Reproduktionen von Gemälden bekannter Maler
Vincent van Gogh
Ein niederländischer Maler, der als einer der größten Postimpressionisten gilt. Er ist bekannt für seine beeindruckenden Farben, markanten Pinselstriche und konturierten Formen. Seine Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Expressionismus in der modernen Kunst. Van Goghs Kunst wurde erst nach seinem Tod populär, insbesondere im späten 20. Jahrhundert, als seine Werke auf Auktionen weltweit Rekordsummen erzielten. Aufgrund seiner umfangreichen Briefe wird van Gogh auch in der Vorstellungskraft der Menschen als ein genialer Künstler betrachtet, der zu Lebzeiten nicht richtig verstanden wurde.
Vincent van Gogh – Blossoming almond tree
Vincent van Gogh – Caféterrasse am Abend (Place du Forum) – Café Terrace on the Place du Forum.
Vincent van Gogh – Sonnenblumen – Sunflowers
Vincent van Gogh – Sternennacht – Starry Night
Vincent Van Gogh – Wheat Field with Crows
Gustav Klimt
Nach seinem Studium an der Wiener Kunstgewerbeschule eröffnete Gustav Klimt im Jahr 1883 ein eigenes Atelier, das auf die Ausführung von Wandgemälden spezialisiert war. Seine frühen Werke hatten einen klassischen Stil, der für die akademische Malerei des späten 19. Jahrhunderts typisch war, wie an den Wandmalereien für das Burgtheater in Wien (1888) und an der Treppe des Kunsthistorischen Museums zu sehen ist.
Der bekannte Stil von Gustav Klimt entwickelte sich im Jahr 1897. Er gründete die Wiener Secession, eine Gruppe von Malern, die sich gegen die akademische Kunst auflehnten und eine dekorativere Technik ähnlich dem Jugendstil praktizierten. Kurz darauf malte er drei allegorische Wandgemälde für den Audienzsaal der Universität Wien, die aufgrund ihrer erotischen Symbolik und ihres Pessimismus heftig kritisiert wurden. Die Gemälde verursachten einen solchen Skandal, dass sie abgelehnt wurden.
Für seine späteren Fresken wie den Beethovenfries und die Fresken im Speisesaal des Stoclet-Hauses in Brüssel sind präzise lineare Zeichnungen und eine mutige, willkürliche Verwendung von flachen, ornamentalen Farbmustern und goldenen Blättchen charakteristisch. Klimts erfolgreichste Werke sind Der Kuss (1908-09) sowie eine Serie von Porträts modischer Wiener Matronen wie Fritz Riedler (1906) und Adele Bloch-Bauer I (1907). In diesen Werken behandelt er die menschliche Figur ohne Schatten und verstärkt die üppige Sinnlichkeit der Haut, indem er sie von flachen, hochornamentalen, brillant komponierten dekorativen Elementen umgibt.
Gustav Klimt – Der Baum des Lebens – Tree of life
Gustav Klimt – Der Kuss – The Kiss
Gustav Klimt – Portrait Of Adele Bloch Bauer I
Gustav Klimt – Wasserschlangen – Water serpents
Gustav Klimt – Der Baum des Lebens (detail) – Tree of life (detail)
Claude Monet
Claude Monet (14. November 1840 – 5. Dezember 1926) war der Begründer der französischen Impressionisten und der konsequenteste und produktivste Verfechter der Philosophie, die eigene Wahrnehmung vor der Natur auszudrücken. Der Begriff Impressionismus leitet sich von seinem Gemälde “Impression, soleil levant” (Impression, Sonnenaufgang) ab.
Das Hauptmerkmal von Monets Arbeit ist seine Hingabe an den Impressionismus und seine grundlegenden Eigenschaften wie Fokussierung auf Textur, Licht und Pinselstriche. Monets Fokus verschob sich von Themen wie Booten, Landschaften oder Personen auf die Art und Weise, wie Farbe auf der Leinwand wirkt. Seine Kunst zielt darauf ab, das zu erfassen, was das Auge sieht, und die dynamische Veränderung der Landschaft je nach Perspektive und Licht. Diese Hingabe zum Impressionismus begann ursprünglich als ein Weg, um sich von den starren Einschränkungen des Salon de Paris zu befreien, überdauerte jedoch im Laufe der Zeit als ein charakteristischer Stil, der sein Werk geprägt hat.
Claude Monet – Le bassin aux nymphéas
Claude Monet – Impression Sunrise
Claude Monet – Blue Water Lilies
Claude Monet – The Walk Woman With A Parasol
Claude Moner – Poppies Near Argenteuil
Edgar Degas
“Gestern verbrachte ich den ganzen Tag im Atelier eines seltsamen Malers namens Edgar Degas”, schrieb der Pariser Künstler Edmond de Goncourt im Jahr 1874 in sein Tagebuch. “Unter allen Themen des modernen Lebens hat er sich Waschfrauen und Balletttänzerinnen ausgesucht. . . Das ist eine Welt der Rosa- und Weißtöne. . . Die wunderbarste Ausrede, um blassere, weichere Schattierungen zu verwenden.”
Edgar Degas, der damals 39 Jahre alt war, malte bis zum Ende seiner Karriere Ballerinas. “Die Leute nennen mich den Maler der tanzenden Mädchen”, sagte Degas später zu einem Pariser Kunsthändler. “Es ist ihnen nie in den Sinn gekommen, dass mein Hauptinteresse an den Tänzern die Darstellung von Bewegung und das Malen schöner Kleider ist.”
Degas wollte das Bild ändern, das die Menschen von ihm hatten, denn seine Worte drücken seine Liebe zur Anmut des Zeichnens und zum Charme der Farben aus. Als Student träumte Édouard Degas davon, wie Raphael und Michelangelo zu zeichnen, später jedoch belebte er die französische Tradition der Pastelle wieder, die beim Meister Chardin im 18. Jahrhundert ihre Blütezeit hatte. Aber wie seine Zeitgenossen Manet, Cézanne und die Impressionisten lebte er in einer Ära der Fotografie und Elektrizität und wandte sich den Aspekten des modernen Lebens zu – den Slums, Bordellen und Pferderennen. Das Malen von Akten wurde zu einem beliebten Thema, aber er verglich seine zeitgenössischeren Studien einst mit den von Rembrandt auf humorvolle Weise. “Er hatte Glück, dieser Rembrandt!”, sagte er, “Er malte Susanna im Bade; ich male Frauen im Bade.”
Edgar Degas – Landschaft am Meer
Edgar Degas – Balletttänzerinnen in den Kulissen
Edgar Degas – Tänzerinnen in Rosa
Edgar Degas – Tänzerinnen an der Stange
Edgar Degas – Vier Tänzerinnen
Paul Gaugin
Paul Gauguins Stil hat sich im Laufe der Jahre verändert, aber viele seiner bedeutenden Werke weisen folgende Merkmale auf:
Kraftvolle Pinselstriche
Paul Gauguin verwendete dicke, markante Pinselstriche. Oft fügte er den Farben Wachs hinzu, um sie glatter zu machen.
Ausdrucksstarke Verwendung von Farbe
In Gauguins Synthese-Periode malte er oft lebhafte farbige Flächen, die von dicken, dunklen Umrissen umgeben waren. Seine Farbtöne wurden in seinem späteren Leben ruhiger.
Ungrundierter Jute-Leinwand
Während seiner Zeit in Tahiti malte Gauguin hauptsächlich auf ungrundierte Jute-Leinwand oder auf Leinwandbeutel. Aufgrund dieses groben Materials war die Textur des Stoffs durch die Farbe sichtbar. Gauguin hat dieses Material wahrscheinlich gewählt, weil er sich teureren Leinwand nicht leisten konnte, aber er stellte fest, dass es seinen Gemälden eine Textur verlieh, die seine gewünschte Ästhetik betonte.
Paul Gauguin – Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Paul Gauguin – Grausame Geschichten (exotisches Sprichwort)
Paul Gauguin – Frau mit Frucht; Wohin gehst du?
Paul Gauguin – Gelber Christus
Paul Gauguin – Felsen am Meer
Paul Cezanne
Der moderne Stil und die Technik von Paul Cézanne waren avantgardistisch und daher jahrelang missverstanden. Auch andere bekannte Maler seiner Zeit, die Impressionisten, verachteten Cézannes progressiven Stil. Nach der ersten impressionistischen Ausstellung baten viele von ihnen um ein Verbot der gemeinsamen Ausstellung auf den folgenden Ausstellungen, weil Cézannes Kompositionen zu kontrovers waren.
Cézanne arbeitete mit dicken Farbschichten und undefinierten Formen und versuchte alles auf Formen zu reduzieren, die analysiert werden konnten. Obwohl er dem Impressionisten Camille Pissarro nahestand und unter seinem Einfluss das Freilichtmalen ausübte, war Cézanne kein Impressionist. Er war ein sehr moderner Künstler, der keiner Kategorie des Malstils angehörte. Sein Stil war ein Vorläufer des Fauvismus und Kubismus.
Paul Cézanne – Kirschen und Pfirsiche – Stillleben
Paul Cézanne – Die große Kiefer
Paul Cézanne – Straße vor den Bergen, Sainte-Victoire
Paul Cezanne – Lake Annecy
Paul Cezanne – Bend in Forest Road