Amedeo Modigliani – ročno naslikane reprodukcije na platnu
Amedeo Modigliani (1884–1920) je italijanski slikar, ki ga prepoznate na prvi pogled: dolg vrat, ovalen obraz, ozko mandljasto oko, ki je pogosto pustil brez zenice. Ta kategorija zbira njegove portrete, akte in kariatide – vsakega kot ročno naslikano kopijo, olje na platnu, ki jo s čopičem naredi slikar in ne tiskalnik.
Slikar in po čem ga prepoznate
Rodil se je v Livornu, leta 1906 odšel v Pariz in tam ostal do konca življenja – najprej na Montmartru, nato na Montparnassu, med slikarji, ki jim danes pravimo École de Paris. Musée de Grenoble v svojem zapisu opiše, kako je bil sprva blizu fauvom in ekspresionistom, Toulouse-Lautrecu, Matissu in Picassu, nato pa ga je globlje zaznamovalo razmišljanje o Cézannu.
Njegova oblika ni prišla iz slikarstva. Prišla je iz kiparstva in iz muzeja. Nasjonalmuseet v Oslu v svojem besedilu o eni od svojih slik zapiše, da ga je zanimala afriška skulptura in da je njen linearni, podolgovati slog njegovim figuram dal pridih izbrane modernosti; v barvi je po istem zapisu raje posegal po zadržani, protinaturalistični paleti kubizma. Dallas Museum of Art ob svoji sliki doda imena – Matisse, Picasso, Braque, Derain – in pove, da so afriške maske občudovali skupaj, njihov vpliv pa je pri Modiglianiju viden v stilizirani obdelavi obraza. Kustosinja Yale University Art Gallery v posnetku ob svojem zapisu imenuje celo pokrajino: skulpturo, ki jo je videl v Parizu, med drugim v Trocadéru, in maske s Slonokoščene obale.
Podobnost ni bila cilj. Prav zato je kontura tanka narisana črta, ozadje pa ploska stena barve brez globine – in prav zato delo sto let pozneje še vedno deluje moderno: v njem ni ničesar odvečnega. Umrl je v Parizu leta 1920, star petintrideset let. Več o Modiglianijevem življenju in delu.
»Za delo potrebujem živo bitje, moram ga imeti pred sabo.«
Amedeo Modigliani, kot ga navaja Musée de Grenoble
Leta kiparstva in kariatida
Med letoma 1909 in 1913 se Modigliani ni imel za slikarja, ampak za kiparja. Nasjonalmuseet zapiše, da je bil približno leto dni pomočnik Constantina Brancusija in da se njegov občutek za obliko da izslediti v maskam podobnih portretih. Musée de Grenoble navaja, da so ga poleg afriške umetnosti vodili arhaični grški, etruščanski in egipčanski kipi, in da je v teh letih nastala vrsta Glav in Kariatid, v katerih izraz sloni na poenostavitvi volumnov in na konstruktivnem ritmu črte.
Iz istih let prihaja motiv, ki teče skozi vse njegovo delo: ženska figura, ki na dvignjenih rokah nosi težo nad seboj – Kariatida. Zamisel je bila arhitekturna, telo kot steber, in narisal jo je veliko pogosteje, kot jo je uspel izklesati.
Klesanja se je odrekel sredi desetletja. Musée de Grenoble kot razlog navede krhko zdravje in gmotne težave, zaradi katerih se je vrnil k slikarstvu in k naročenemu portretu. Vrnil se je s kiparjevimi očmi, in prav to je na platnih še vedno vidno.
Modeli: krog, ki slika sam sebe
Modigliani je slikal ljudi, ki jih je poznal, in zato pri njem pogosto natanko vemo, kdo je na sliki. Jeanne Hébuterne, njegova spremljevalka v zadnjih letih, se na tej polici ponavlja – v beli srajčki, v rumenem puloverju, v črno-rdeči obleki, sedeča in do pasu; Jeanne Hébuterne v rumenem puloverju je ena od njih.
Lunia Czechowska, mlada Poljakinja iz kroga trgovca Léopolda Zborowskega, se prav tako ponovi, in nobena od teh slik ni ista slika. Eno od njih Musée de Grenoble naslavlja preprosto Ženska z belim ovratnikom, ime modela pa pove šele muzejski zapis. Zborowski je na polici tudi sam, kot Portret Léopolda Zborowskega, in z njim njegova žena, Hanka Zborowska: trgovec, ki je slikarju plačeval modele in platna, ga naročal, prodajal in preživljal – in ki je svojemu slikarju tudi poziral.
Ob njih stojijo slikarji in pesniki istega kroga: Moïse Kisling in Madame Kisling, Chaïm Soutine, kipar Jacques Lipchitz z ženo Berthe, Léopold Survage, Léon Indenbaum, Max Jacob, Léon Bakst, Jean Cocteau, Juan Gris, Viking Eggeling, slikar Pinchus Krémègne, trgovec Paul Guillaume in pisateljica Beatrice Hastings. To ni galerija slavnih imen. To je soseska – École de Paris, ki portretira samo sebe, ker si drugih modelov ni mogla privoščiti.
Akti in edina razstava
Akti so njegova najbolj znana serija in tu jih je cela vrsta – ležeči, sedeči, na modri blazini, z razpuščenimi lasmi. Med njimi je Ležeči akt. Prav akti so mu prinesli edino samostojno razstavo za življenja, decembra 1917 pri Berthe Weill v Parizu. V izložbo je obesila akt; pred njo se je zbrala množica, policija pa je še isti dan ukazala slike umakniti. Razstava se je skoraj takoj zaprla in prodala je tako rekoč nič.
Na kaj je slikal
Modigliani je bil vse delovno življenje reven in nosilci to kažejo. Ni vedno slikal na platno. Med deli na tej polici muzejski zapisi navajajo karton, papir, položen na leseno ploščo, platno s časopisnim papirjem za sabo, laneno platno, trdo podlago in olje s svinčnikom na kartonu. Nosilec ni bil estetska odločitev. Bil je tisto, kar je bilo tisti teden pri roki.
To ni splošna trditev, ampak tisto, kar piše v naših lastnih zapisih o teh delih. Kjer se muzejski zapis ni ujemal s tem, kar smo imeli, je obveljal muzej; kjer si katalogi nasprotujejo med seboj, opis tega dela to pove, ker je nesoglasje del resnice o predmetu.
Kje so izvirniki
Zapisi, iz katerih so ti opisi zgrajeni, prihajajo od muzejev in zbirk po vsem svetu. Med njimi so Metropolitan Museum of Art in Solomon R. Guggenheim Museum v New Yorku, National Gallery of Art v Washingtonu, São Paulo Museum of Art, Barnes Foundation in Philadelphia Museum of Art, Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, Musée de l’Orangerie in Musée d’Art moderne de Paris, Musée de Grenoble, LaM pri Lillu, Tate in The Courtauld Gallery v Londonu, Kunstmuseum Basel, Kunstmuseum Bern in Kunsthaus Zürich, Albertina na Dunaju, Pinacoteca di Brera v Milanu, Moderna Museet v Stockholmu, Nasjonalmuseet v Oslu, Ateneum v Helsinkih, Israel Museum v Jeruzalemu, Yale University Art Gallery, Art Institute of Chicago, Detroit Institute of Arts, Dallas Museum of Art, Norton Simon Museum, Toledo Museum of Art, Cincinnati Art Museum, Honolulu Museum of Art, Indianapolis Museum of Art, Pola Museum of Art in Nakanoshima Museum of Art na Japonskem, Long Museum v Šanghaju in zbirka Cerruti v Castellu di Rivoli. Nekatera dela so v zasebnih zbirkah in tam, kjer je tako, to na strani dela tudi piše.
Kjer muzejskega zapisa ni bilo mogoče prebrati, tega ne skrivamo: stran raje pove, da podatek ni bil preverjen, kot da bi ga ugibala. In kadar se ustanova sama ograjuje, njena ograda ostane v našem besedilu – če muzej napiše »morda« ali »verjetno«, tako napišemo tudi mi.
Kadar si zapis nasprotuje sam s seboj
Pri Modiglianiju se to zgodi pogosteje, kot bi človek pričakoval, in na teh straneh tega ne zgladimo – natisnemo obe strani in povemo, čigava je katera.
Yale University Art Gallery svoje delo naslavlja tako, da ne imenuje nikogar, njena lastna kustosinja pa v posnetku ob istem zapisu brez obotavljanja imenuje Jeanne Hébuterne; oboje je muzejevo in oboje je na strani Portret mlade ženske (Yale). Nasjonalmuseet v Oslu stori obratno: v kataložnem polju imenuje Anno Zborowsko, dva odstavka višje pa v svojem besedilu zapiše, da je model verjetno neznan – Mlada ženska (Oslo). Dallas Museum of Art objavi vidno mero in mero z okvirjem, mere platna pa ne objavi sploh – Deček v kratkih hlačah. Detroit Institute of Arts delo datira samo v »zgodnje dvajseto stoletje«, brez letnice – Mladenič s kapo. In Metropolitan Museum of Art eno od svojih slik naslavlja Prodajalka cvetja, čeprav na njej ni nobenega cvetja; katalogi zato ob tem naslovu nosijo še preprostejšega, sedeča mlada ženska.
Kaj ročno naslikan Modigliani zahteva od slikarja
Reprodukcija je ponovitev obstoječe slike. Pri nas to ne pomeni tiska, ampak novo sliko: slikar isti motiv, isto kompozicijo in iste barve z lastno potezo položi na platno v olju.
Pri Modiglianiju je to težje, kot je videti, in prav zato pomeni več. Ozadja so ploska in blizu ene same barve, zato se vsaka neenakomernost nanosa vidi. Barva oblike ne modelira s svetlobo in senco – zapolni jo, zato mora biti ton pravi takoj. Obris je narisana črta, ki mora sesti v enem gibu; če jo popravljaš, se popravek vidi. In oko: na nekaterih slikah je mandelj brez zenice, ploskev, na drugih je zenica tam in pogled se vrne k vam. Katero od obojega ima posamezna slika, ni podrobnost. To je njen značaj.
Tisk lahko prepiše podobo, nanosa pa ne: ploska barva na platnu nosi pod sabo tkanje in rob poteze, tisk ne nosi ne enega ne drugega. Med reprodukcijami na platnu je to prav tista vrsta slike, pri kateri je slikarjeva kopija vidno pravi odgovor.
Katero izbrati in kam jo obesiti
Portreti so pokončni in tihi; delujejo v spalnici, na hodniku ali v pisarni, kjer gledalec stoji blizu. Akti so ležeči in hočejo širšo steno – nad kavčem ali nad posteljo. Kariatida in študije iz kiparskih let so grafične in dobro prenesejo manjši format, tudi v vrsti dveh ali treh.
Ker so ozadja ploska in mirna, se Modigliani ne prepira z barvo stene za sabo. Deluje na beli in enako na temni ali toplo tonirani steni, in ker je vsaka oblika na njem velika, ostane berljiv tudi, kadar je platno majhno. V močno opremljenem prostoru je to dodatna prednost: slika ne doda nereda, doda mirno figuro.
Kako poteka naročilo
Najprej izberete motiv, nato mero. Vsaka slika je naslikana v meri, ki jo izberete, in če vaše mere ni na seznamu, jo izdelamo po naročilu. Okvir izberete v naši 3D aplikaciji, ki izbrani okvir nariše realistično. Če želite videti, kako bo slika videti na vaši steni, uporabite našo storitev vizualizacije – to je ločena storitev od izbire okvirja. Ko je platno končano, ga fotografiramo in vam fotografijo pošljemo v potrditev, preden zapusti atelje. Če izbiro prepuščate obdarjenemu, obstaja darilni bon.
Pogosta vprašanja
Kaj je ročno naslikana reprodukcija?
Nova slika, ne tisk. Slikar s čopičem in oljnimi barvami na platno naslika isti motiv, isto kompozicijo in iste barve kot izvirnik. Ker dela človek, se posamezne poteze in odtenki med kopijami nekoliko razlikujejo; to ni napaka, to je razlika med sliko in tiskom.
Kam obesiti portret in kam akt?
Portreti so pokončni in mirni ter sodijo tja, kjer gledalec stoji blizu – hodnik, spalnica, pisarna. Akti so ležeči in hočejo širšo, prosto steno, na primer nad kavčem ali posteljo. Kariatida in kiparske študije so grafične in dobro delujejo v manjšem formatu ali v vrsti.
Ali lahko dobim sliko v meri, ki je ni na seznamu?
Da. Vsaka slika nastane v meri, ki jo izberete, in če vaše mere ni med ponujenimi, jo naslikamo po naročilu.
Zakaj imajo oči na nekaterih slikah zenice, na drugih pa ne?
Ker je Modigliani tako slikal. Na nekaterih platnih je oko mandelj brez zenice, ploska barvna ploskev, na drugih je zenica naslikana in pogled se vrne h gledalcu. Kustosinja Yale University Art Gallery ta zadržani, prazni pogled poveže z afriškimi maskami. Pri naročilu kopije to ni podrobnost, ampak značaj slike, zato ga ohranimo tak, kot je na izvirniku. Prešteli smo vseh 76 del na tej polici: pri 53 zenic ni, pri 17 so, tri imajo po eno od vsake, dve imata oči zaprte in pri enem razsodbe nismo mogli izreči – delo za delom.
Ali sta dve kopiji iste slike enaki?
Nista, in ne moreta biti. Vsako platno naslika slikar, zato je vsaka kopija nekoliko svoja. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega platna in jo potrdite.
Kako izberem okvir in kako vidim sliko na svoji steni?
Okvir izberete v 3D aplikaciji, ki izbrani okvir nariše realistično. Kako bo slika videti na vaši steni, pokaže naša storitev vizualizacije; to je ločena storitev od izbire okvirja.
Je primerno za darilo?
Da. Če mere ne želite izbirati sami, obstaja darilni bon, ki ga obdarjeni unovči sam. Pri aktih je motiv odprt, zato je dobro vedeti, kam bo slika obešena: v spalnici deluje samoumevno, v dnevni sobi je odločitev.
Kako je slika dostavljena?
Napeta na lesen podokvir in pripravljena za obešanje ali zvita v tulcu, kakor izberete. Oboje potuje v zaščitni embalaži.