Claude Monet

Claude Monet dipinse principalmente “en plein air” (cioè all’aperto, sulle spiagge della Normandia e lungo le rive della Senna). Con il suo stile di vita disinvolto, sapeva colpire i colori e mostrare il gioco di ombre e luci che cambiavano mentre dipingeva. I colori erano la sua più grande ossessione, gioia e disperazione. Ha potuto dipingere lo stesso quadro nello stesso momento e solo in determinate condizioni atmosferiche in modo che la continuazione dell’opera fosse il più simile possibile all’inizio, perché in diverse condizioni ambientali cambiano anche i colori. Stava cercando nuovi modi di dipingere e i suoi tratti sono brevi e rilassati.

Claude Monet visitò una mostra di dipinti di William Turner a Londra nel 1871. I toni di colore scuro dell’inglese lo hanno sorpreso molto. Ha iniziato a dipingere una serie di dipinti con motivi simili, ma in momenti diversi della giornata.

Nei primi anni del Novecento si dedicò soprattutto ai simboli di Londra (Parlamento, Waterloo Bridge e Charing Cross Bridge nella nebbia). Dipinse anche ninfe nel suo giardino, ma poiché aveva bisogno di più spazio per dipingere, dipinse su tele sempre più grandi, in modo che anche lo spettatore avesse un angolo di visione più ampio.

Verso la fine della sua vita, Claude Monet non si avvicinò all’astrazione (solo) per una consapevole ricerca di uno stile diverso, ma ebbe la cataratta – vide davvero i suoi famosi gigli così sfumato. D’altra parte, è vero che dopo l’operazione Monet non ha abbandonato il suo “nuovo” stile, quindi parte della sua opera non può essere semplicemente attribuita alla malattia. Gli fu diagnosticato nel 1912, ma non fu sottoposto a intervento chirurgico fino al 1923.