Claude Monet – Ninfee blu

Ninfee blu è lo sguardo di Monet dritto dentro il giardino d’acqua di Giverny: senza orizzonte e senza cielo, solo la superficie con fiori, foglie e i riflessi verticali dei rami di salice. L’originale è conservato al Musée d’Orsay di Parigi con il numero di inventario RF 1981 40 e datato tra il 1916 e il 1919. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano in olio su tela, in undici misure quadrate o sulle vostre, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Ninfee blu – Claude Monet

Che cosa si vede?

Il giardino d’acqua di Giverny, che Monet si fece costruire nel 1893 e in cui coltivava ninfee bianche. Nella scena non ci sono persone né figure nominate — non è un ritratto ma un ritaglio della superficie. Dagli anni Dieci del Novecento fino alla morte, nel 1926, proprio questo stagno fu quasi il suo unico soggetto. La scheda del museo non data l’opera a un anno solo ma tra il 1916 e il 1919, e così la indichiamo anche noi.

Che cosa c’è sulla tela?

La tela è quasi quadrata e lo sguardo è rivolto in basso, non in avanti: Monet ha tolto orizzonte e cielo, così non c’è né riva né bordo a cui l’occhio possa appoggiarsi. Resta soltanto la superficie. Su di essa si distribuiscono le foglie delle ninfee — ovali appiattiti in verde e verde-azzurro, che verso il margine superiore si rimpiccioliscono e si infittiscono. Tra loro stanno alcuni fiori bianchi con centro giallastro e bordo appena rosato. L’acqua è azzurro-violacea e vi cadono sopra tratti verticali verde scuro: sono i riflessi dei rami di salice sopra lo stagno, dipinti come linee lunghe e appena ondulate. Per merito loro la superficie si legge insieme come piano e come profondità.

Perché questo quadro è importante?

Perché appartiene all’ultimo grande progetto di Monet e mostra fin dove ha portato il motivo. Le ninfee tarde nacquero come grandi tele destinate a circondare chi guarda; otto di queste composizioni Monet le donò alla Francia il giorno dopo l’armistizio dell’11 novembre 1918, e secondo i suoi disegni furono installate nel 1927 in due sale ovali del Musée de l’Orangerie. Questa tela non fa parte di quel ciclo, ma viene dagli stessi anni e dalla stessa idea: un pittore che ha abbandonato l’orizzonte e dipingeva ormai soltanto l’acqua.

Che cosa significa il quadro?

Non ha racconto né evento. Poiché manca l’orizzonte, manca anche il solito accordo su dove ci troviamo — chi guarda è sopra l’acqua e dentro di essa allo stesso tempo. I fiori posano sulla superficie, i riflessi dei salici cadono verticali attraverso di essa, e l’occhio passa di continuo dall’una all’altra lettura. Come dipinto impressionista questa non è una scena ma uno stato: luce sull’acqua a una certa ora; come dipinto a olio quella quiete regge anche nel formato grande. Proprio per questo resta quieto anche nel formato grande, dove un motivo narrativo diventerebbe impegnativo.

Quali ninfee di Monet sono queste?

Monet dipinse il giardino d’acqua più e più volte, perciò è utile sapere quale tela state guardando. Questa è la versione dell’Orsay: quasi quadrata, 200 x 204 cm, senza orizzonte e cielo, con acqua azzurro-violacea e riflessi verticali dei salici, datata tra il 1916 e il 1919, numero di inventario RF 1981 40. Altre versioni del motivo da noi sono Ninfee, Lo stagno delle ninfee (Ponte giapponese), Salice piangente e Ninfee I.

Come nasce la nostra esecuzione dipinta a mano?

Il pittore lavora con il pennello e i colori a olio, non con una stampante, e costruisce la superficie in due strati: prima l’acqua azzurro-violacea stesa in largo, poi foglie e fiori come impasto più denso sopra di essa. Nella prima fotografia la tela finita sta incorniciata in una cornice dorata sul cavalletto del nostro laboratorio, ripresa di fronte, così da mostrare come il formato quadrato funzioni con la cornice. È esattamente questo rilievo che una stampa non può dare, perché lì non c’è nulla che getti ombra. Ogni esemplare è eseguito a sé, quindi due tele non sono mai del tutto uguali; come copia dipinta a mano ognuna è un’opera propria, e ogni quadro artistico che lascia il laboratorio viene prima fotografato alla luce del giorno.

Nel video di 59 secondi sotto la descrizione il pennello è al lavoro: il bianco viene posato su un fiore di ninfea, ripreso da vicino, e nella stessa ripresa si vede anche la trama della tela sotto la stesura.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 100 x 100 cm. La nostra scala è quadrata, mentre l’originale misura 200 x 204 cm ed è quindi quasi quadrato — la nostra misura maggiore, 200 x 200 cm, è perciò più bassa di soli quattro centimetri. Le misure 50 x 50 e 60 x 60 cm stanno in corridoio o fra due finestre; 70 x 70 e 80 x 80 cm si collocano bene sopra una cassettiera; 90 x 90 e 100 x 100 cm sono le più comuni sopra il divano. Da 120 x 120 cm in su si tratta di pareti grandi e ambienti alti, dove il motivo senza orizzonte trova spazio per agire come una finestra sull’acqua. Poiché la scena è quieta e di basso contrasto, rende meglio su una parete tranquilla; come quadro per soggiorno calma lo spazio invece di accentuarlo. Come quadro su tela il quadrato è comodo anche perché non obbliga i mobili in una direzione.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle undici misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre; è il nostro quadro su ordinazione. Poiché l’originale è quasi quadrato, manteniamo il rapporto quadrato anche sulle misure personali, perché le foglie non si allunghino. Ogni esemplare arriva teso su telaio in legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra tutti i nostri profili, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere — l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come apparirà sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta; i quadrati grandi stanno nella parte alta di questo intervallo. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta si trova nella galleria Claude Monet, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Claude Monet.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Musée d’Orsay di Parigi, con il numero di inventario RF 1981 40. La scheda del museo lo registra come olio su tela, 200 x 204 cm.

Chi è raffigurato?

Nessuno. Sulla tela non ci sono persone — il soggetto è la superficie dello stagno di Giverny, non un ritratto.

Di che anno è?

Il museo non lo data a un anno solo ma tra il 1916 e il 1919. Perciò anche noi indichiamo l’intervallo e non una data unica.

È una stampa?

No. È un olio su tela dipinto a mano; i tocchi si vedono e si toccano, come mostra da vicino il video sotto la descrizione.

Quale misura scegliere?

100 x 100 cm è la più comune sopra il divano. Per pareti più piccole o più grandi si veda la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura; per questo soggetto manteniamo il rapporto quadrato, perché l’originale è quasi quadrato.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se così scelto, in 15-45 giorni, dopo la vostra approvazione della fotografia dell’opera finita.

Che cosa esprime l’opera in breve?

Una superficie senza orizzonte: fiori sull’acqua e riflessi di salici dentro di essa, luce al posto della scena.

Perché non si vede il cielo?

Perché Monet lo ha tolto di proposito. Lo sguardo va in basso, nell’acqua, così chi guarda non ha un bordo a cui appoggiarsi — ed è proprio questo a dare al motivo la sua calma.

A che altezza appenderlo?

Il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; sopra il divano 15–25 cm sopra lo schienale. Il formato quadrato sopporta anche una collocazione più bassa.

È adatto come regalo?

Sì. Teso e incorniciato arriva pronto da appendere, e il soggetto è fra i più riconoscibili di Monet. Poiché ogni esemplare è dipinto su ordinazione, tenete conto dei tempi; se l’occasione è vicina, c’è il buono regalo.

• Soggetto: il giardino d’acqua di Giverny senza orizzonte e senza cielo — fiori sulla superficie e riflessi verticali dei salici, tra il 1916 e il 1919
• Originale: 200 x 204 cm, olio su tela, Musée d’Orsay, Parigi (inv. RF 1981 40)
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano su tela, undici misure quadrate da 50 x 50 a 200 x 200 cm
• Curiosità: niente orizzonte e niente cielo — chi guarda è sopra l’acqua e dentro di essa allo stesso tempo