Wassily Kandinsky – Courbe dominante

Courbe dominante (Dominierende Kurve) entstand im Januar 1936 in Paris: eine querformatige Leinwand von 194,3 x 129,2 cm, über die sich von rechts oben zur Mitte hin eine breite weiße Kurve schwingt, die dem Werk seinen Namen gibt. Das Original bewahrt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York unter der Inventarnummer 45.989. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Courbe dominante – Wassily Kandinsky

Ist auf der Leinwand etwas wiederzuerkennen?

Nicht im Sinne von Gegenständen, die man benennen könnte, wohl aber Formen, die an lebendige Natur erinnern: Amöben, Muscheln, Blätter, Flossen und Fühler. Sie schweben frei: keine Linie auf der Leinwand stellt sie in einen Raum, und kein Horizont trägt sie. Die Beschreibung des Museums zu diesem Werk ist vom Server aus nicht lesbar – die Seite baut sie erst im Browser auf, die Werkdaten sind zugänglich –, und deshalb schreiben auch wir den Formen keine Bedeutung zu. Wir beschreiben, was auf der Leinwand zu sehen ist.

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Der Grund ist hell, cremegrau, mit weichen braunen und grünen Wolken. Oben nimmt die Mitte ein großer gelber Kreis ein, über den sich eine Gruppe schwarzer spitzer Formen schiebt, als wären es Beine und Fühler eines Insekts, und dazwischen eine violette Fläche und dunkelgrüne Blätter. Vom rechten oberen Rand zur Mitte schwingt sich eine breite weiße Kurve, gestreift und mit Punkten besetzt, und eben sie gibt dem Werk seinen Namen; in ihrer Umarmung liegt ein braunes Feld. Rechts oben stehen ein grünes Rechteck mit weißen Schlangenlinien und ein rotes mit rosa wurmartigen Formen, und in der Ecke selbst drei schwarze Ringe mit hellen Kernen. Rechts liegt eine große rosa amöbenhafte Form mit gepunkteter Textur, darunter eine mit Linien gezeichnete weiße Treppe und eine violette Platte. Unten hält eine große orange Kugel die Mitte, über die ein graugrünes Band läuft; von ihr ziehen lange dunkle Bögen nach links. Links unten steht ein gestreifter Bogen mit einem Zickzacknetz, links oben ein dunkelgrünes hochformatiges Rechteck mit hellen muschelartigen Formen. Unten links steht das Monogramm des Malers.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Es entstand in der Pariser Zeit, die mit der Emigration nach der Schließung des Bauhauses 1933 begann und bis zum Tod des Malers 1944 dauerte. Das ist die Zeit, in der die scharfen geometrischen Gestalten der Bauhausjahre aus Kandinskys Malerei verschwinden und weiche, organische Formen an ihre Stelle treten – dieselben, die auf Parties diverses von 1940 wiederkehren. Das Werk gehört seit 1945 zur Sammlung Solomon R. Guggenheims unter der Nummer 45.989; der Museumseintrag nennt Januar 1936 und gibt das Maß mit 129,2 x 194,3 cm an.

Was bedeutet das Werk?

Eine Lesart des Museums steht hier nicht zur Verfügung, und wir werden sie nicht durch unsere ersetzen. Anführen lässt sich allein, was Kandinsky selbst in Über das Geistige in der Kunst (1911) festhielt: dass die Farbe unmittelbar auf die Seele wirkt – die Farbe die Klaviatur, das Auge der Hammer, die Seele das Klavier mit vielen Saiten. Der Titel sagt, wo der Betrachter anfangen soll: bei der Kurve. Das Auge folgt ihr von selbst: der gelbe Kreis endet dort, wo sie ihn kreuzt, die orange Kugel unten wiederholt ihren Bogen im Kleinen, und die langen Bögen links laufen in dieselbe Richtung über den Rand hinaus.

Wo steht dieses Werk in Kandinskys Werk?

Dasselbe Museum bewahrt auch Komposition 8 von 1923, und der Unterschied zwischen beiden sagt fast alles über die dreizehn Jahre dazwischen: dort die gerade Linie, der Kreis und der Winkel, hier die Kurve und die organische Form. Aus früherer Zeit steht in unserem Angebot Impression V (Park) von 1911, in der von der sichtbaren Welt noch ein paar Reiter geblieben waren, aus späterer Komposition X von 1939.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Das ist ein Kunstgemälde, das mit Pinsel und Ölfarbe entsteht, nicht mit einem Drucker. Zuerst entsteht der helle Grund mit seinen weichen Wolken, denn über ihn wird alles andere gelegt; dann die großen Formen – der gelbe Kreis, die weiße Kurve, die orange Kugel –, und erst zuletzt der feine Schmuck: Punkte, Schlangenlinien, Netze und Streifen, von denen es auf dieser Leinwand Hunderte gibt. Die weiße Kurve ist der anspruchsvollste Teil: sie läuft in einem Zug über die halbe Fläche, und jede Ausbesserung ist an ihr zu sehen. Ein abstraktes Gemälde steht und fällt mit dem Verhältnis der Farben, deshalb überlassen wir es nicht dem Zufall; ein Ölgemälde hält dieses Verhältnis auch über Jahre, weil die Farbe nicht ausbleicht wie ein Druck. Für dieses Werk haben wir noch keine eigenen Atelieraufnahmen, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine – sobald das nächste Exemplar gemalt ist, fotografieren wir es und die Aufnahmen kommen hierher. Vor dem Versand erhält jede Kundin und jeder Kunde eine Aufnahme der eigenen fertigen Leinwand zur Freigabe. Weil alles von Hand entsteht, ist jede handgemalte Kopie ein Einzelstück und zwei Exemplare sind nie ganz gleich.

Welche Größe für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 120 x 80 cm. Das Maß 194 x 129 cm ist praktisch das Maß des Originals und ein Gemälde fürs Wohnzimmer im vollen Sinn – es braucht eine breite, ruhige Wand und den Abstand, aus dem man es mit einem Blick fassen kann. Die kleineren Maße 70 x 50 und 90 x 60 cm passen in Flur, Schlafzimmer oder Büro; 100 x 70 und 120 x 80 cm eignen sich für eine übliche Wand über Sofa oder Kommode. Die Maße 150 x 100, 170 x 110 und 210 x 140 cm sind für offene Wohnräume und Esszimmer; erst auf ihnen öffnet sich der feine Schmuck so weit, dass er zu lesen ist. Weil der Grund hell ist, wirkt das Werk auch an einer dunkleren Wand.

Sondermaß, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keine der acht Größen zu Ihrer Wand passt, malen wir das Werk nach Ihren Maßen und behalten das Seitenverhältnis des Originals bei, damit die Kurve ihren Schwung behält; das ist unser Gemälde nach Wunsch. Wie alle unsere Gemälde auf Leinwand liefern wir auch dieses Exemplar auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig. Für den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt jedes unserer Rahmenprofile an diesem Motiv, damit Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Werk an Ihrer eigenen Wand aussieht, ist das unser gesonderter Dienst der Raumeinpassung.

Lieferung und Garantie

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie also mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewählter Größe. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Wassily Kandinsky, den Weg des Malers beschreibt unser Artikel über Wassily Kandinsky.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Inv.-Nr. 45.989.

Wie groß ist das Original?

194,3 cm breit und 129,2 cm hoch, Öl auf Leinwand; der Museumseintrag gibt das Maß mit 129,2 x 194,3 cm an.

Was ist dargestellt?

Nichts Gegenständliches: eine große weiße Kurve, ein gelber Kreis, eine orange Kugel und eine Menge organischer Formen auf hellem Grund.

Ist das ein Druck?

Nein. Es ist eine Reproduktion, von Hand in Öl auf Leinwand gemalt; die Pinselstriche sind zu sehen und zu ertasten.

Welche Größe soll ich wählen?

Für eine übliche Wand 120 x 80 cm, für eine breite 194 x 129 cm, also praktisch das Maß des Originals; für andere Wände hilft die Größenübersicht oben.

Ist ein Maß möglich, das nicht gelistet ist?

Ja, wir malen nach Maß und behalten das Seitenverhältnis des Originals bei.

Wie wird geliefert?

Auf Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie das gewählt haben, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme des fertigen Werks freigegeben haben.

Woher kommt der Titel?

Von der breiten weißen Kurve, die sich von rechts oben zur Mitte schwingt und die das Auge zuerst fasst.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Die Leinwand gehört zu einer öffentlichen Sammlung in New York und ist unverkäuflich; eine handgemalte Leinwand ist der einzige Weg, sie zu Hause zu haben.

Wie hoch hängt man es?

Die Mitte auf Augenhöhe, etwa 145–150 cm über dem Boden; über einem Sofa 15–25 cm über der Lehne.

Eignet es sich als Geschenk?

Ja, für Liebhaber moderner Kunst ist das eine ausgezeichnete Wahl. Wenn die Wahl der beschenkten Person überlassen bleiben soll, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: eine breite weiße Kurve zwischen organischen Formen auf hellem Grund – 1936
• Original: 194,3 x 129,2 cm, Öl auf Leinwand, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Inv.-Nr. 45.989)
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Größen von 70 x 50 bis 210 x 140 cm, gespannt und auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: dasselbe Museum bewahrt auch Komposition 8 von 1923