Descrizione
Notte stellata – Notte stellata
| Anno di creazione: | 1889 |
| Dimensione originale: | 73 x 92 cm |
| Stile di pittura: | Post-impressionismo |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Situato: | Il Museo di Arte Moderna (MoMA), New York |
Quadro su tela Notte stellata di Van Gogh dipinto nel 1889 durante le cure presso la clinica di Saint Remy. Molti esperti lo annoverano tra le sue creazioni artistiche più importanti.
L’originale fa parte della collezione permanente del Museum of Modern Art (MoMA) di New York dal 1941.
Van Gogh raffigurava motivi reali nei suoi dipinti. Tuttavia, gli storici dell’arte e gli astronomi non sono in grado di determinare quali stelle e pianeti sono raffigurati in questo dipinto artistico Notte stellata. È noto che la finestra della sua stanza nella clinica, dove è stato creato il dipinto, era rivolta a est, e il dipinto artistico è stato creato durante il giorno. L’immagine è un collage del giorno e dei fenomeni meteorologici. Mostra l’alba, il sorgere della luna, la giornata nuvolosa, soleggiata e ventosa. Il villaggio nella quadro è immaginario. Le Alpi sono sullo sfondo. Cipressi in primo piano come dettaglio comune in molti dei suoi dipinti. Nel dipinto Notte stellata, li ha insolitamente evidenziati sul piano pittorico. Van Gogh ha menzionato uno studio di questo dipinto in una lettera al fratello Theo datata 18 giugno, quindi si stima che sia stato dipinto a metà di quel mese nel 1889.
Lo stile Notte stellata è il post-impressionismo che era uno stile pittorico popolare del tardo XIX secolo e una delle sue rare creazioni notturne.
Van Gogh non rimase impressionato dal dipinto e in una delle sue lettere al pittore Emil Bernard lo descrisse come “un fallimento di cui ne aveva avuto abbastanza”. Il dipinto Notte stellata è stato descritto da Theou come un sincero tentativo di trovare uno stile diverso con il quale voleva prendere le distanze il più possibile dai suoi contemporanei Gauguin e Barnard.
Le interpretazioni più moderne del dipinto Notte stellata sono diverse. Lo storico dell’arte Lovgren lo descrive come visionario, concepito in uno stato di grande eccitazione e gli attribuisce un religioso desiderio di morte. Lauren Soth vi attribuisce un sottotesto simbolico di sentimenti religiosi.
Dopo aver inizialmente voluto conservare il dipinto, van Gogh lo inviò alla Theu Gallery di Parigi il 28 settembre 1889, insieme ad altri nove o dieci dipinti. Dopo la morte di Theo, il dipinto passò alla vedova di Theo Van Gogh Joanna Gezino van Gogh, una traduttrice delle lettere di van Gogh, nell’ambito dell’amministrazione fiduciaria del patrimonio. Nel 1900 vendette il dipinto al poeta Leclercq, che nel 1901 lo vendette a Schuffenecker, un amico di Gaugin . Joanna riacquistò il dipinto e lo vendette alla Oldenzeel Gallery nel 1906. Fino al 1938 era di proprietà di Georgette P. van Stolk di Rotterdam, che lo vendette a Pau Rosenberg tramite il quale in 1941 il dipinto viene ricevuto dal Museum of Modern Art di New York – MoMA.
