Jackson Pollock

Jacksona Pollocka, mogli biste pitati: “Je li on najveći slikar u Sjedinjenim Državama?” Može li se slikara koji je kistom bacao boju na platna, izlijevajući je i bacajući stvarajući kovitlajuće vrtloge boja i linija, definirati kao “velikog”? Njujorški kritičari su sigurno tako mislili, a Pollockova nadmoć među apstraktnim ekspresionistima je opstala. Zacementirala ga je klasična legenda o umjetniku s problemom alkohola i njegovom ranom smrću. Čuvene ‘slike kapanja’ koje je stvorio u kasnim 1940-ima jedno su od najoriginalnijih djela stoljeća. Ponekad su aludirali na radost života samo u prirodi, ali ponekad bi evocirali čovjekovu zarobljenost – u tijelu, u tjeskobnom umu u novonastalom zastrašujućem modernom svijetu.

Pablo Picasso

Pablo Picasso bio je plodan umjetnik koji je stvarao i klasična i inovativna djela, uključujući slike, grafike, keramiku, skulpture i eksperimentalne oblike. Rođen u Španjolskoj 1881, Picasso je imao 70-godišnju karijeru koja mu je omogućila da se razvija i eksperimentira sa svojom umjetnošću. Pomogao je u razvoju kubizma, tehnike apstraktne slike. Picasso je u svom radu koristio boju i emocionalni izraz.

Ono što je Picasso učinio za kubizam bilo je nešto potpuno drugačije od Braqueovih hladnih geometrijskih konstrukcija. Često je stvarao slike koje su izgledale kao slike u napuknutom zrcalu ili kroz razbijeni prozor, te slike žena s preuređenim dijelovima lica.

Joan Miro

Konstantno eksperimentiranje i cjeloživotno koketiranje s objektivnošću oblikovali su veliki pečat Joana Miróa u svijetu umjetnosti. Njegovo je platno bilo pješčanik za njegovu podsvijest, iz kojeg je izvirala silovita radost djetinjstva i izraz njegova katalonskog ponosa.

Njegovi karakteristični likovni simboli, biomorfne forme, geometrijski oblici te apstraktni i poluapstraktni objekti pridonijeli su oblikovanju neumornog autorskog opusa. Radikalan, inventivan stil Joana Miróa bio je ključan za avangardno putovanje početkom 20. stoljeća. stoljeća prema sve većoj, a potom i potpunoj apstraktnosti.

Iako je Miró povezan s ranim nadrealizmom i pod utjecajem apstraktnog ekspresionizma i slikara Polja boja, on ostaje jedan od najvećih usamljenika u suvremenoj umjetnosti s neporecivo jedinstvenim vizualnim rječnikom.

Salvador Dali

Iako je eksperimentirao s nekoliko umjetničkih stilova, Salvador Dali najpoznatiji je kao nadrealistički umjetnik koji je stvorio mnoge od najpoznatijih slika tog pokreta. Velik utjecaj na Dalijev rad imale su teorije poznatog austrijskog psihoanalitičara Sigmunda Freuda.

Njegove nadrealističke slike pune su slika proizašlih iz frojdovskog simbolizma i vlastite podsvijesti. Među najvažnijim doprinosima Salvadora Dalija nadrealističkom pokretu je paranoidno-kritička metoda, kojom je pokušavao prodrijeti u svoju podsvijest kroz sustavno iracionalno razmišljanje i samoizazvano paranoidno stanje.

Iako je Dali još uvijek radio kasno u svojoj karijeri, kritičari vjeruju da je već preradio svoje najbolje godine s ponavljajućim motivima u svojim djelima.

Fernando Botero

Kolumbijski umjetnik Fernando Botero pokazuje koliko različito možemo gledati na isti predmet. Iako je Botero poznat po stvaranju debelih, bucmastih figura u svojim radovima, on tvrdi da mu namjera nije prikazati tešku figuru. Umjesto toga, želi naglasiti volumen. Evo što Botero želi reći svojom “bucmastom umjetnošću”.

Satirični portreti političkih, vojnih i vjerskih ličnosti, glazbenika i članova kraljevske obitelji Fernanda Botera prikazani su debeli i nepomični te imaju karakter ljudske mrtve prirode. Boterove su slike na prvi pogled duhovite prirode i često društveni komentar s političkim prizvukom.