Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani – handgemalte Reproduktionen auf Leinwand

Amedeo Modigliani (1884–1920) ist ein italienischer Maler, den man auf den ersten Blick erkennt: der lange Hals, das ovale Gesicht, das schmale Mandelauge, das er oft ohne Pupille ließ. Diese Kategorie versammelt seine Porträts, seine Akte und seine Karyatiden – jedes als handgemalte Kopie, Öl auf Leinwand, von einem Maler mit dem Pinsel gefertigt und nicht von einem Drucker.

Der Maler, und woran man ihn erkennt

Geboren in Livorno, ging er 1906 nach Paris und blieb dort bis zu seinem Lebensende – zuerst auf dem Montmartre, dann am Montparnasse, unter den Malern, die wir heute École de Paris nennen. Das Musée de Grenoble beschreibt in seinem Eintrag, wie er zunächst den Fauves und den Expressionisten nahestand, Toulouse-Lautrec, Matisse und Picasso, und wie ihn danach die Auseinandersetzung mit Cézanne tiefer prägte.

Seine Form kam nicht aus der Malerei. Sie kam aus der Skulptur und aus dem Museum. Das Nasjonalmuseet in Oslo schreibt in seinem Text zu einer eigenen Arbeit, dass ihn afrikanische Skulptur beschäftigte und dass deren linearer, langgestreckter Stil seinen Figuren den Zug einer erlesenen Modernität gab; in der Farbe griff er nach demselben Eintrag lieber zur zurückhaltenden, antinaturalistischen Palette des Kubismus. Das Dallas Museum of Art nennt zu seiner Arbeit die Namen dazu – Matisse, Picasso, Braque, Derain – und sagt, dass sie afrikanische Masken gemeinsam bewunderten und deren Einfluss bei Modigliani in der stilisierten Behandlung des Gesichts zu sehen ist. Die Kuratorin der Yale University Art Gallery benennt in der Aufnahme zu ihrem Eintrag sogar die Orte: die Skulptur, die er in Paris sah, unter anderem im Trocadéro, und die Masken der Elfenbeinküste.

Ähnlichkeit war nicht das Ziel. Genau deshalb ist die Kontur eine dünne gezeichnete Linie und der Grund eine flache Wand aus Farbe ohne Tiefe – und genau deshalb wirkt die Arbeit ein Jahrhundert später noch modern: es ist nichts Überflüssiges darin. Er starb 1920 in Paris, fünfunddreißig Jahre alt. Mehr über Modiglianis Leben und Werk.

„Zum Arbeiten brauche ich ein lebendes Wesen, ich muss es vor mir sehen.“

Amedeo Modigliani, zitiert nach dem Musée de Grenoble

Die Jahre der Skulptur und die Karyatide

Zwischen 1909 und 1913 hielt sich Modigliani nicht für einen Maler, sondern für einen Plastiker. Das Nasjonalmuseet schreibt, er sei etwa ein Jahr lang Assistent von Constantin Brâncuși gewesen und dessen Formauffassung lasse sich in den maskenhaften Porträts verfolgen. Das Musée de Grenoble führt an, dass ihn neben afrikanischer Kunst archaische griechische, etruskische und ägyptische Statuen leiteten und dass in diesen Jahren eine Reihe von Köpfen und Karyatiden entstand, in denen der Ausdruck auf der Vereinfachung der Volumen und auf dem konstruktiven Rhythmus der Linie beruht.

Aus denselben Jahren stammt das Motiv, das sein ganzes Werk durchzieht: eine weibliche Figur, die auf erhobenen Armen die Last über sich trägt – die Karyatide. Der Gedanke war architektonisch, der Körper als Säule, und er hat sie weit öfter gezeichnet, als er sie je gemeißelt hat.

Vom Meißeln ließ er Mitte des Jahrzehnts ab. Das Musée de Grenoble nennt als Grund die zerbrechliche Gesundheit und die materiellen Schwierigkeiten, die ihn zur Malerei und zum Auftragsporträt zurückbrachten. Er kam mit den Augen eines Plastikers zurück, und genau das ist auf den Leinwänden noch zu sehen.

Die Dargestellten: ein Kreis, der sich selbst malt

Modigliani malte die Menschen, die er kannte, und deshalb wissen wir bei ihm oft genau, wer auf der Leinwand steht. Jeanne Hébuterne, seine Gefährtin der letzten Jahre, wiederholt sich auf diesem Regal – im weißen Hemdchen, im gelben Pullover, im schwarz-roten Kleid, sitzend und halbfigurig; Jeanne Hébuterne im gelben Pullover ist eine davon.

Lunia Czechowska, eine junge Polin aus dem Kreis des Händlers Léopold Zborowski, kehrt ebenfalls wieder, und keine dieser Arbeiten ist dieselbe Leinwand. Eine davon betitelt das Musée de Grenoble schlicht als Frau mit weißem Kragen, und erst der Eintrag des Museums nennt die Dargestellte. Zborowski steht selbst auf dem Regal, als Bildnis Léopold Zborowski, und mit ihm seine Frau, Madame Hanka Zborowska: der Händler, der dem Maler Modelle und Leinwände bezahlte, ihn beauftragte, verkaufte und am Leben hielt – und der seinem eigenen Maler saß.

Daneben stehen die Maler und Dichter desselben Kreises: Moïse Kisling und Madame Kisling, Chaïm Soutine, der Plastiker Jacques Lipchitz mit seiner Frau Berthe, Léopold Survage, Léon Indenbaum, Max Jacob, Léon Bakst, Jean Cocteau, Juan Gris, Viking Eggeling, der Maler Pinchus Krémègne, der Händler Paul Guillaume und die Schriftstellerin Beatrice Hastings. Das ist keine Galerie berühmter Namen. Das ist eine Nachbarschaft – die École de Paris, die sich selbst porträtiert, weil sie sich andere Modelle nicht leisten konnte.

Die Akte und die einzige Ausstellung

Die Akte sind seine bekannteste Reihe, und hier steht eine ganze Folge davon – liegend, sitzend, auf blauem Kissen, mit offenem Haar. Darunter ist Nu couché. Gerade die Akte brachten ihm die einzige Einzelausstellung zu Lebzeiten, im Dezember 1917 bei Berthe Weill in Paris. Sie hängte einen Akt ins Schaufenster; davor sammelte sich eine Menge, und die Polizei ließ die Arbeiten noch am selben Tag abnehmen. Die Ausstellung schloss fast sofort und verkaufte so gut wie nichts.

Worauf er malte

Modigliani war sein ganzes Arbeitsleben arm, und die Malgründe zeigen es. Er malte nicht immer auf Leinwand. Unter den Arbeiten auf diesem Regal nennen die Museumseinträge Karton, auf Holz aufgezogenes Papier, eine Leinwand mit Zeitungspapier dahinter, Leinen, einen festen Träger und Öl mit Graphit auf Karton. Der Malgrund war keine ästhetische Entscheidung. Er war das, was in jener Woche zur Hand war.

Das ist keine allgemeine Behauptung, sondern das, was in unseren eigenen Einträgen zu diesen Arbeiten steht. Wo der Museumseintrag nicht mit dem übereinstimmte, was wir hatten, hat das Museum recht behalten; wo die Verzeichnisse einander widersprechen, sagt die Beschreibung der Arbeit das auch, weil der Widerspruch zur Wahrheit über das Objekt gehört.

Wo die Originale hängen

Die Einträge, aus denen diese Beschreibungen gebaut sind, stammen aus Museen und Sammlungen in aller Welt. Darunter sind das Metropolitan Museum of Art und das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, die National Gallery of Art in Washington, das São Paulo Museum of Art, die Barnes Foundation und das Philadelphia Museum of Art, das Musée national d’art moderne – Centre Pompidou, das Musée de l’Orangerie und das Musée d’Art moderne de Paris, das Musée de Grenoble, das LaM bei Lille, Tate und The Courtauld Gallery in London, das Kunstmuseum Basel, das Kunstmuseum Bern und das Kunsthaus Zürich, die Albertina in Wien, die Pinacoteca di Brera in Mailand, das Moderna Museet in Stockholm, das Nasjonalmuseet in Oslo, das Ateneum in Helsinki, das Israel Museum in Jerusalem, die Yale University Art Gallery, das Art Institute of Chicago, das Detroit Institute of Arts, das Dallas Museum of Art, das Norton Simon Museum, das Toledo Museum of Art, das Cincinnati Art Museum, das Honolulu Museum of Art, das Indianapolis Museum of Art, das Pola Museum of Art und das Nakanoshima Museum of Art in Japan, das Long Museum in Shanghai und die Sammlung Cerruti im Castello di Rivoli. Einige Arbeiten sind in Privatbesitz, und wo das so ist, steht es auf der Seite der Arbeit.

Wo ein Museumseintrag nicht zu lesen war, verbergen wir das nicht: die Seite sagt lieber, dass die Angabe nicht geprüft wurde, als sie zu erraten. Und wo eine Institution sich selbst absichert, bleibt ihre Absicherung in unserem Text – schreibt das Museum „möglicherweise“ oder „wahrscheinlich“, dann schreiben wir es auch.

Wenn ein Eintrag sich selbst widerspricht

Bei Modigliani geschieht das öfter, als man erwarten würde, und auf diesen Seiten glätten wir es nicht – wir drucken beide Seiten und sagen, wem welche gehört.

Die Yale University Art Gallery betitelt ihre Arbeit so, dass sie niemanden nennt, während ihre eigene Kuratorin in der Aufnahme zum selben Eintrag ohne Zögern Jeanne Hébuterne nennt; beides ist das des Museums, und beides steht auf der Seite Bildnis einer jungen Frau (Yale). Das Nasjonalmuseet in Oslo macht es umgekehrt: im Katalogfeld nennt es Anna Zborowska, zwei Absätze darüber schreibt es im eigenen Text, das Modell sei wahrscheinlich unbekannt – Junge Frau (Oslo). Das Dallas Museum of Art veröffentlicht ein Sichtmaß und ein Rahmenmaß, das Maß der Leinwand aber gar nicht – Junge in kurzen Hosen. Das Detroit Institute of Arts datiert eine Arbeit nur ins „frühe zwanzigste Jahrhundert“, ohne Jahr – Junger Mann mit Mütze. Und das Metropolitan Museum of Art betitelt eine seiner Arbeiten Die Blumenverkäuferin, obwohl darauf keine einzige Blume ist; die Verzeichnisse führen deshalb neben diesem Titel einen schlichteren, sitzende junge Frau.

Was ein handgemalter Modigliani von einem Maler verlangt

Eine Reproduktion ist die Wiederholung eines vorhandenen Gemäldes. Bei uns heißt das keinen Druck, sondern ein neues Gemälde: ein Maler legt dasselbe Motiv, dieselbe Komposition und dieselben Farben mit eigenem Strich in Öl auf die Leinwand.

Bei Modigliani ist das schwerer, als es aussieht, und gerade deshalb bedeutet es mehr. Die Gründe sind flach und nahe an einer einzigen Farbe, deshalb sieht man jede Ungleichmäßigkeit des Auftrags. Die Farbe modelliert die Form nicht mit Licht und Schatten – sie füllt sie, also muss der Ton sofort stimmen. Der Umriss ist eine gezeichnete Linie, die in einer Bewegung sitzen muss; korrigiert man sie, sieht man die Korrektur. Und das Auge: auf manchen Arbeiten eine Mandel ohne Pupille, eine Fläche, auf anderen ist die Pupille da und der Blick kommt zurück. Welches von beiden eine Arbeit hat, ist keine Kleinigkeit. Das ist ihr Charakter.

Ein Druck kann das Motiv abschreiben, den Auftrag nicht: flache Farbe auf Leinwand trägt darunter die Webung und den Rand des Strichs, ein Druck trägt weder das eine noch das andere. Unter den Reproduktionen auf Leinwand ist dies genau die Art Arbeit, bei der die Kopie eines Malers sichtbar die richtige Antwort ist.

Welche wählen, und wohin sie hängt

Die Porträts sind hochformatig und still; sie wirken im Schlafzimmer, im Flur oder im Büro, wo der Betrachter nahe steht. Die Akte sind querformatig und wollen eine breitere Wand – über einem Sofa oder über einem Bett. Die Karyatide und die Studien aus den Skulpturjahren sind grafisch und vertragen ein kleineres Format gut, auch in einer Reihe zu zweit oder zu dritt.

Weil die Gründe flach und ruhig sind, streitet ein Modigliani nicht mit der Farbe der Wand hinter ihm. Er wirkt auf Weiß und ebenso an einer dunklen oder warm getönten Wand, und weil jede Form darauf groß ist, bleibt er lesbar, auch wenn die Leinwand klein ist. In einem stark möblierten Raum ist das ein weiterer Vorteil: die Arbeit fügt keine Unruhe hinzu, sie fügt eine stille Figur hinzu.

Wie die Bestellung abläuft

Zuerst wählen Sie das Motiv, dann das Maß. Jede Arbeit wird in dem Maß gemalt, das Sie wählen, und wenn Ihr Maß nicht auf der Liste steht, fertigen wir es nach Wunsch. Den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die den gewählten Rahmen realistisch zeichnet. Wenn Sie sehen möchten, wie die Arbeit an Ihrer eigenen Wand aussieht, nutzen Sie unseren Visualisierungsdienst – das ist ein von der Rahmenwahl getrennter Dienst. Ist die Leinwand fertig, fotografieren wir sie und senden Ihnen die Aufnahme zur Freigabe, bevor sie das Atelier verlässt. Wenn Sie die Wahl der beschenkten Person überlassen, gibt es einen Geschenkgutschein.

Häufige Fragen

Was ist eine handgemalte Reproduktion?

Ein neues Gemälde, kein Druck. Ein Maler malt mit Pinsel und Ölfarben dasselbe Motiv, dieselbe Komposition und dieselben Farben wie das Original auf Leinwand. Weil ein Mensch arbeitet, unterscheiden sich einzelne Striche und Töne zwischen den Kopien ein wenig; das ist kein Fehler, das ist der Unterschied zwischen einem Gemälde und einem Druck.

Wohin gehört ein Porträt und wohin ein Akt?

Porträts sind hochformatig und ruhig und gehören dorthin, wo der Betrachter nahe steht – Flur, Schlafzimmer, Büro. Akte sind querformatig und wollen eine breitere, freie Wand, etwa über einem Sofa oder einem Bett. Die Karyatide und die Skulpturstudien sind grafisch und wirken gut im kleineren Format oder in einer Reihe.

Kann ich eine Arbeit in einem Maß bekommen, das nicht auf der Liste steht?

Ja. Jede Arbeit entsteht in dem Maß, das Sie wählen, und wenn Ihr Maß nicht unter den angebotenen ist, malen wir sie nach Wunsch.

Warum haben die Augen auf manchen Arbeiten Pupillen und auf anderen nicht?

Weil Modigliani es so gemalt hat. Auf manchen Leinwänden ist das Auge eine Mandel ohne Pupille, eine flache Farbfläche, auf anderen ist die Pupille gemalt und der Blick kommt zum Betrachter zurück. Die Kuratorin der Yale University Art Gallery verbindet diesen verhaltenen, leeren Blick mit afrikanischen Masken. Bei einer Kopie ist das keine Kleinigkeit, sondern der Charakter der Arbeit, deshalb behalten wir ihn so bei, wie er im Original ist. Wir haben alle 76 Werke dieses Regals gezählt: bei 53 fehlt die Pupille, bei 17 ist sie da, drei haben je eine pro Auge, zwei haben geschlossene Augen und bei einem konnten wir kein Urteil fällen – Werk für Werk.

Sind zwei Kopien derselben Arbeit gleich?

Nein, und sie können es nicht sein. Jede Leinwand malt ein Maler, deshalb fällt jede Kopie ein wenig eigen aus. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Leinwand und geben sie frei.

Wie wähle ich den Rahmen und wie sehe ich die Arbeit an meiner Wand?

Den Rahmen wählen Sie in der 3D-Anwendung, die den gewählten Rahmen realistisch zeichnet. Wie die Arbeit an Ihrer Wand aussieht, zeigt unser Visualisierungsdienst; das ist ein von der Rahmenwahl getrennter Dienst.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja. Wenn Sie das Maß nicht selbst wählen möchten, gibt es einen Geschenkgutschein, den die beschenkte Person selbst einlöst. Bei den Akten ist das Motiv offen, deshalb sollten Sie wissen, wo die Arbeit hängen wird: im Schlafzimmer wirkt sie selbstverständlich, im Wohnzimmer ist sie eine Entscheidung.

Wie kommt das Werk an?

Auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und aufhängefertig oder in einer Rolle, ganz wie Sie wählen. Beides reist in einer Schutzverpackung.