Claude Monet – Pioppi

Pioppi è una riproduzione dipinta a mano di una tela di Monet del 1891: quattro alberi sottili salgono per tutta l’altezza di una tela quadrata, e dietro di loro il filare lungo il fiume Epte, presso Giverny, si allontana in profondità. L’originale misura 81,6 x 81,9 cm, è olio su tela, firmato e datato in basso a sinistra «Claude Monet 91», ed è conservato dal Metropolitan Museum of Art di New York con il numero d’inventario 29.100.110. Da noi nasce in otto misure quadrate, da 60 x 60 a 180 x 180 cm o su misura, con una fotografia dell’opera finita da approvare prima della spedizione.

Pioppi – Claude Monet

Che cosa si vede sulla tela?

La tela è quadrata; per tutta la sua altezza salgono quattro fusti molto sottili, quasi equidistanti. Sono verticali strette, brune e violette, alle quali si aggrappano ciuffi di fogliame azzurrino; nessuno si ferma sotto il margine superiore — tutti e quattro lo oltrepassano. Il cielo alle loro spalle è verde azzurro pallido e per nulla liscio, steso in tocchi brevi e visibili. A sinistra, sul fondo, si leva una massa di fogliame autunnale giallo oro, l’unica superficie calda della scena. Sulla metà inferiore corre una larga fascia obliqua di tocchi blu scuri e violacei che scende a destra: lo stesso filare che si allontana lungo il fiume. Sotto c’è l’acqua, verde pallida e rosata, in cui i fusti proseguono come verticali più morbide; in basso al centro sta un piccolo cespuglio verde.

Dove e quando è nata la scena?

Lungo il fiume Epte presso Giverny, nell’estate e nell’autunno del 1891, all’aperto — en plein air. Il Metropolitan annota che in quella stagione Monet dipinse un’intera serie di vedute di questi pioppi; alcune tele nacquero dalla riva, questa da una barca a fondo piatto attrezzata con scanalature per più tele insieme. Quante fossero, le fonti non lo dicono in modo concorde – indicano ventitré o ventiquattro tele – e la scheda del museo non dà alcun numero. Il metodo era implacabile: lavorava a una tela finché durava l’effetto che inseguiva, poi la metteva da parte per la successiva. Ognuna è così un momento diverso di quella stagione. È proprio questo procedere in serie ciò che il dipinto impressionista porta nella pittura: non il soggetto, ma il tempo.

Perché questa tela è importante?

Per due ragioni, entrambe registrate nelle fonti museali. La prima è la sorte degli alberi: il villaggio di Limetz, sull’altra riva dell’Epte, decise di vendere i pioppi all’asta come legname, e il pittore intervenne per terminare la serie. Il Metropolitan scrive che pagò un commerciante di legname locale perché gli alberi restassero in piedi finché non avesse finito; la Scottish National Gallery di Edimburgo, che conserva un’altra tela della serie, lo racconta diversamente — che Monet acquistò gli alberi all’asta in società con un commerciante di legname. Riportiamo entrambe perché differiscono. La seconda ragione è espositiva: i pioppi furono mostrati per la prima volta come serie, come i covoni, e quindici furono esposti a Parigi nel 1892. Un quadro artistico come il nostro viene da uno dei primi cicli in cui contava l’insieme.

Che cosa significa la scena?

Lo stesso filare compare due volte e in due scale insieme. I quattro fusti in primo piano sono singoli, misurabili, quasi architettonici; la stessa fila sul fondo è solo una fascia di colore senza forme distinte. Proprio per questo la scena appare più profonda di quanto ci si aspetterebbe da un quadrato: la distanza è affidata alla differenza fra disegno e massa, non alla prospettiva. Il cielo non è uno sfondo ma una superficie di pari valore, con la stessa densità di tocco del fogliame; e poiché gli alberi proseguono nel riflesso, l’occhio non trova dove riposare. Un dipinto a olio di questo genere è quindi anche un esercizio di equilibrio fra caldo e freddo: giallo oro a sinistra, blu violetto sulla fascia centrale, verde pallido in alto.

Il percorso dell’opera dal pittore al Metropolitan

La scheda del museo elenca quattro tappe prima del lascito — due case d’arte e due proprietari privati — e nessuna di più. La prima è la casa Knoedler di New York, che tenne l’opera fino al 1893 con il numero di magazzino 7287; nella sua asta all’American Art Association, il 14 aprile 1893, fu venduta come «The Four Trees (Poplar Series)» per 1.175 dollari alla galleria Durand-Ruel di New York, che la registrò con il numero di magazzino 1063 e il 12 gennaio 1895 la vendette ai Havemeyer. I coniugi H. O. Havemeyer la ebbero dal 1895 alla morte di lui nel 1907, poi Louisine W. Havemeyer da sola fino alla propria morte nel 1929, quando con il suo lascito la tela entrò al Metropolitan, dove oggi è esposta nella sala 819. Dove si trovasse prima del 1893 la scheda non lo dice, e quindi non lo diciamo neppure noi.

I pioppi fra i nostri altri motivi con alberi

Della stessa serie e dello stesso tratto di fiume è «Poplars on the Epte», alla Scottish National Gallery di Edimburgo, numero d’inventario NG 1651; misura 82 x 81,4 cm, quadrata quasi quanto questa, ed è per questo che le due si confondono più facilmente. Un’altra veduta dello stesso filare — verticale, da più lontano e con la curva visibile — è Una fila di pioppi. Gli alberi sull’acqua come gruppo compaiono in I salici, un albero solo in Salice piangente. Quando è l’acqua a prendere il ruolo principale e degli alberi resta soltanto il riflesso, nasce Mattino sulla Senna, presso Giverny.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela nato con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Nella prima fotografia la tela finita sta su un cavalletto nel nostro laboratorio, fra i campioni di cornice: ancora senza cornice e già tesa, appena prima dell’ultima verifica; allo stesso modo nasce il vostro esemplare, fotografato prima della spedizione. Si vede anche ciò che una stampa non sa fare: la fascia blu delle chiome è stesa spessa e mossa, il cielo in tocchi più sottili e calmi, così che la fascia cambia, mentre si passa accanto, più del cielo. La stampa depone il colore in uno strato ugualmente sottile ed è perciò ovunque ugualmente liscia. Trattandosi di lavoro manuale, ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico.

Quale misura per quale parete?

In breve: 82 x 82 cm per l’originale, 100 x 100 cm sopra il divano. Le misure quadrate sono otto. 60 x 60 e 70 x 70 cm vanno nel corridoio o sulla parete stretta fra due porte; 82 x 82 cm è la più vicina all’originale, 81,6 x 81,9 cm, ed è la scelta più fedele; 90 x 90 cm e 100 x 100 cm stanno sopra una credenza o accanto al tavolo, ed è la scelta più frequente come quadro per soggiorno; 120 x 120 cm, 150 x 150 cm e 180 x 180 cm sono per pareti grandi, dove le verticali ricevono la loro vera altezza. Il quadrato non chiede una parete larga, ma un centro. Blu e oro sono forti: l’opera regge anche una parete colorata, ma dà il meglio sul bianco.

Su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure vi si adatta, dipingiamo nella misura che indicate — inviate larghezza e altezza e vi comunichiamo prezzo e tempi. La lavorazione su misura conserva il rapporto fra i lati: allargando il quadrato, i fusti smettono di essere sottili. La tela è tesa su telaio di legno e i bordi sono dipinti: anche senza cornice non appare incompiuta. Per la cornice è disponibile un’applicazione 3D — serve esclusivamente a scegliere la cornice e non mostra l’opera nel vostro ambiente. Vedere come starà sulla vostra parete è un servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

L’opera nasce su ordinazione nel nostro atelier: i tempi sono di 15-45 giorni, per le misure maggiori più vicini al limite superiore. La spediamo tesa sul telaio, in pellicola protettiva e imballaggio robusto, incorniciata se avete scelto la cornice. Prima ricevete una fotografia da approvare: se qualcosa non convince, correggiamo finché l’opera è da noi. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Gli altri motivi di Monet stanno nella galleria Claude Monet; del pittore scriviamo nel nostro blog.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Metropolitan Museum of Art di New York, inv. 29.100.110, sala 819.

È raffigurata qualche persona?

No. Quattro pioppi, il filare sul fondo, l’acqua con i riflessi, un cespuglio: nessuna figura, nessun edificio.

È lo stesso lavoro di «The Four Trees»?

Sì, è il titolo del Metropolitan; alla mostra della serie dei pioppi da Durand-Ruel a Parigi, tra febbraio e marzo 1892, comparve, secondo la storia espositiva del museo, come «Les 4 Arbres» – vi era esposta; Durand-Ruel la acquistò solo nel 1893. Una tela, più nomi.

È una stampa?

No. Ogni tela è dipinta a olio su ordinazione; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura scegliere?

82 x 82 cm coincide con l’originale, 100 x 100 cm va sopra il divano, 60 x 60 cm nel corridoio.

È possibile una misura non elencata?

Sì. Inviate larghezza e altezza: prezzo e tempi arrivano prima di cominciare.

Come arriva l’opera?

Tesa sul telaio, in pellicola protettiva e imballaggio robusto. Se avete ordinato la cornice, incorniciamo da noi.

Che cosa dice l’opera in una frase?

Che lo stesso filare sta due volte su una tela: davanti quattro verticali disegnate, sul fondo una fascia di colore.

Quanto vale l’originale ed è in vendita?

Non è in vendita; dal 1929 è in una collezione pubblica. L’unico prezzo che la scheda del museo riporta è del 1893, quando la tela fu battuta a New York per 1.175 dollari; oggi non ha prezzo di mercato.

Quanto in alto va appesa l’opera?

Il centro a 145-150 cm da terra, o 15-25 cm sopra lo schienale del divano.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per una parete quadrata. Se la misura è incerta esiste un buono regalo — sarà chi lo riceve a scegliere soggetto e misura.

• Soggetto. Quattro fusti sottili per tutta l’altezza di una tela quadrata, una fascia obliqua blu violetta di chiome, in basso l’acqua con i riflessi.
• Originale. Olio su tela, 81,6 x 81,9 cm, 1891, firmato in basso a sinistra, Metropolitan Museum of Art, inv. n. 29.100.110.
• Il nostro. Otto misure quadrate da 60 x 60 a 180 x 180 cm o su misura; 82 x 82 cm è 4 mm più largo e 1 mm più alto dell’originale.
• Da sapere. Il villaggio di Limetz decise di mettere i pioppi all’asta come legname, e il pittore intervenne per poter terminare la serie.