• Soba navdiha

Reprodukcije slik znanih slikarjev

Vincent van Gogh Nizozemski slikar, ki velja za enega največjih [...]

Vincent van Gogh

Nizozemski slikar, ki velja za enega največjih postimpresionistov. Znan  je po osupljivih barvah, poudarjenem čopiču in konturiranih oblikah. Njegovega dela so močno vplivala na razvoj ekspresionizma v sodobni umetnosti. Van Goghova umetnost je postala priljubljena šele po njegovi smrti, zlasti v poznem 20. stoletju, ko so bila njegovo dela prodana za rekordne vsote na dražbah po vsem svetu. Deloma zaradi svojih obsežnih pisem je van Gogh tudi v domišljiji ljudi poznan kot genialen umetnik, ki za časa življenja ni bil pravilno razumljen.

Gustav Klimt

Po študiju na Dunajski šoli za dekorativno umetnost je Gustav Klimt leta 1883 odprl samostojen atelje, specializiran za izvedbo fresk. Njegovo zgodnje delo je imelo klasičen slog, ki je bil značilen za akademsko slikarstvo poznega 19. stoletja, kar je razvidno iz njegovih stenskih poslikav za dunajsko Burgtheater (1888) in na stopnišču Kunsthistorisches Museum.

Poznani slog Gustava Klimta se je razvil leta 1897. Ustanovil je dunajski Sezession, skupino slikarjev, ki so se upirali akademski umetnosti prakticirali bolj dekorativno tehniko, podobno secesiji. Kmalu zatem je naslikal tri alegorične freske za strop avditorija Univerze na Dunaju, ki so bile ostro kritizirane zaradi erotične simbolike in pesimizma. Freske so povzročile tak škandal, da so bile poslikave zavrnjene.

Za njegove poznejše freske, Beethovnov friz in freske v jedilnici Stocletove hiše v Bruslju, je značilna natančna linearna risba ter drzna in poljubna uporaba ploščatih, okrasnih vzorcev barv in zlatih lističev. Klimtova najuspešnejša dela so Poljub (1908–09), serija portretov modnih dunajskih matron, kot sta Fritza Riedler (1906) in Adele Bloch-Bauer I (1907). V teh delih obravnava človeško figuro brez sence in povečuje bujno čutnost kože, tako da jo obdaja z ravnimi, visoko ornamentalnimi, briljantno sestavljenimi dekorativnimi elementi.

Claude Monet

Claude Monet (14. november 1840 – 5. december 1926), je bil ustanovitelj francoskega impresionističnega slikarstva ter najbolj dosleden in plodovit praktik filozofije gibanja o izražanju lastnega dojemanja pred naravo. Izraz impresionizem izhaja iz naslova njegove slike Impression Sunrise .

Glavna značilnost Monetovega dela je njegova zavezanost impresionizmu in njegovim osnovnim značilnostim, kot so osredotočenost na teksturo, svetlobo in poteze čopiča. Monetov fokus se je spremenil s teme – kot je čoln, pokrajina ali oseba – na način, kako barva deluje na platnu. Monetova umetnost želi ujeti tisto, kar vidi oko, in dinamično spremembo pokrajine, odvisno od perspektive in svetlobe. Ta predanost impresionizmu se je prvotno začela kot način, da se osvobodi togih omejitev Salon de Paris, a je sčasoma preživela kot značilni slog, ki je zaznamoval njegov opus.

Edgar Degas

»Včeraj sem cel dan preživel v ateljeju čudnega slikarja po imenu Edgar Degas,« je leta 1874 v svoj dnevnik zapisal pariški umetnik Edmond de Goncourt. »Izmed vseh tem v sodobnem življenju je izbral pralke in baletne plesalke. . . to je svet roza in bele barve. . . najbolj čudovita pretveza za uporabo bledih, mehkih odtenkov.”

Edgar Degas, ki je bil takrat star 39 let, bi do konca kariere slikal balerine. “Ljudje me kličejo slikar plesajočih deklet,” je Degas kasneje povedal pariškemu trgovcu z umetninami. “Nikoli jim ni prišlo na misel, da je moje glavno zanimanje za plesalce upodabljanje gibanja in slikanje lepih oblačil.”

Degas je žele spremeniti podobo, ki so jo ljudje imeli o njem, saj so njegove besede izražajo ljubezen do milosti risbe in šarma barv. Kot študent je Edvard Degas sanjal o risanju kot Raphael in Michelangelo, kasneje pa je obudil francosko tradicijo pastelov, ki je cvetela pri mojstru Chardinu iz 18. stoletja. Toda tako kot njegovi sodobniki, Manet, Cézanne in impresionisti, je živel v dobi fotografije in elektrike in se je obrnil k vidikom sodobnega življenja – v slumih, bordelih in konjskih dirkah. Kopanje aktov je postalo priljubljena tema, a je nekoč svoje sodobnejše študije primerjal z Rembrandtovimi s posmehljivo duhovitostjo. “Imel je srečo, ta Rembrandt!”, je rekel, »Naslikal je Susanno v kopeli; jaz slikam ženske v banji.”

Paul Gaugin

Slog Paula Gaugina se je skozi leta ustvarjanja spreminjal, a mnoga njegova pomembna dela imajo naslednje značilnosti:

Močne poteze čopiča
Paul Gaugin je uporabljal debele, izrazite poteze čopiča. Barvam je pogosto dodajal vosek, da bi jih naredil bolj gladke.

Izrazna uporaba barve
V obdobju Gauguinovega sintetizma je pogosto slikal živahna barvna področja, obdana z debelimi, temnimi obrisi. Njegovi barvni toni so postali bolj umirjeni v njegovem poznejšem življenju.

Negrundirano hesijsko platno
v letih na Tahitiju je Gauguin večinoma slikal na platnu iz negrundiranega hessana ali na platno vreč. Zaradi tega grobega materiala je bil tkanje tkanine vidno skozi barvo. Gauguin je verjetno izbral ta material, ker si dražjega platna ni mogel privoščiti, vendar je ugotovil, da daje njegovim slikam teksturo, ki je poudarila želeno estetiko.

Paul Cezanne

Moderen slog in tehnika Paula Cézanna sta bila avantgardna in zato dolga leta napačno razumljena. Tudi drugi znani slikarji njegove dobe, impresionisti, so zaničevali Cézannov progresivni slog. Po prvi impresionistični razstavi so mnogi od njih zaprosili za prepoved skupnega razstavljanja na naslednjih razstavah, ker so bile Cézannove kompozicije preveč kontroverzne.

Cézanne je delal z debelo položenimi plastmi barve in nedefiniranimi oblikami ter poskušal vse poenostaviti v oblike, ki bi jih bilo mogoče razčleniti. Čeprav je bil blizu impresionistu Camille Pissarro in je bil pod njegovim vplivom plenarnega slikanja, Cézanne ni bil impresionist. Bil je zelo moderen umetnik, ki ni spadal v nobeno kategorijo slikarskega sloga. Njegov slog je bil predhodnik gibanja fovizma in kubizma.