Jackson Pollock

Man könnte sich fragen: “Ist er der größte Maler in den Vereinigten Staaten?” Könnten wir einen Maler, der Farbe mit einem Pinsel auf Leinwände warf, sie verschüttete und schleuderte, um wirbelnde Wirbel aus Farben und Linien zu schaffen, als “groß” bezeichnen? Die New Yorker Kritiker dachten sicherlich so, und Pollocks Dominanz unter den abstrakten Expressionisten blieb bestehen. Dies wurde durch die klassische Legende des Künstlers, der mit Alkoholismus zu kämpfen hatte, und seinen frühen Tod verstärkt. Die berühmten “Drip Paintings”, die er in den späten 1940er Jahren schuf, sind eine der originellsten Werke des Jahrhunderts. Manchmal deuteten sie auf das Leben in der Natur selbst hin, während sie andere Male die Gefangenschaft des Menschen – im Körper, im ängstlichen Geist in einer neu beängstigenden modernen Welt – hervorriefen.

Pablo Picasso

Pablo Picasso war ein fruchtbarer Künstler, der sowohl klassische als auch innovative Werke schuf, darunter Malerei, Grafik, Keramik, Skulptur und experimentelle Formen. Picasso, geboren 1881 in Spanien, hatte eine 70-jährige Karriere, die ihm die Möglichkeit gab, seine Kunst zu entwickeln und zu experimentieren. Er half bei der Entwicklung des Kubismus, einer Technik des abstrakten Malens. Picasso verwendete Farbe und emotionalen Ausdruck in seiner Arbeit.

Was Picasso für den Kubismus getan hat, war etwas ganz anderes als Braques kubistische geometrische Konstruktionen. Oft schuf er Bilder, die wie ein Bild im zerbrochenen Spiegel oder durch ein zerbrochenes Fenster aussahen, sowie Bilder von Frauen mit verschobenen Gesichtsteilen.

Joan Miro

Die kontinuierliche Experimentierfreude und lebenslange Auseinandersetzung mit der Objektivität prägten den großen Einfluss von Joan Miró auf die Kunstwelt. Seine Leinwand war eine Sandkiste für sein Unterbewusstsein, aus dem eine heftige Freude an der Kindheit und der Ausdruck seines katalanischen Stolzes hervorging.

Seine charakteristischen Bildsymbole, biomorphen Formen, geometrischen Formen und abstrahierten oder halbabstrahierten Objekte trugen zur Schaffung eines unermüdlichen Originalwerks bei. Der radikale und erfinderische Stil von Joan Miró war von entscheidender Bedeutung für die avantgardistische Reise des frühen 20. Jahrhunderts hin zur zunehmenden und schließlich vollständigen Abstraktion.

Obwohl Miró mit dem frühen Surrealismus verbunden ist und den abstrakten Expressionismus und die Farbfeldmalerei beeinflusst hat, bleibt er einer der größten Einzelgänger in der zeitgenössischen Kunst mit einer zweifellos einzigartigen visuellen Sprache.

Salvador Dali

Obwohl er mit verschiedenen künstlerischen Stilen experimentierte, ist er am bekanntesten für seinen surrealistischen Stil. Dalis Bilder sind oft surreal, mit seltsamen und phantastischen Elementen, die die Grenzen des rationalen Denkens und der Realität überschreiten.

Er war ein Meister der präzisen Maltechnik und schuf detaillierte, realistische Bilder, die jedoch mit unerwarteten und irrealen Elementen durchsetzt waren. Eine der wichtigsten Beiträge Salvador Dalis zur surrealistischen Bewegung war die paranoisch-kritische Methode, mit der er versuchte, in sein Unterbewusstsein vorzudringen, indem er systematisches irrationales Denken und selbst verursachte paranoide Zustände anwandte.

Obwohl Dali bis spät in seiner Karriere arbeitete, glauben Kritiker, dass er in seinen Werken bereits seine besten Jahre verarbeitet hat.

Fernando Botero

Der kolumbianische Künstler Fernando Botero zeigt, wie unterschiedlich wir dasselbe Objekt betrachten können. Obwohl Botero dafür bekannt ist, in seinen Werken dicke Figuren zu erschaffen, behauptet er, dass es nicht sein Ziel sei, eine schwere Figur darzustellen. Stattdessen möchte er das Volumen betonen. Hier wird beschrieben, was Botero mit seiner “dicken Kunst” ausdrücken möchte.

Die satirischen Porträts von politischen, militärischen und religiösen Persönlichkeiten, Musikern und Mitgliedern der königlichen Familie von Fernando Botero werden als dick und unbeweglich dargestellt und haben den Charakter von Stillleben. Auf den ersten Blick mögen Boteros Bilder humorvoll sein, aber sie sind meistens sozialkritische Kommentare mit politischem Hintergrund.