Jackson Pollock

Jackson Pollock, lahko bi se vprašali: “Ali je največji slikar v Združenih državah?” Ali bi lahko slikarja, ki je s čopičem vrgel barvo na platna, ki jo je polival in metal, da bi ustvaril vrteče se vrtince barv in linij, opredelili za “velikega”? Newyorški kritiki so zagotovo mislili tako in Pollockova premoč med abstraktnimi ekspresionisti se je obdržala. Utrdila jo je klasična legenda umetnika s težavo alkoholizma in njegova zgodnja smrt. Slavne ‘kapljične slike’, ki jih je ustvaril v poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja, predstavljajo eno najbolj izvirnih del stoletja. Včasih so namigovale na življenjsko slo v naravi sami, drugič pa bi priklicale človekovo ujetost – v telo, v tesnobni umu v na novo zastrašujočem sodobnem svetu.

Pablo Picasso

Pablo Picasso je bil plodovit umetnik, ki je ustvarjal tako klasična kot inovativna dela, vključno s slikarstvom, grafikami, keramiko, skulpturami in eksperimentalnimi oblikami. Picasso, rojen v Španiji leta 1881, je imel 70-letno kariero, ki mu je omogočila priložnost za razvoj in eksperimentiranje s svojo umetnostjo. Pomagal je razviti kubizem, tehniko abstraktnega slikanja. Picasso je pri svojem delu uporabljal barvo in čustveno izražanje.

Kar je Picasso naredil za kubizma, je bilo nekaj povsem drugega od Braqueovih kulskih geometrijskih konstrukcij. Pogosto je ustvarjal slike, za katere se je zdelo, da so bile podobne podobi v razpokanem ogledalu ali skozi razbito okno, in slike žensk s preurejenimi deli obrazov.

Joan Miro

Neprestano eksperimentiranje in vseživljenjsko spogledovanje z objektivnostjo sta oblikovala velik pečat Joana Mirója v svetu umetnosti. Njegovo platno je predstavljalo peskovnik za njegovo podzavest, iz katerega se je porajalo silovito veselje otroštva in izraz njegovega katalonskega ponosa.

Njegovi značilni slikovni simboli, biomorfne oblike, geometrijske oblike ter abstrahirani in napol abstrahirani predmeti so prispevali k oblikovanju neutrudnega izvirnega opusa. Radikalen, inventivni slog Joana Miroja je bil ključnega pomena za avantgardno potovanje zgodnjega 20. stoletja proti naraščajoči in nato popolni abstrakciji.

Čeprav je Miró povezan z zgodnjim nadrealizmom in je vplival na abstraktni ekspresionizem in slikarje barvnega polja, ostaja eden največjih samotarjev v sodobni umetnosti z nedvomno edinstvenim vizualnim besednjakom.

Salvador Dali

Čeprav je eksperimentiral z več umetniškimi slogi, je Salvador Dali najbolj znan kot nadrealistični umetnik, ki je ustvaril številne najbolj znane slike tega gibanja. Velik vpliv na Dalijevo delo so imele teorije slavnega avstrijskega psihoanalitika Sigmunda Freuda.

Njegove nadrealistične slike so polne podob, ki so izhajale iz freudovske simbolike in njegove lastne podzavesti. Med najpomembnejše prispevke Salvadorja Dalija k nadrealističnemu gibanju sodi paranoično-kritična metoda, s katero je skušal prodreti v svojo podzavest s sistematičnim iracionalnim razmišljanjem in paranoičnim stanjem, ki si ga je sam povzročil.

Čeprav je Dali delal še pozno v svoji karieri, kritiki menijo, da je s ponavljajočimi se motivi v svojih delih že predelal svoja najboljša leta.

Fernando Botero

Kolumbijski umetnik Fernando Botero dokazuje, kako različno lahko gledamo na isti predmet. Čeprav je Botero znan po tem, da v svojih delih ustvarja debele debele figure, trdi, da njegov namen ni predstavljati težke figure. Namesto tega želi dati poudarek volumnu. Tukaj je opisano, kaj želi Botero povedati s svojo “debelušno umetnostjo”.

Satirični portreti političnih, vojaških in verskih osebnosti, glasbenikov in članov kraljeve družine Fernanda Botera so upodobljeni kot debelušni in negibni ter imajo značaj človeške mrtve narave. Na prvi pogled humorne narave so Boterove slike največkrat družbeni komentar s političnim predznakom.