„Es ist wahrhaftig ein höchst bewundernswertes Werk, so schön ausgeführt in Farbe, Zeichnung und Komposition, dass jeder Künstler noch heute darüber staunt.“
Sandro Botticelli – handgemalte Gemälde in Öl auf Leinwand
Bei SvetSlik.si können Sie 7 Gemälde von Sandro Botticelli als handgemalte Ölreproduktionen auf Leinwand bestellen, die unsere Maler eigens für Sie anfertigen. Jedes Gemälde gibt es in mehreren Formaten – insgesamt 53 Formate in der Galerie, von 40 x 30 cm bis 200 x 148 cm – oder in einem Maß nach Ihren Angaben, und die Preise beginnen bei 900 €. Wir greifen erst zum Pinsel, wenn Ihre Bestellung vorliegt, deshalb dauert die Lieferung 15 bis 45 Werktage; vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Gemäldes.
Die Worte über diesem Text stammen von Giorgio Vasari, aus der zweiten Ausgabe seiner Künstlerviten von 1568, genauer aus dem Kapitel über Botticelli. Er lobte damit das Gemälde Anbetung der Könige, das Botticelli um 1475 für den Altar des Gaspare del Lama in der Florentiner Kirche Santa Maria Novella malte; heute hängt es in den Uffizien. Auch das Gesicht neben dem Zitat ist diesem Gemälde entnommen: Der Mann im gelbbraunen Mantel am äußersten rechten Rand, der uns direkt ansieht, gilt allgemein als Selbstporträt des Malers. Der Altar stand in einer viel besuchten Kirche, und so trug das Gemälde Botticellis Namen rasch durch die Stadt; berühmt ist es bis heute für die Vielfalt der Blickwinkel und Mienen, mit denen er Dutzende Gesichter lebendig machte.
Sandro Botticellis Schaffensphasen – und was Sie in unserer Galerie finden
Der junge Florentiner Meister (um 1475)
In den 1470er-Jahren führte Botticelli in Florenz bereits eine eigene Werkstatt, und sein Ruf wuchs schnell. Den Höhepunkt dieses frühen Stils markiert das Gemälde Anbetung der Könige. Die Heilige Familie sitzt auf einem Felsplateau unter einem eingestürzten Schuppen, zwischen verfallenen antiken Mauern; vor ihr knien die Weisen aus dem Morgenland, und zu beiden Seiten drängen sich rund dreißig Menschen in prächtigen roten, blauen, goldenen und schwarzen Gewändern, ganz links stehen Pferde. Die meisten Fachleute erkennen unter den Königen und ihrem Gefolge Mitglieder der Familie Medici: Vor dem Kind kniet Cosimo der Ältere, unter den Anwesenden sind seine Söhne Piero und Giovanni und seine Enkel Lorenzo und Giuliano. Wohl aus denselben Jahren stammt das Porträt einer jungen Frau, das die Galleria Palatina im Palazzo Pitti bewahrt; die Datierung ist allerdings unsicher und schwankt in der Forschung zwischen 1475 und 1490. Die junge Frau steht in strengem Profil nach links an einer Fensteröffnung; über glattem braunem Haar trägt sie eine weiße Leinenhaube, dazu ein dunkelrotes Kleid mit hellem Ärmel und eine dünne dunkle Schnur um den langen Hals, hinter ihr liegen eine graugrüne Wand und ein dunkler Fensterrahmen. Kritiker des 19. Jahrhunderts sahen in ihr Simonetta Vespucci, eine jung verstorbene Schönheit, doch die Gesichtszüge passen nicht; wer sie war, ist bis heute unbekannt.
Die großen Jahre für den Kreis der Medici (um 1480–1485)
Die 1480er-Jahre waren Botticellis erfolgreichstes Jahrzehnt: Damals entstanden die großen mythologischen Gemälde und viele seiner berühmtesten Madonnen. Das Gemälde Primavera malte er um 1480, wobei das Datum in der Forschung umstritten ist. In einem dunklen Orangenhain stehen auf einer blühenden Wiese von links nach rechts neun Gestalten: Merkur in Rot greift mit seinem Stab in die Baumkronen, die drei Grazien in durchsichtigen weißen Schleiern tanzen einen Reigen, in der Mitte steht Venus in Weiß und Rot, über ihr zielt der geflügelte Amor mit verbundenen Augen mit einem Pfeil, und rechts streut Flora in ihrem mit Blumen übersäten Kleid Blüten aus, neben Chloris, der Blumen aus dem Mund wachsen, und dem blaugrünen, geflügelten Zephyr, der sich aus den Bäumen herabbeugt. Auf dem Gemälde wurden 500 Pflanzenarten und rund 190 verschiedene Blumen bestimmt, und die goldenen Orangen spielen auf die Kugeln im Wappen der Medici an. Mitte des 16. Jahrhunderts sah Vasari es in der Villa di Castello, die Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici gehörte, zusammen mit der Geburt der Venus; über seine Bedeutung wird bis heute gestritten. Um 1481–1483 entstand die Madonna des Magnificat, ein rundes Gemälde von 118 cm Durchmesser, ein sogenanntes Tondo. Die Jungfrau in Blau und Rot taucht die Feder ein und schreibt in ein Buch, das ihr Engel halten, den Lobgesang Magnificat aus dem Lukasevangelium; das Kind auf ihrem Schoß hält einen Granatapfel und berührt die Seite, zwei der fünf lockigen Engel halten eine zarte goldene Krone über ihr Haupt, von oben fallen goldene Strahlen herab, und in der Ferne öffnet sich eine Flusslandschaft. Von dem Gemälde gibt es mehrere alte Kopien, eine davon im Louvre. Zwischen 1483 und 1485 malte Botticelli ein Fresko an die Wand der Villa Lemmi bei Florenz, die Giovanni Tornabuoni gehörte, einem Onkel Lorenzo de’ Medicis: Venus und die drei Grazien beschenken eine junge Frau zeigt vier Frauen in langen Gewändern in Pastelltönen, Rosa, Weiß, Grün und Orange – Venus und die drei Grazien –, die von links herantreten, und rechts eine junge Frau in dunkelrotem Kleid, die ein weißes Tuch hält, um ihr Geschenk zu empfangen; unten rechts sitzt ein kleiner geflügelter Amor. Die junge Frau wird oft als Giovanna degli Albizzi gedeutet, die Ehefrau Lorenzo Tornabuonis. Das Fresko und sein Gegenstück, ein junger Mann vor den Sieben Freien Künsten, wurden 1873 unter einer Tünche entdeckt, von der Wand gelöst und auf Leinwand übertragen; heute gehören beide dem Louvre. Um 1485 entstand Venus und Mars, in Tempera und Öl auf Pappelholz, 173 cm lang und nur 69 cm hoch; dieses Format spricht dafür, dass es in eine Wandvertäfelung oder ein Möbel eingelassen war. In einem Lorbeerhain liegt links die wache Venus in weißem, goldgesäumtem Kleid auf einem roten Kissen, rechts schläft Mars, fast nackt, nur mit einem weißen Tuch, den Kopf zurückgelegt; vier kleine Satyrn spielen mit seiner Lanze, seinem Helm und seiner Rüstung, einer bläst ihm in ein Muschelhorn ins Ohr, und um einen Baumstumpf oben rechts schwirren Wespen. Sie sind vielleicht ein Wortspiel auf Botticellis Nachbarn, die Familie Vespucci, deren Name »kleine Wespen« bedeutet. Die National Gallery in London besitzt das Gemälde seit 1874.
Die späte, dunklere Phase (um 1495)
In den 1490er-Jahren wurde Botticellis Stil persönlicher, und in Florenz predigte von 1490 bis zu seiner Hinrichtung 1498 der strenge Dominikaner Girolamo Savonarola; wie stark er den Maler beeinflusste, ist ungeklärt. Botticelli kehrte damals zur Antike zurück, mit kleineren Gemälden voller Figuren und dramatischer Augenblicke. Die Verleumdung des Apelles vollendete er um 1494–1495, und es misst nur 62 x 91 cm. Nach Lukians Beschreibung eines verlorenen Gemäldes des griechischen Malers Apelles, die Leon Battista Alberti den Künstlern empfohlen hatte, spielt sich in einer marmornen Bogenhalle mit vergoldeten Reliefs und Statuen, hinter der sich Meer und Himmel öffnen, ein Gericht ab: Rechts sitzt auf dem Thron ein König mit Eselsohren, in die ihm Unwissenheit und Argwohn flüstern, in der Mitte zerrt die Verleumdung mit brennender Fackel einen fast nackten, unschuldigen jungen Mann an den Haaren heran, geführt vom Neid in schwarzer Kutte, während der Betrug ihr das Haar ordnet; links wendet sich eine alte Frau in Schwarz, die Reue, zur Wahrheit, die nackt dasteht und mit dem Finger zum Himmel zeigt. Es ist wahrscheinlich Botticellis letztes erhaltenes weltliches Gemälde, vielleicht für ihn selbst gemalt.
Die berühmtesten Gemälde von Sandro Botticelli bei SvetSlik.si
Botticellis berühmtestes Werk ist die Geburt der Venus in den Uffizien; an Ruhm reicht nur das Gemälde Primavera an sie heran, das im selben Museum hängt. Beide zählen zu den bekanntesten Gemälden der Welt und gelten als Wahrzeichen der italienischen Renaissance, denn mythologische Szenen in so großem Format hatte die westliche Kunst seit der Antike praktisch nicht gesehen. Das Gemälde Anbetung der Könige hob Vasari mit dem Lob hervor, das Sie oben lesen, und die Madonna des Magnificat gehört zu den Madonnen, mit denen Botticelli in den 1480er-Jahren berühmt wurde.
Welches Gemälde von Sandro Botticelli passt in welchen Raum?
Die Größe wählen Sie bei uns nach Ihrer Wand, nicht nach dem Museum. Das breite Gemälde Primavera mit seiner Blumenwiese und den tanzenden Grazien kommt über dem Sofa im Wohnzimmer zur Geltung, wo man es schon von Weitem sieht. Das lange, niedrige Gemälde Venus und Mars war vermutlich zu einer Hochzeit für ein Schlafgemach bestimmt und wirkt bis heute am schönsten über einem Bett, einer Kommode oder einem langen Sofa. Das Fresko Venus und die drei Grazien beschenken eine junge Frau beruhigt mit seinen zarten Pastelltönen ein Esszimmer oder Schlafzimmer, das Gemälde Anbetung der Könige mit seiner bunten Menge dagegen braucht eine Wand, vor der man stehen bleibt und Gesichter entdeckt, etwa im Wohnzimmer oder im Flur. Die Verleumdung des Apelles passt in ein Arbeitszimmer oder eine Bibliothek, die runde Madonna des Magnificat auf quadratischer Leinwand in eine ruhige Ecke oder ins Schlafzimmer, das hochformatige Porträt einer jungen Frau an eine schmalere Wand neben dem Fenster oder im Flur. Eine bewährte Faustregel: Das Gemälde sollte etwa zwei Drittel so breit sein wie das Möbel darunter, und seine Mitte sollte rund 150 cm über dem Boden liegen.
Formate, Preise, Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen
Die Formate jedes Gemäldes folgen den Proportionen des Originals, den Preis jedes Formats finden Sie auf der Produktseite. In der Galerie gibt es 53 Formate von 40 x 30 cm bis 200 x 148 cm. Warum die Preise hier höher beginnen als in anderen Regalen, sagen wir offen: Botticellis Szenen sind voller Figuren, Blumen, Gold und feiner Einzelheiten, und eine Szene mit vielen Menschen kostet unseren Maler weit mehr Zeit als ein Porträt. Deshalb beginnt das Porträt einer jungen Frau bei 900 €, Primavera, Venus und Mars, das Fresko aus der Villa Lemmi und die Madonna des Magnificat bei 1.800 €, die vielfigurigen Szenen Anbetung der Könige und Die Verleumdung des Apelles bei 2.500 €. Auch zur Größe ein offenes Wort: Primavera ist im Original 314 cm breit, das Fresko aus der Villa Lemmi 283 cm, alle unsere Formate dieser beiden Werke sind also kleiner; die größte Primavera misst 190 x 120 cm, das größte Fresko 200 x 148 cm. Bei Venus und Mars ist unser größtes Format, 180 x 75 cm, etwas größer als das Original, bei der Anbetung der Könige (134 x 111 cm) übertrifft 150 x 120 cm das Original leicht, 190 x 150 cm deutlich. Die Verleumdung des Apelles misst im Original nur 91 x 62 cm, daher sind alle Formate ab 120 x 83 cm viel größer als die Museumstafel, und ihre Reliefs kommen im großen Gemälde besser zur Geltung. Das Porträt einer jungen Frau misst 40,5 x 61 cm; 42 x 65 cm entspricht dem ungefähr, ab 57 x 82 cm sind unsere Gemälde größer. Die Madonna des Magnificat ist im Original rund, mit 118 cm Durchmesser: Wir malen die runde Komposition auf eine quadratische Leinwand, die Ecken hell, wie das Foto sie zeigt, oder auf Wunsch in einer Farbe Ihrer Wahl; das größte Format, 130 x 125 cm, ist etwas größer als das Original. Das Fresko aus der Villa Lemmi malen wir so, wie es heute aussieht, mit Rissen und fehlendem Putz. Braucht Ihre Wand eine andere Größe, schicken Sie uns Breite und Höhe: wir malen es in Ihrem eigenen Maß. Wir versenden das Gemälde gerollt, auf einen hölzernen Keilrahmen gespannt oder gerahmt; den Rahmen wählen Sie in unserer 3D-Anwendung, die allein der Rahmenwahl dient. Für ein Geschenk gibt es den Geschenkgutschein für ein Kunstgemälde.
Wie malen wir einen Botticelli von Hand?
Botticellis Originale sind keine Ölgemälde auf Leinwand. Die meisten sind in Tempera auf Holztafeln gemalt, Venus und Mars in Tempera und Öl auf Pappelholz, und die Szene aus der Villa Lemmi ist ein von der Wand abgenommenes Fresko. Unsere Gemälde sind handgemalte Kopien in Öl auf Leinwand, nach einem hochaufgelösten Foto des Originals gemalt, in dem Format, das Sie wählen; deshalb können wir sie gerollt, auf Keilrahmen gespannt oder gerahmt verschicken. Botticelli zeichnete mit klaren, weich fließenden Konturen und zarten Pastellfarben, darum überträgt der Maler zuerst sorgfältig die Zeichnung – das Profil der jungen Frau, die Hände der tanzenden Grazien, die Falten der durchsichtigen Schleier –, legt dann die Farbflächen an und setzt zuletzt die Feinheiten: die Blüten auf der Wiese der Primavera, die goldenen Strahlen und die Krone der Madonna des Magnificat, die Reliefs in der Halle der Verleumdung. Ist das Gemälde fertig, schicken wir Ihnen ein Foto davon; stimmt etwas nicht, korrigieren wir es vor dem Versand.
Sandro Botticelli in Kürze
Sandro Botticelli, geboren als Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, kam um 1445 in Florenz zur Welt, in der Straße Borgo Ognissanti, als Sohn eines Gerbers. Den Spitznamen Botticelli, »Fässchen«, übernahm er von seinem Bruder Giovanni. Nach Vasari lernte er zuerst das Goldschmiedehandwerk, um 1461 kam er zu dem Maler Filippo Lippi in die Lehre. Sein ganzes Leben verbrachte er im selben Florentiner Viertel; länger fort war er nur 1474 in Pisa und 1481–1482 in Rom, wo er für Papst Sixtus IV. drei große Szenen an den Wänden der Sixtinischen Kapelle malte. Aufträge erhielt er von den Medici, darunter Lorenzo de’ Medici und dessen Kreis. Nach 1495 malte er immer weniger; er starb am 17. Mai 1510 und wurde an der Kirche Ognissanti, seiner Pfarrkirche, begraben. Verheiratet war er nie. Nach seinem Tod geriet er fast in Vergessenheit, bis ihn Ende des 19. Jahrhunderts die Präraffaeliten wiederentdeckten. Mehr über ihn lesen Sie in der Biografie von Sandro Botticelli.
Häufige Fragen
Welche Gemälde von Sandro Botticelli kann ich bestellen?
In der Galerie finden Sie Primavera, Venus und Mars, Anbetung der Könige, Venus und die drei Grazien beschenken eine junge Frau, Die Verleumdung des Apelles, Madonna des Magnificat und Porträt einer jungen Frau. Das Sortiment wächst, weitere Gemälde von Botticelli kommen hinzu.
Wer war Sandro Botticelli?
Ein Florentiner Maler der Frührenaissance (um 1445–1510), Schüler von Filippo Lippi und Maler des Medici-Kreises; seine bekanntesten Werke sind die Geburt der Venus und Primavera, beide in den Uffizien.
Sind die Originale Ölgemälde auf Leinwand?
Nein. Die meisten sind Tempera auf Holztafeln, Venus und Mars ist Tempera und Öl auf Pappelholz, die Szene aus der Villa Lemmi ein Fresko. Unsere Gemälde sind von Hand in Öl auf Leinwand gemalt.
Warum wird die Madonna des Magnificat auf quadratische Leinwand gemalt?
Das Original ist ein rundes Tondo mit 118 cm Durchmesser. Wir malen die runde Komposition auf eine quadratische Leinwand, die Ecken hell wie auf dem Foto oder auf Wunsch in einer Farbe Ihrer Wahl.
Wo kann man die Originale sehen?
Primavera, die Anbetung der Könige, die Madonna des Magnificat und die Verleumdung des Apelles besitzen die Uffizien in Florenz, das Porträt einer jungen Frau die Galleria Palatina im Palazzo Pitti, Venus und Mars die National Gallery in London und das Fresko aus der Villa Lemmi der Louvre in Paris.
Was kostet ein Gemälde von Sandro Botticelli?
Die Originale befinden sich in Museen. Eine handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand von SvetSlik.si kostet ab 900 €, je nach Gemälde und Format. Sie bekommen ein echtes Gemälde, keinen Druck.
Welches Format soll ich wählen?
Messen Sie das Möbel unter der Wand und wählen Sie ein Gemälde, das etwa zwei Drittel dieser Breite einnimmt. Alle Formate mit Preisen stehen auf der Seite des jeweiligen Gemäldes; passt keines, malen wir es in Ihrem Maß.
Wie lange dauert die Lieferung, und kann ich ein eigenes Maß bestellen?
Jedes Gemälde entsteht auf Bestellung, darum dauert die Lieferung 15 bis 45 Werktage. Ein eigenes Maß ist für jedes Gemälde möglich, und vor dem Versand schicken wir Ihnen ein Foto des fertigen Gemäldes.