« C’est vraiment une œuvre des plus admirables, exécutée avec tant de beauté, dans le coloris, le dessin et la composition, que tout artiste aujourd’hui encore s’en émerveille. »
Sandro Botticelli – tableaux peints à la main à l’huile sur toile
Sur SvetSlik.si, vous pouvez commander 7 tableaux de Sandro Botticelli en reproductions peintes à la main à l’huile sur toile, que nos peintres réalisent spécialement pour vous. Chaque tableau existe en plusieurs dimensions – la galerie compte au total 53 formats, de 40 x 30 cm à 200 x 148 cm – ou dans la dimension sur mesure de votre choix, et les prix commencent à 900 €. Nous ne prenons le pinceau qu’une fois votre commande reçue, la livraison prend donc de 15 à 45 jours ouvrés ; avant l’expédition, nous vous envoyons une photo du tableau terminé.
Les mots placés en tête de cette page sont de Giorgio Vasari, dans la seconde édition de ses Vies, parue en 1568, au chapitre consacré à Botticelli. Il y fait l’éloge de L’Adoration des mages, que Botticelli peignit vers 1475 pour l’autel de Gaspare del Lama dans l’église florentine de Santa Maria Novella ; le tableau est aujourd’hui à la galerie des Offices. Le visage qui accompagne la citation vient du même tableau : l’homme au manteau brun-jaune, tout au bord droit, qui nous regarde en face, est généralement considéré comme l’autoportrait du peintre. L’autel se trouvait dans une église très fréquentée, si bien que le tableau fit vite connaître le nom de Botticelli ; on l’admire encore pour la variété des angles et des expressions avec lesquels il anima des dizaines de visages.
Les périodes de Sandro Botticelli – et ce que vous trouverez dans notre galerie
Le jeune maître florentin (vers 1475)
Dans les années 1470, Botticelli travaille déjà à son compte à Florence, et sa réputation grandit vite. Le sommet de ce style de jeunesse est L’Adoration des mages. La Sainte Famille est assise sur une plateforme rocheuse, sous un appentis en ruine, entre des murs antiques écroulés ; les mages s’agenouillent devant elle, et une trentaine de personnages en riches vêtements rouges, bleus, or et noirs se pressent des deux côtés, avec des chevaux tout à gauche. La plupart des spécialistes reconnaissent parmi les rois et leur suite des membres de la famille Médicis : Côme l’Ancien est agenouillé devant l’Enfant, et l’assistance compte ses fils Pierre et Jean ainsi que ses petits-fils Laurent et Julien. Des mêmes années date sans doute le Portrait de jeune femme de la galerie Palatine, au palais Pitti, mais la datation reste incertaine et oscille entre 1475 et 1490. La jeune femme se tient de profil strict, tournée vers la gauche, devant l’ouverture d’une fenêtre ; elle porte une coiffe de lin blanc sur des cheveux bruns et lisses, une robe rouge sombre à manche claire et un fin cordon sombre autour de son long cou, devant un mur gris-vert et un encadrement de fenêtre sombre. La critique du XIXe siècle l’appelait Simonetta, en pensant à Simonetta Vespucci, la beauté morte jeune, mais les traits ne correspondent pas ; son identité reste inconnue.
Les grandes années du cercle des Médicis (vers 1480–1485)
Les années 1480 sont la décennie la plus brillante de Botticelli : c’est alors que naissent les grandes mythologies et beaucoup de ses Madones les plus célèbres. Le Printemps date des environs de 1480, même si les spécialistes en discutent l’année. Dans un sombre bosquet d’orangers, neuf figures se succèdent de gauche à droite sur une prairie fleurie : Mercure, en rouge, lève son bâton vers les feuillages, les trois Grâces, dans des voiles blancs transparents, dansent une ronde, Vénus se tient au centre, en blanc et rouge, tandis qu’au-dessus d’elle Cupidon, ailé et les yeux bandés, vise de sa flèche ; à droite, Flore, dans une robe couverte de fleurs, sème des pétales, à côté de Chloris, de la bouche de laquelle s’échappent des fleurs, et de Zéphyr, ailé et bleu-vert, qui surgit d’entre les arbres. On a identifié dans le tableau 500 espèces de plantes et environ 190 fleurs différentes, et les oranges dorées évoquent les boules des armoiries des Médicis. Au milieu du XVIe siècle, Vasari le vit à la villa de Castello, propriété de Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis, avec La Naissance de Vénus ; son sens fait encore débat aujourd’hui. Vers 1481–1483 naît La Madone du Magnificat, un tableau rond de 118 cm de diamètre, ce qu’on appelle un tondo. La Vierge, en bleu et rouge, trempe sa plume et écrit dans un livre tenu par des anges le cantique du Magnificat, tiré de l’Évangile selon saint Luc ; l’Enfant, sur ses genoux, tient une grenade et touche la page, deux des cinq anges aux cheveux bouclés tiennent au-dessus de sa tête une fine couronne d’or, des rayons dorés descendent d’en haut, et au loin s’ouvre un paysage de rivière. Il en existe plusieurs copies anciennes, dont une au Louvre. Entre 1483 et 1485, Botticelli peint à fresque un mur de la villa Lemmi, près de Florence, propriété de Giovanni Tornabuoni, oncle de Laurent de Médicis : Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille montre quatre femmes en longues robes aux tons pastel, rose, blanc, vert et orange – Vénus et les trois Grâces – qui s’avancent depuis la gauche, et à droite une jeune femme en robe rouge sombre qui tend un linge blanc pour recevoir leur présent ; en bas à droite se tient un petit Cupidon ailé. La jeune femme est souvent identifiée à Giovanna degli Albizzi, épouse de Lorenzo Tornabuoni. La fresque et son pendant, un jeune homme présenté aux sept Arts libéraux, ont été découverts en 1873 sous un badigeon, détachés du mur et transposés sur toile ; tous deux sont aujourd’hui au Louvre. Vers 1485, Botticelli peint Vénus et Mars, à la détrempe et à l’huile sur peuplier, long de 173 cm et haut de 69 cm seulement, un format qui laisse penser qu’il était encastré dans un lambris ou un meuble. Dans un bosquet de lauriers, Vénus est étendue, éveillée, à gauche, en robe blanche bordée d’or, contre un coussin rouge, tandis qu’à droite Mars dort, presque nu, couvert d’un simple linge blanc, la tête renversée ; quatre petits satyres jouent avec sa lance, son casque et sa cuirasse, l’un lui souffle dans l’oreille avec une conque, et des guêpes tournent autour d’une souche en haut à droite. Elles sont peut-être un jeu de mots sur les voisins de Botticelli, les Vespucci, dont le nom évoque « petites guêpes ». La National Gallery de Londres le possède depuis 1874.
La période tardive, plus sombre (vers 1495)
Dans les années 1490, le style de Botticelli devient plus personnel, et à Florence prêche, de 1490 jusqu’à son exécution en 1498, le sévère dominicain Jérôme Savonarole ; son influence sur le peintre reste incertaine. Botticelli revient alors à l’Antiquité, avec des tableaux plus petits, pleins de figures et de moments dramatiques. Il achève La Calomnie d’Apelle vers 1494–1495, et le tableau ne mesure que 62 x 91 cm. D’après la description, par Lucien, d’un tableau perdu du peintre grec Apelle, que Leon Battista Alberti avait recommandée aux artistes, un procès se déroule dans une salle de marbre à arcades, ornée de reliefs dorés et de statues, ouverte sur la mer et le ciel : à droite, sur son trône, un roi aux oreilles d’âne écoute l’Ignorance et le Soupçon qui y murmurent ; au centre, la Calomnie, une torche enflammée à la main, traîne par les cheveux un jeune homme innocent presque nu, conduite par la Rancœur en capuchon noir, tandis que la Fraude lui arrange les cheveux ; à gauche, une vieille femme en noir, le Repentir, se tourne vers la Vérité, nue, qui montre le ciel du doigt. C’est probablement le dernier tableau profane de Botticelli parvenu jusqu’à nous, peut-être peint pour lui-même.
Les tableaux de Sandro Botticelli les plus connus chez SvetSlik.si
L’œuvre la plus célèbre de Botticelli est La Naissance de Vénus, conservée à la galerie des Offices ; seul Le Printemps, accroché dans le même musée, rivalise avec elle en renommée. Tous deux comptent parmi les tableaux les plus connus au monde et sont des emblèmes de la Renaissance italienne, car des sujets mythologiques d’un si grand format étaient pratiquement inconnus dans l’art occidental depuis l’Antiquité. Vasari a distingué L’Adoration des mages par l’éloge que vous lisez en haut de la page, et La Madone du Magnificat fait partie des Madones qui ont rendu Botticelli célèbre dans les années 1480.
Quel tableau de Sandro Botticelli pour quelle pièce ?
Chez nous, vous choisissez la dimension d’après votre mur, pas d’après le musée. Large, avec sa prairie fleurie et ses Grâces qui dansent, Le Printemps prend toute sa place au-dessus du canapé du salon, où on le voit de loin. Long et bas, Vénus et Mars a sans doute été peint pour une chambre, à l’occasion d’un mariage, et il est encore à son meilleur au-dessus d’un lit, d’une commode ou d’un long canapé. La fresque Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille, avec ses tons pastel délicats, apaise une salle à manger ou une chambre, tandis que L’Adoration des mages, avec sa foule colorée, demande un mur devant lequel on s’arrête pour découvrir les visages, au salon ou dans une entrée. La Calomnie d’Apelle convient à un bureau ou à une bibliothèque, La Madone du Magnificat, ronde à l’origine et peinte chez nous sur toile carrée, à un coin tranquille ou à une chambre, et le Portrait de jeune femme, vertical, à un mur plus étroit près d’une fenêtre ou dans un couloir. Une règle qui fonctionne : le tableau doit occuper environ deux tiers de la largeur du meuble placé dessous, et son centre se trouver à environ 150 cm du sol.
Dimensions, prix, sur mesure, châssis et cadre
Les dimensions de chaque tableau respectent les proportions de l’original, et le prix de chaque dimension figure sur la page du produit. La galerie compte 53 formats, de 40 x 30 cm à 200 x 148 cm. Disons franchement pourquoi les prix commencent ici plus haut qu’ailleurs dans la boutique : les scènes de Botticelli sont pleines de figures, de fleurs, d’or et de détails fins, et une scène de foule demande à notre peintre bien plus de temps qu’un portrait. Le Portrait de jeune femme commence donc à 900 €, Le Printemps, Vénus et Mars, la fresque de la villa Lemmi et La Madone du Magnificat à 1 800 €, les scènes de foule L’Adoration des mages et La Calomnie d’Apelle à 2 500 €. Sur la taille aussi, soyons francs : l’original du Printemps mesure 314 cm de large et la fresque de la villa Lemmi 283 cm, toutes nos dimensions de ces deux œuvres sont donc plus petites ; le plus grand Printemps mesure 190 x 120 cm, la plus grande fresque 200 x 148 cm. Pour Vénus et Mars, notre plus grande dimension, 180 x 75 cm, est un peu plus grande que l’original ; pour L’Adoration des mages (134 x 111 cm), 150 x 120 cm le dépasse légèrement, 190 x 150 cm nettement. La Calomnie d’Apelle ne mesure que 91 x 62 cm, toutes les dimensions à partir de 120 x 83 cm sont donc bien plus grandes que le panneau du musée, et ses reliefs se lisent mieux sur un grand tableau. Le Portrait de jeune femme mesure 40,5 x 61 cm ; 42 x 65 cm en est proche, et à partir de 57 x 82 cm nos tableaux sont plus grands. La Madone du Magnificat est ronde dans l’original, avec 118 cm de diamètre : nous peignons la composition ronde sur une toile carrée, les coins clairs comme sur la photographie ou, sur demande, dans une couleur de votre choix ; la plus grande dimension, 130 x 125 cm, est un peu plus grande que l’original. La fresque de la villa Lemmi, nous la peignons telle qu’elle est aujourd’hui, fissures et lacunes d’enduit comprises. S’il vous faut une autre taille pour votre mur, envoyez-nous la largeur et la hauteur : nous peignons le tableau dans la dimension sur mesure de votre choix. Nous expédions le tableau roulé, tendu sur un châssis en bois ou encadré ; vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Pour un cadeau, il y a le bon cadeau pour un tableau.
Comment peignons-nous Botticelli à la main ?
Les originaux de Botticelli ne sont pas des peintures à l’huile sur toile. La plupart sont peints à la détrempe sur des panneaux de bois, Vénus et Mars à la détrempe et à l’huile sur peuplier, et la scène de la villa Lemmi est une fresque détachée d’un mur. Nos tableaux sont des copies peintes à la main à l’huile sur toile, d’après une photographie de l’original en haute résolution, dans la dimension que vous choisissez ; c’est pourquoi nous pouvons les expédier roulés, tendus sur châssis ou encadrés. Botticelli dessinait avec des contours nets, souplement fluides, et des couleurs pastel délicates ; le peintre reporte donc d’abord le dessin avec soin – le profil de la jeune femme, les mains des Grâces qui dansent, les plis des voiles transparents –, pose ensuite les surfaces de couleur, puis ajoute enfin les détails : les fleurs de la prairie du Printemps, les rayons d’or et la couronne de la Madone du Magnificat, les reliefs de la salle de la Calomnie. Une fois le tableau terminé, nous vous en envoyons une photo ; si quelque chose ne va pas, nous le corrigeons avant l’expédition.
Sandro Botticelli en bref
Sandro Botticelli, né Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, voit le jour vers 1445 à Florence, dans la rue du Borgo Ognissanti, fils d’un tanneur. Il reprend le surnom de Botticelli, « petit tonneau », de son frère Giovanni. Selon Vasari, il est d’abord formé comme orfèvre, puis, vers 1461, il entre en apprentissage chez le peintre Filippo Lippi. Il passe toute sa vie dans le même quartier de Florence ; ses seuls longs séjours ailleurs sont Pise en 1474 et Rome en 1481–1482, où il peint pour le pape Sixte IV trois grandes scènes sur les murs de la chapelle Sixtine. Il travaille pour les Médicis, notamment pour Laurent de Médicis et son cercle. Après 1495, il peint de moins en moins ; il meurt le 17 mai 1510 et est enterré à l’église d’Ognissanti, sa paroisse. Il ne s’est jamais marié. Après sa mort, il tombe presque dans l’oubli, jusqu’à ce que les préraphaélites le redécouvrent à la fin du XIXe siècle. Pour en savoir plus, lisez notre biographie de Sandro Botticelli.
Questions fréquentes
Quels tableaux de Sandro Botticelli puis-je commander ?
La galerie propose Le Printemps, Vénus et Mars, L’Adoration des mages, Vénus et les trois Grâces offrant des présents à une jeune fille, La Calomnie d’Apelle, La Madone du Magnificat et Portrait de jeune femme. La sélection s’agrandit, et nous ajoutons de nouveaux tableaux de Botticelli.
Qui était Sandro Botticelli ?
Un peintre florentin de la première Renaissance (vers 1445–1510), élève de Filippo Lippi et peintre du cercle des Médicis ; ses œuvres les plus connues sont La Naissance de Vénus et Le Printemps, toutes deux à la galerie des Offices.
Les originaux sont-ils des peintures à l’huile sur toile ?
Non. La plupart sont peints à la détrempe sur bois, Vénus et Mars à la détrempe et à l’huile sur peuplier, et la scène de la villa Lemmi est une fresque. Nos tableaux sont peints à la main à l’huile sur toile.
Pourquoi La Madone du Magnificat est-elle peinte sur une toile carrée ?
L’original est un tondo rond de 118 cm de diamètre. Nous peignons la composition ronde sur une toile carrée, les coins clairs comme sur la photo ou, sur demande, dans une couleur de votre choix.
Où voir les originaux ?
Le Printemps, L’Adoration des mages, La Madone du Magnificat et La Calomnie d’Apelle sont conservés à la galerie des Offices à Florence, le Portrait de jeune femme à la galerie Palatine du palais Pitti, Vénus et Mars à la National Gallery de Londres, et la fresque de la villa Lemmi au musée du Louvre à Paris.
Combien coûte un tableau de Sandro Botticelli ?
Les originaux sont dans des musées. Chez SvetSlik.si, une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile coûte à partir de 900 €, selon le tableau et la dimension. Vous recevez un vrai tableau, pas une impression.
Quelle dimension choisir ?
Mesurez le meuble placé contre le mur et choisissez un tableau d’une largeur égale à environ deux tiers de celle-ci. Toutes les dimensions et leurs prix sont indiqués sur la page de chaque tableau ; si aucune ne vous convient, nous peignons le tableau dans votre dimension.
Combien de temps prend la livraison, et puis-je commander une dimension sur mesure ?
Chaque tableau étant peint sur commande, la livraison prend de 15 à 45 jours ouvrés. Vous pouvez commander une dimension sur mesure pour chaque tableau, et avant l’expédition nous vous envoyons une photo du tableau terminé.