«I quadri devono essere miracolosi.»
Mark Rothko
Mark Rothko è una figura di spicco tra i pittori della New York School, si è mosso attraverso molti stili artistici fino a raggiungere il suo motivo distintivo delle morbide forme degli anni ’50, forme rettangolari che fluttuano su un campo di colore colorato. Fortemente influenzato dalla mitologia e dalla filosofia, ha insistito sul fatto che la sua arte fosse piena di contenuti e piena di idee. Feroce difensore del pensiero social-rivoluzionario e del diritto all’espressione di sé, Rothko ha anche spiegato le sue opinioni in numerosi saggi e recensioni critiche.
L’arte di Rothko era fortemente intrecciata con Nietzsche, la mitologia greca e la sua eredità ebraico-russa. Era profondamente intriso di contenuti emotivi, che ha articolato attraverso una gamma di stili che si sono evoluti dal figurativo all’astratto.
I primi lavori figurativi di Mark Rothko, tra cui paesaggi, nature morte, studi di figure e ritratti, hanno dimostrato la capacità di fondere espressionismo e surrealismo. La sua ricerca di nuove forme di espressione ha portato ai suoi dipinti Color Field, che utilizzavano colori luminosi per trasmettere un senso di spiritualità.
Mark Rothko ha mantenuto per tutta la vita le idee social-rivoluzionarie della sua giovinezza. In particolare, ha sostenuto la completa libertà di espressione degli artisti, che riteneva minacciata dal mercato. Questa convinzione lo metteva spesso in contrasto con l’establishment artistico, costringendolo a rispondere pubblicamente alle critiche e occasionalmente a rifiutare commissioni, vendite e mostre.