Vincent van Gogh – Iris

Iris è il quadro che Vincent van Gogh iniziò nel maggio 1889, nella sua prima settimana all’ospedale psichiatrico di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence: un’aiuola di iris blu e viola con foglie verdi a forma di spada, terra calda e, a sinistra, un unico fiore bianco. L’originale misura 74,3 x 94,3 cm e dal 1990 si trova al J. Paul Getty Museum di Los Angeles. Noi lo dipingiamo a mano a olio su tela, in diciassette misure da 50 x 40 a 190 x 145 cm o su vostra misura, e prima della spedizione vi inviamo una fotografia dell’opera finita da approvare.

Iris – Vincent van Gogh

Che cosa mostrano gli Iris?

La tela è riempita da un bordo all’altro da un’aiuola di iris vista da vicinissimo, quasi a livello del terreno. Non c’è orizzonte né cielo: i fiori e le loro foglie lunghe e appuntite attraversano il quadro in diagonale, e le piante sui bordi sono tagliate dalla cornice, così l’aiuola sembra continuare oltre la tela. A sinistra, nella terra bruno-rossastra, tra quelli blu e viola spicca un solo iris bianco.

I fiori si arricciano, si piegano e si torcono, ognuno con una forma sua, e Van Gogh ne ha tracciato i contorni con linee scure e ondulate. Le foglie sono di un verde vivo, la terra arancio e bruna, e lungo il bordo superiore corre una fascia di prato giallo-verde con qualche fiore arancione.

Perché Van Gogh dipinse gli Iris già nella prima settimana in ospedale?

Nel maggio 1889, dopo una serie di crisi e di ricoveri ad Arles, Van Gogh scelse di entrare nell’ospedale di Saint-Paul-de-Mausole, un ex monastero fuori Saint-Rémy. All’inizio non poteva uscire dalle sue mura, così il giardino recintato, con iris e lillà, era l’unica natura a portata di mano. Già nella prima settimana cominciò lì gli Iris, dipingendo dal vero in mezzo ai fiori.

Lui stesso considerava la tela uno studio, e non se ne conoscono disegni preparatori. Il giardino ha lasciato una traccia perfino nel colore: nella superficie è rimasta intrappolata una delle piccole pigne che cadono dai pini del parco. Nell’anno trascorso in ospedale, l’ultimo prima della morte, realizzò quasi 130 quadri, e gli Iris sono tra i primissimi.

Che significato hanno l’iris bianco e le stampe giapponesi?

Van Gogh non ha mai spiegato l’unico iris bianco, quindi ogni significato è un’interpretazione e non parola sua. Spesso lo si legge come il pittore stesso, un individuo in disparte rispetto agli altri; altri vi vedono semplicemente un accento chiaro accanto al quale i blu sembrano più profondi. Di certo nell’aiuola non ci sono due fiori uguali.

L’influsso più evidente è quello del Giappone. Van Gogh collezionava xilografie giapponesi, e il Getty osserva che l’inquadratura tagliata, le ampie zone di colore vivo e i fiori che traboccano dai bordi ne sono probabilmente il frutto. Associava gli iris al Giappone, dove erano molto apprezzati nell’arte, e nella sua fantasia la Provenza e il Giappone si fondevano in un unico luogo assolato e colorato. Conosceva anche la teoria dei colori del suo tempo: il viola accanto al giallo e all’arancio rafforza entrambi, ed è proprio questo contrasto ad attraversare la tela.

Dove si trova l’originale degli Iris e per quanto fu venduto?

L’originale si trova al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, che lo conserva con il numero di inventario 90.PA.20 e lo possiede dal 1990. Non è dunque né al Van Gogh Museum di Amsterdam né in un museo di Parigi.

La sua storia è insolita. Nel settembre 1889 Theo lo mandò al Salon des Indépendants di Parigi e scrisse al fratello che colpiva l’occhio da lontano ed era un bello studio pieno d’aria e di vita. Il critico Octave Mirbeau, tra i primi sostenitori di Van Gogh, lo pagò 300 franchi e più tardi lo descrisse nel suo romanzo Nel cielo. Nel 1987 fu venduto all’asta da Sotheby’s a New York per 53,9 milioni di dollari, allora il prezzo più alto mai pagato per un quadro. L’imprenditore australiano Alan Bond non riuscì a saldare la somma, e nel 1990 la tela passò al Getty.

Iris o iris in un vaso – quale scegliere?

Van Gogh dipinse gli iris più volte, e i titoli si confondono facilmente. Questa pagina è dedicata agli Iris del maggio 1889: un’aiuola di fiori vivi vista da vicino nel giardino dell’ospedale, con l’originale al Getty di Los Angeles. Il Van Gogh Museum di Amsterdam conserva un’altra opera, una natura morta di iris recisi in un vaso, dipinta più tardi a Saint-Rémy su fondo giallo. Se volete i fiori vivi nella terra e una tela piena di movimento, scegliete questa.

Per un altro soggetto floreale dal sapore giapponese c’è il Mandorlo in fiore del 1890, fiori bianchi sui rami contro il cielo blu. Del 1889 a Saint-Rémy dipingiamo anche la Notte stellata, i Cipressi e la Pietà (da Delacroix).

Come nascono i nostri Iris dipinti a mano?

Il pittore traccia prima l’aiuola, la diagonale delle foglie e l’iris bianco, poi stende i verdi e la terra calda, e alla fine i petali con i loro contorni scuri. La nostra riproduzione dipinta a mano nasce a olio su tela con la tecnica dell’impasto: il colore è steso a spessore, così le pennellate si alzano dalla tela come sull’originale di Van Gogh, e ogni fiore conserva la sua torsione.

Con questo quadro sorge una domanda: di che colore devono essere i fiori? Oggi l’originale appare blu, ma l’analisi del Getty ha mostrato che i petali erano in origine viola, mescolati con un rosso che nel tempo è sbiadito. Dipingiamo gli iris come l’originale appare oggi al museo, in toni di blu con ombre viola.

Ogni quadro è una copia dipinta a mano realizzata apposta per il vostro ordine, quindi non ce ne sono due identici. Una stampa mostra solo una superficie piatta; sul nostro le pennellate e gli strati di colore sono veri.

Quale misura per quale parete?

In breve: sopra un divano o un letto matrimoniale 120 x 90 o 130 x 103 cm, sopra un comò o in una stanza più piccola 70 x 50 o 80 x 60 cm, per una grande parete vuota da 163 x 130 cm in su. Il formato orizzontale si adatta bene sopra mobili lunghi e bassi, perché l’aiuola ha bisogno di larghezza.

Le misure sono diciassette: 50 x 40, 60 x 40, 60 x 43, 63 x 48, 70 x 50, 70 x 53, 80 x 60, 90 x 70, 95 x 76, 110 x 75, 120 x 90, 130 x 103, 150 x 110, 155 x 120, 163 x 130, 180 x 135 e 190 x 145 cm. La misura 95 x 76 cm è praticamente quella dell’originale, largo 94,3 cm e alto 74,3 cm, e sulla vostra parete rende come al museo. Un dipinto a olio più piccolo sta bene in corridoio o nello studio, le misure maggiori in un grande soggiorno o lungo le scale. Un quadro per il soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile sottostante: sopra un divano di 180 cm, 120 cm.

Appendete il centro della tela a circa 150 cm da terra, lasciando 20-30 cm sopra il divano o la testiera.

E se mi serve una misura personalizzata o una cornice?

Se nessuna delle diciassette misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura. Consigliamo di restare vicini alle proporzioni dell’originale, altrimenti l’aiuola si schiaccia o si allunga. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una semplice cornice dorata o in legno naturale riprende i toni caldi della terra.

Come funziona la consegna e quali sono le garanzie?

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Il tempo di consegna è indicato accanto a ogni misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Gli altri quadri di Van Gogh sono nella galleria Vincent van Gogh, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo su Vincent van Gogh. Per un regalo c’è il buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trovano oggi gli Iris originali di Van Gogh?

Al J. Paul Getty Museum di Los Angeles, che li ha acquisiti nel 1990 e li conserva con il numero 90.PA.20. Non sono al Van Gogh Museum di Amsterdam: gli iris di quel museo sono un altro quadro, una natura morta di fiori recisi in un vaso. Per vedere gli iris del giardino del 1889 bisogna andare in California.

Quando e dove Van Gogh dipinse gli Iris?

Nel maggio 1889, nel giardino dell’ospedale di Saint-Paul-de-Mausole a Saint-Rémy-de-Provence, dove era entrato di sua volontà. Secondo il Getty li iniziò già nella prima settimana, dipingendo dal vero tra i fiori. Sono tra i primi quadri dell’anno trascorso nell’ospedale, l’ultimo prima della sua morte.

Qual è il significato dell’iris bianco negli Iris di Van Gogh?

Van Gogh non l’ha mai spiegato. L’unico fiore bianco a sinistra viene spesso letto come il pittore stesso, un individuo che sta in disparte dagli altri, mentre alcuni vi vedono soltanto un accento chiaro tra i blu. Sono entrambe interpretazioni; il quadro in sé mostra che ogni iris dell’aiuola ha una forma propria.

Perché gli Iris sono blu e non viola?

Perché il colore è sbiadito. I restauratori del Getty hanno scoperto che i petali erano dipinti in viola, mescolando il blu con una lacca rossa che nel tempo ha perso il suo colore, così è rimasto soprattutto il blu. Sotto lo strato blu il viola c’è ancora, e alcune zone brunastre dei fiori un tempo erano di un rosso vivo.

Per quanto furono venduti gli Iris nel 1987?

All’asta da Sotheby’s a New York, nel 1987, per 53,9 milioni di dollari, allora il prezzo più alto mai pagato per un quadro; il record durò due anni e mezzo. L’imprenditore australiano Alan Bond, che si aggiudicò l’asta, non riuscì a pagare, e nel 1990 il quadro fu rivenduto al Getty Museum.

Come hanno influenzato le stampe giapponesi gli Iris?

Van Gogh collezionava xilografie giapponesi e ne ammirava le grandi zone piatte di colore, le diagonali nette e i primi piani visti da vicino. Gli Iris hanno tutte e tre queste cose: l’aiuola è tagliata dai bordi, vista da molto vicino e attraversata da una diagonale di foglie. Anche il fiore stesso lo associava al Giappone, dove era molto apprezzato nell’arte.

Van Gogh dipinse altri iris oltre agli Iris del Getty?

Sì. A Saint-Rémy dipinse anche iris recisi in un vaso, una natura morta oggi al Van Gogh Museum di Amsterdam. Gli Iris di questa pagina mostrano invece fiori che crescono ancora nell’aiuola del giardino, visti da terra e circondati dalla terra, e il loro originale è a Los Angeles.

Perché gli Iris sono così famosi?

La fama cominciò presto: Theo li definì uno studio pieno d’aria e di vita, e Mirbeau scrisse che Van Gogh aveva compreso la natura squisita dei fiori. Nel 1987 divennero il quadro più costoso mai venduto, e questo portò il loro nome ben oltre i musei. Altro sulla storia dell’opera si trova su Wikipedia in italiano.

I vostri Iris sono una stampa?

No. Ogni quadro lo dipinge a mano un pittore, a olio su tela, con il colore steso a impasto come faceva Van Gogh.

I vostri Iris hanno le pennellate in rilievo dell’originale?

Sì. Dipingiamo gli Iris con la tecnica dell’impasto, quindi le pennellate sporgono dalla tela come sull’originale di Van Gogh, nei petali arricciati e nei lunghi tratti delle foglie. Guardando il quadro di lato, il rilievo cattura la luce.

• Soggetto: un’aiuola di iris blu e viola con foglie verdi, vista da vicino, con un iris bianco a sinistra.
• Originale: maggio 1889, 74,3 x 94,3 cm, J. Paul Getty Museum, Los Angeles.
• Il nostro: olio su tela dipinto a mano in diciassette misure, da 50 x 40 a 190 x 145 cm, o su misura.