Claude Monet

Claude Monet (14. studenog 1840. – 5. prosinca 1926.) bio je utemeljitelj francuskog impresionističkog slikarstva te najdosljedniji i najplodniji praktičar filozofije pokreta izražavanja vlastite percepcije prirode. Pojam impresionizam dolazi od naslova njegove slike Impresion Sunrise.

Glavna karakteristika Monetovog rada je njegova posvećenost impresionizmu i njegovim osnovnim karakteristikama, kao što su fokus na teksturu, svjetlo i poteze kistom. Monetov fokus pomaknuo se s predmeta—kao što je čamac, krajolik ili osoba—na način na koji boja djeluje na platnu. Monetova umjetnost nastoji uhvatiti ono što oko vidi i dinamičnu promjenu krajolika ovisno o perspektivi i svjetlu. Ova predanost impresionizmu izvorno je započela kao način oslobađanja od krutih ograničenja Salon de Paris, ali je na kraju preživjela kao stilski potpis koji je obilježio njegov opus.

Edgar Degas

“Jučer sam proveo cijeli dan u ateljeu neobičnog slikara po imenu Edgar Degas”, zapisao je pariški umjetnik Edmond de Goncourt u svom dnevniku 1874. godine. “Od svih tema u modernom životu izabrao je pralje i baletane. . . to je svijet ružičaste i bijele boje. . . najdivniji izgovor za korištenje blijedih, nježnih nijansi.”

Edgar Degas, koji je tada imao 39 godina, slikat će balerine do kraja svoje karijere. “Ljudi me zovu slikarom plesačica”, rekao je Degas kasnije pariškom trgovcu umjetninama. “Nikad im nije palo na pamet da je moj glavni interes kod plesača bio prikazivanje pokreta i slikanje lijepe odjeće.”

Degas je želio promijeniti sliku koju su ljudi imali o njemu, jer njegove riječi izražavaju njegovu ljubav prema gracioznosti crteža i šarmu boja. Kao student, Edvard Degas sanjao je o crtanju poput Raphaela i Michelangela, a kasnije je oživio francusku tradiciju pastela koja je procvjetala pod majstorom Chardinom iz 18. stoljeća. stoljeća. Ali poput svojih suvremenika, Maneta, Cézannea i impresionista, živio je u doba fotografije i elektriciteta te se okrenuo aspektima modernog života – u sirotinjskim četvrtima, bordelima i konjskim utrkama. Goli kupanje postalo je popularna tema, ali jednom je svoje modernije studije usporedio s Rembrandtovim s podrugljivom duhovitošću. “Imao je sreće, taj Rembrandt!” rekao je, “naslikao je Susannu u kadi; Slikam žene u toplicama.”

Paul Gaugin

Stil Paula Gaugina mijenjao se tijekom godina, ali mnoga njegova važna djela imaju sljedeće karakteristike:

Jaki potezi kistom
Paul Gauguin koristio je guste, izražajne poteze kistom. Često je bojama dodavao vosak kako bi bile glađe.

Ekspresivna uporaba boje
Tijekom Gauguinova razdoblja sinteze često je slikao područja živih boja okružena debelim, tamnim obrisima. Tonovi njegove boje postali su prigušeniji u kasnijem životu.

Hessian platno bez premaza
tijekom godina koje je proveo na Tahitiju, Gauguin je uglavnom slikao na neprimiranom hesenskom platnu ili kostrijeti. Zbog ovog grubog materijala, tkanje tkanine bilo je vidljivo kroz boju. Gauguin je vjerojatno odabrao ovaj materijal jer si nije mogao priuštiti skuplje platno, ali je otkrio da njegovim slikama daje teksturu koja naglašava željenu estetiku.

Paul Cezanne

Moderni stil i tehnika Paula Cézannea bili su avangardni i stoga godinama neshvaćeni. Drugi slavni slikari njegova doba, impresionisti, također su prezirali Cézanneov progresivni stil. Nakon prve izložbe impresionista, mnogi od njih tražili su da im se zabrani zajedničko izlaganje na sljedećim izložbama jer su Cézanneove skladbe bile previše kontroverzne.

Cézanne je delal z debelo položenimi plastmi barve in nedefiniranimi oblikami ter poskušal vse poenostaviti v oblike, ki bi jih bilo mogoče razčleniti. Iako je bio blizak impresionistu Camilleu Pissarru i na njega je utjecalo njegovo plenerističko slikarstvo, Cézanne nije bio impresionist. Bio je vrlo moderan umjetnik koji se nije uklapao ni u jednu kategoriju slikarskog stila. Njegov stil bio je preteča pokreta fovizma i kubizma.