Description
Les Joueurs de cartes – la scène du quotidien la plus monumentale de Cézanne
Les Joueurs de cartes sont la série la plus célèbre de Paul Cézanne et l’un des motifs les plus importants du postimpressionnisme. La version que vous voyez ici est accrochée au Metropolitan Museum of Art de New York et montre quatre figures : trois hommes autour d’une table et un quatrième, une pipe à la bouche, debout contre le mur. Notre reproduction de tableau peinte à la main sur toile vous apporte chez vous cette scène calme, presque solennelle, peinte à l’huile sur toile avec tous les tons retenus de l’original.
Une série de cinq toiles et le dépouillement progressif de la scène
Cézanne s’est attaqué au motif au début des années 1890 et l’a peint cinq fois dans les années suivantes. La série se lit comme un lent retrait : la plus grande toile, à la Barnes Foundation de Philadelphie, compte cinq figures, dont un garçon qui observe la partie ; la version new-yorkaise en compte quatre ; les trois dernières toiles – au Courtauld à Londres, au musée d’Orsay à Paris et dans une collection privée – n’ont plus que deux joueurs, face à face. Cézanne ne cherchait pas un récit, mais l’équilibre : à chaque version, il a retiré quelque chose qui aurait expliqué la scène, jusqu’à ce qu’il ne reste que la concentration.
Les modèles étaient des ouvriers agricoles, non des acteurs
À la table ne sont pas assis des modèles professionnels, mais des ouvriers agricoles des environs d’Aix-en-Provence ; certains d’entre eux travaillaient au domaine de la famille de Cézanne, le Jas de Bouffan. Le peintre ne les a représentés ni avec raillerie ni avec pittoresque, comme c’était l’usage en peinture de genre, mais avec un sérieux jusque-là réservé aux portraits de bourgeois. Personne ne gagne, personne ne triche, il n’y a pas d’argent sur la table – on ne voit que deux mains de cartes et le silence entre elles. Comme source d’inspiration, les historiens de l’art citent souvent les joueurs de cartes des frères Le Nain, du XVIIe siècle, que Cézanne a pu voir au musée d’Aix ; c’est une explication qui se répète dans la littérature, non une déclaration du peintre.
Ce que l’on voit sur la toile
La scène est construite de verticales et de diagonales : la figure debout contre le mur, le râtelier à pipes, le lourd rideau décoratif à droite. Cézanne applique la couleur par plans qui ne se fondent pas en une surface lisse mais restent visibles comme touches séparées – c’est précisément pourquoi on l’a tenu pour le père de la peinture moderne. L’original est peint à l’huile sur toile, mesure 65,4 × 81,9 cm et se trouve depuis 1960 au Metropolitan Museum of Art, legs de Stephen C. Clark (n° d’inventaire 61.101.1). Il a été peint entre 1890 et 1892.
Comment la toile est arrivée à New York
La version new-yorkaise est entrée au Metropolitan Museum en 1960 par legs du collectionneur Stephen C. Clark. Les collections américaines se sont intéressées à Cézanne de façon étonnamment précoce, ce à quoi la peintre Mary Cassatt a contribué de manière décisive : conseillère de la collectionneuse Louisine Havemeyer, elle a orienté les acheteurs américains vers les modernistes français à une époque où ils passaient encore à Paris pour contestés. À sa mort en 1929, Mme Havemeyer a légué au Metropolitan Museum 142 tableaux – dont un Cézanne – posant ainsi le fondement sur lequel repose encore aujourd’hui la collection new-yorkaise de postimpressionnisme.
Le prix record qui revient à une autre toile de la série
La série des Joueurs de cartes est aussi connue pour l’un des prix les plus élevés de l’histoire du marché de l’art : en 2011, la famille royale du Qatar a acheté aux héritiers de l’armateur grec George Embiricos la version privée à deux joueurs. Le prix n’a jamais été confirmé officiellement – les estimations vont de 250 à 320 millions de dollars. Il importe de savoir qu’il s’agit d’une autre toile de la série, non de celle de New York ; c’est cependant à cause de cette vente que le motif est devenu connu dans le monde entier.
Comment Cézanne arrive sur votre mur
Cette scène n’est pas une impression, mais un véritable tableau d’art peint à la main, qu’un peintre expérimenté réalise spécialement pour vous. Il est disponible en dix dimensions, et si vous avez besoin d’un autre rapport pour un mur précis, nous le peignons sur mesure. Les tons bruns et bleus apaisés supportent aussi une petite pièce. Vous pouvez choisir parmi les cadres de notre offre – avec un rendu 3D réaliste, nous vous montrons son aspect avant que vous ne décidiez. Parmi nos tableaux à l’huile sur toile, vous trouverez aussi d’autres figures de Cézanne : Les Joueurs de cartes (Courtauld), Le Garçon au gilet rouge et Mardi gras (Pierrot et Arlequin).
- Motif : Les Joueurs de cartes, Paul Cézanne, 1890–1892, Metropolitan Museum of Art, New York
- Technique : tableau peint à la main, huile sur toile, reproduction
- Dimensions : 10 dimensions, ou sur mesure si vous le souhaitez
- À savoir : la série compte cinq toiles – de cinq figures chez Barnes à seulement deux joueurs sur les trois dernières
