Amedeo Modigliani – ročno naslikane reprodukcije na platnu
Amedeo Modigliani (1884–1920) je italijanski slikar, ki ga prepoznamo v hipu: po podolgovatih vratovih, ovalnih obrazih in ozkih mandljastih očeh, ki so pogosto brez zenic. V tej kategoriji so njegovi portreti, akti in kariatide – vsak motiv kot ročno naslikana reprodukcija slike, olje na platnu, ki ga naslika slikar s čopičem in ne tiskalnik.
Slikar in kaj naredi njegova dela prepoznavna
Rodil se je v Livornu, slikarstva se je učil pri Guglielmu Micheliju, leta 1902 se je vpisal na Scuola Libera di Nudo v Firencah, leto pozneje pa je študiral v Benetkah. Leta 1906 je odšel v Pariz in tam ostal do smrti – najprej na Montmartru, nato v Montparnassu, med slikarji, ki jih danes imenujemo pariška šola.
Njegova oblika ni prišla iz slikarstva, ampak iz kiparstva in iz muzeja. Afriške maske, egipčanski relief, kmerska glava in kikladske figure – vse to je gledal in iz vsega je vzel isto: obraz, zveden na nekaj ploskev, simetričen, miren. Poteza je tanka in narisana, ozadje pa ploska barvna stena brez globine. Prav zato njegova umetniška slika deluje sodobno tudi sto let pozneje: nič ni odveč.
Podobnost z modelom ni bila cilj. Nasjonalmuseet v Oslu o enem od svojih portretov zapiše naravnost, da posamične portretne poteze niso bile Modiglianijev način, zato je verjetno, da model sploh ni znan. Modigliani je umrl v Parizu leta 1920, star petintrideset let. Več o Modiglianijevem življenju in delu.
Leta kiparstva in kariatida
Med letoma 1909 in 1914 se Modigliani ni imel za slikarja, ampak za kiparja. Constantin Brâncuși, ki je stanoval v isti ulici, ga je naučil neposrednega klesanja: brez modela v glini, brez pomočnikov, naravnost v kamen. Modigliani je delal v mehkem apnencu, ki so ga v tistih letih na pariških gradbiščih lahko dobili skoraj zastonj, in izklesal vrsto glav z zelo dolgimi vratovi, ozkimi nosovi in usti, komaj zarezanimi v površino.
Sedem teh glav je leta 1912 razstavil na Salon d’Automne, postavljenih skupaj kot ena celota. Iz istih let je motiv, ki se vrača skozi ves njegov opus: ženska figura, ki s privzdignjenimi rokami nosi težo nad seboj – Kariatida. Zamisel je bila arhitekturna, telo kot steber, in Modigliani jo je risal veliko pogosteje, kot jo je uspel izklesati.
Kiparstvo je okoli leta 1914 opustil. Razlogov je več in nobeden ni skrivnosten: kamniti prah je bil neznosen za pljuča, ki jih je tuberkuloza že načela, kamen je bilo med vojno vse težje dobiti, klesanje pa je počasno delo, ki ga trgovec ne more prodajati sproti. Vrnil se je k slikarstvu – vendar z očmi kiparja, in prav to je tisto, kar na njegovih platnih vidimo še danes.
Modeli: krog, ki je slikal sam sebe
Modigliani je slikal ljudi, ki jih je poznal, in zato pri njem nenavadno pogosto vemo, kdo je na sliki. Jeanne Hébuterne, njegova partnerica zadnjih let, se na tej polici vrača znova in znova – v beli srajčki, v rumenem puloverju, v črno-rdeči obleki, sede in v poprsju; Jeanne Hébuterne v rumenem puloverju je eden teh portretov.
Lunia Czechowska, Poljakinja iz kroga trgovca Léopolda Zborowskega, je tu trikrat, in nobena od teh treh ni isto platno – eno od njih muzej v Grenoblu naslavlja preprosto kot Žensko z belim ovratnikom in šele v svojem zapisu pove, kdo na njej sedi. Sam Zborowski je tu dvakrat, njegova žena Hanka Zborowska pa enkrat: trgovec, ki je Modiglianiju plačeval model in platno, mu naročal dela, jih prodajal in ga preživljal, in ki je sam poziral svojemu slikarju.
Ob njiju stojijo slikarji in pesniki istega kroga: Moïse Kisling in Madame Kisling, Chaïm Soutine, kipar Jacques Lipchitz z ženo Berthe, Léopold Survage, Léon Indenbaum, Max Jacob, Léon Bakst, Jean Cocteau, trgovec Paul Guillaume in pisateljica Beatrice Hastings. To ni galerija slavnih imen, ampak soseska: pariška šola, ki je portretirala samo sebe, ker si drugih modelov ni mogla privoščiti.
Akti in edina razstava
Akti so njegova najbolj znana serija in tu jih je cela vrsta – ležečih, sedečih, na modri blazini, z razpuščenimi lasmi. Med njimi je Ležeči akt. Prav ti so mu prinesli edino samostojno razstavo v življenju, decembra 1917 v galeriji Berthe Weill v ulici Taitbout v Parizu. V izložbo je obesila akt; pred galerijo se je nabrala množica, policija pa je še isti dan, nekaj ur po odprtju, ukazala, da slike umaknejo. Razstava je bila zaprta praktično takoj in ni prodala skoraj ničesar.
Na kaj je slikal
Modigliani je bil vse življenje reven in to se vidi na podlagah. Ni vedno slikal na platno: nekatera dela so na lepenki, nekatera na papirju, nalepljenem na desko, eno od njih ima za platnom časopisni papir. Podlaga ni bila estetska odločitev, ampak tisto, kar je bilo tisti teden pri roki.
To ni splošna trditev, ampak nekaj, kar smo na tej polici šestkrat popravili. Šestkrat se je zapis muzeja razšel s tem, kar smo imeli zapisano mi, in šestkrat je obveljal zapis: namesto olja na platnu lepenka, papir na deski, platno s časopisom. Pri enem od šestih se katalogi med seboj ne strinjajo – in v opisu tistega dela to tudi piše, ker je nesoglasje del resnice o predmetu.
Kje visijo izvirniki
Zapise, iz katerih so nastali ti opisi, hranijo Metropolitanski muzej v New Yorku, National Gallery of Art v Washingtonu, MASP v São Paulu, Barnes Foundation, Centre Pompidou, Guggenheim, Art Institute of Chicago, LaM pri Lillu, Musée de l’Orangerie, Tate, Yale University Art Gallery, Nasjonalmuseet v Oslu, Pola Museum of Art na Japonskem, zbirka Cerruti v Castellu di Rivoli, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Izraelski muzej, Detroit Institute of Arts in Musée de Grenoble. Nekatera dela so v zasebnih rokah in takrat to tudi zapišemo.
Kjer muzejskega zapisa nismo mogli prebrati, tega ne skrivamo: na strani piše, da podatka nismo preverili, namesto da bi ga uganili. Prav tako pustimo muzejeve pridržke takšne, kot jih je zapisal sam – če ustanova piše »morda« ali »verjetno«, to ostane v besedilu.
Kaj ročno naslikana reprodukcija Modiglianija zahteva od slikarja
Reprodukcija je ponovitev obstoječe slike. Pri nas to ni odtis, ampak nova slika: slikar z oljnimi barvami na platno naslika isti motiv, isto kompozicijo in iste barve kot izvirnik, z lastno potezo čopiča.
Pri Modiglianiju je to težje, kot je videti, in zato bolj pomembno. Ozadja so ploska in skoraj enobarvna, zato se vsaka neenakomernost nanosa vidi; barva ne modelira oblike s svetlobo in senco, ampak jo samo zapolni, zato mora biti ton zadet takoj. Obris je narisana črta, ki mora sesti v eni potezi – če jo slikar popravlja, se to pozna. In oko: ponekod je mandelj brez zenice, ploska ploskev, drugod je zenica narisana in pogled se nenadoma vrne. Katero od obojega je na določeni sliki, ni podrobnost, ampak celoten njen značaj.
Tisk zna posneti podobo, ne pa nanosa: ploska barva na platnu ima teksturo tkanine pod seboj in rob poteze, ki ju odtis nima. Slika na platnu, ki jo je naslikal človek, zato od blizu izgleda drugače kot natisnjena.
Kako izbrati motiv in kam ga obesiti
Portreti so pokončni in mirni; dobro se obnesejo v spalnici, na hodniku in v pisarni, kjer gledalec stoji blizu. Akti so ležeči in potrebujejo širšo steno – nad kavčem ali posteljo. Kariatida in študija iz kiparskih let sta grafični in preneseta manjši format, tudi v nizu dveh ali treh.
Ker so ozadja ploska in tiha, se Modiglianijeva stenska slika ne prepira z barvo stene. Deluje na beli steni in prav tako na temni ali toplo obarvani; ker so vse oblike velike, ostane berljiva tudi takrat, ko je slika manjša. V zelo opremljenem prostoru je to prednost: slika ne doda nemira, doda mirno figuro.
Kako naročite
Najprej izberete motiv, nato velikost. Vsako sliko naslikamo v velikosti, ki jo izberete, tudi po meri, če vaše mere ni na seznamu.
Okvir izberete v naši 3D aplikaciji, ki izbrani okvir realistično izriše. Če želite videti, kako bo slika videti na vaši steni, uporabite našo storitev vizualizacije – to je ločena storitev od izbire okvirja. Ko je platno dokončano, ga fotografiramo in vam sliko pošljemo v potrditev, še preden zapusti atelje. Ker je vsaka slika naslikana ročno, se posamezne poteze in odtenki med izvodi nekoliko razlikujejo; to ni napaka, ampak razlika med sliko in tiskom.