Wassily Kandinsky – Im schwarzen Viereck

Im schwarzen Viereck ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky vom Juni 1923: eine geneigte weiße Fläche auf schwarzem Grund, über die sich dünne schwarze Linien kreuzen und Kreise, Dreiecke und ein Regenbogen schweben, am oberen Rand steht eine Reihe gelber Halbkreise. Das Original bewahrt das Solomon R. Guggenheim Museum in New York. Bei uns entsteht das Werk als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in acht Größen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Werks zur Freigabe.

Im schwarzen Viereck – Wassily Kandinsky

Warum heißt es Im schwarzen Viereck?

Weil alles, was auf dem Gemälde geschieht, auf einer weißen Fläche steht, und diese liegt in einem schwarzen Viereck, das sie von allen Seiten umgibt. Die weiße Fläche ist kein Rechteck: Sie ist ein geneigtes Trapez, das oben links ansteigt und rechts abfällt, sodass sie zu schweben scheint. Das Museum hält fest, dass dieses weiße Trapez an die suprematistischen Gemälde Kasimir Malewitschs erinnert. Kandinsky bleibt aber nicht bei reiner Geometrie: Er setzt eine ganze Landschaft aus Zeichen darauf.

Was ist auf dem Gemälde zu sehen?

Oben links läuft eine dünne schräge Linie, an ihr eine Reihe gelber Halbkreise mit schwarzen Umrissen. Darunter steht ein hohes gelbes Dreieck, und an seinem Fuß spannt sich ein Regenbogen in Rot, Grün und Blau, mit grau gepunktetem Rand und einem blassgelben Schimmer im Inneren. Rechts der Mitte liegt ein großer gelber Kreis mit schwarzem Umriss, den eine dicke schwarze Diagonale kreuzt; vom Kreis läuft ein gepunktetes schwarzes Band zum rechten Rand. Oben rechts schweben zwei graue, gepunktete Kreise, ein größerer und ein kleinerer. In der Mitte steigt eine Reihe dunkelgrüner, gezackter Dreiecke auf, darunter ein rotes Dreieck mit einem dicken schwarzen Balken, tiefer gestufte Flächen in Schwarz, Rot und Grau, mit Punkten übersät, die sich unten rechts auflösen. Über der Mitte liegen ein blaues und ein braunes Dreieck. Unten links steht ein grauer, gepunkteter Kreis, davor eine braune, pfeilartige Form mit einem blauen Dreieck. Über alles laufen dünne schwarze Geraden, links und rechts Bündel paralleler Striche. In der unteren linken Ecke steht ein Monogramm.

Wolken, Berge, Sonne und Regenbogen?

Laut dem Museum hat das Gemälde Elemente, die an Wolken, Berge, Sonne und einen Regenbogen erinnern, und diese verweisen noch immer auf die Landschaft. Als abstraktes Gemälde ist es nicht wörtlich zu lesen, doch mit dem Eintrag des Museums kann man die Reihe gelber Halbkreise oben als Wolken lesen, die gezackten Dreiecke als Berge, den gelben Kreis als Sonne und den bunten Bogen als Regenbogen. Das Museum sieht in dem Werk Kandinskys Synthese aus russischer Avantgarde und eigener lyrischer Abstraktion.

Wann und wo ist es entstanden?

Im Juni 1923 in Deutschland. Das Museum beschreibt den Weg dorthin: Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Kandinsky in seine Heimatstadt Moskau zurück und begegnete dort den utopischen Experimenten der russischen Avantgarde. Die geometrischen Formen von Kasimir Malewitsch, Alexander Rodtschenko und Ljubow Popowa regten ihn an, sein Formenvokabular zu erweitern; von Suprematismus und Konstruktivismus übernahm er sich überlagernde flache Ebenen und klar umrissene Formen. Weil er aber an den Ausdrucksgehalt abstrakter Formen glaubte, entfremdete er sich von den meisten russischen Kollegen, die rationalere Prinzipien vertraten, und kehrte 1921 nach Deutschland zurück. Zwei Jahre später entstand dieses Gemälde.

Was suchte Kandinsky am Bauhaus?

1922 wurde er nach den Worten des Museums Lehrer am Bauhaus in Weimar, wo er ein Umfeld fand, das seiner Kunst mehr entgegenkam. Dort untersuchte er weiter, wie Farben und Formen einander entsprechen und wie sie psychologisch und geistig wirken. Das Museum ergänzt, dass das Bauhaus zunächst von einem deutschen, expressionistischen Ansatz ausging und seine Ästhetik dann konstruktivistische Anliegen aufnahm, die Mitte der 1920er Jahre international geworden waren. Dasselbe Museum besitzt Komposition 8 vom Juli 1923, in der laut Museum die Kreise die Rolle vorwegnehmen, die sie in späteren Werken spielten, bis hin zu Einige Kreise. In Komposition 8 erzeugen laut Museum die farbigen geometrischen Formen eine pulsierende Fläche, die zwischen Bewegung und Ruhe wechselt.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut das Gemälde in Schichten auf, mit Pinsel und Ölfarben. Bei diesem Motiv kommt es auf Genauigkeit an: Die dünnen Linien müssen gerade und gleichmäßig sein, die Umrisse der Kreise sauber und die gepunkteten Flächen mit kleinen, gleichmäßigen Pinseltupfen gesetzt. Die weiße Fläche muss warm und ruhig bleiben, der schwarze Rand um sie tief. Ein Ölgemälde behält seine Farben über viele Jahre, denn Öl verblasst nicht wie ein Druck. Da jede handgemalte Kopie einzeln entsteht, gleichen sich zwei Exemplare nie bis ins Letzte; gleich bleiben Motiv, Proportionen und Farben.

Welches Maß für welche Wand?

Das Original misst 93,3 x 97,5 cm; bei unserem Maß 93 x 98 cm ist die Breite 3 mm kleiner und die Höhe 5 mm größer. Als Gemälde fürs Wohnzimmer wirkt es am besten in 80 x 80 oder 93 x 98 cm, wo die dünnen Linien noch gut zu sehen sind. Die Maße 50 x 50 und 60 x 60 cm passen über einen Schreibtisch oder in den Flur, 70 x 70 cm ins Schlafzimmer, 110 x 120 cm und größer an große Wände. Da das Werk selbst einen schwarzen Rand hat, können Sie es auch ohne Rahmen aufhängen.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der acht Maße zu Ihrer Wand, malen wir das Werk nach Ihren Maßen; das ist unser Gemälde nach Maß, und wir sagen Ihnen dabei auch, wie sich die Komposition an das geänderte Seitenverhältnis anpasst. Jede Leinwand wird auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt. Ein Rahmen ist nicht verpflichtend und im Grundpreis nicht enthalten.

Lieferung und Gewährleistung

Da jedes Gemälde auf Leinwand bei uns erst nach der Bestellung in unserem Atelier in Slowenien entsteht, rechnen Sie je nach Maß mit 15 bis 45 Tagen. Wir versenden geschützt, versichert und mit Sendungsverfolgung, innerhalb der EU ohne Zoll. Stimmt beim Empfang etwas nicht, melden Sie sich, und wir regeln es. Alle unsere Kandinsky-Reproduktionen versammelt die Galerie Wassily Kandinsky; den Maler stellt unser Artikel über Wassily Kandinsky vor. Verwandte Werke finden Sie bei uns außerdem unter Weißes Kreuz und Roter Fleck II.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, wo es zur Gründungssammlung des Museums gehört, Inventarnummer 37.254. Der Katalogeintrag des Museums ist auf der Seite des Guggenheim Museums zu finden.

Wie groß ist das Original?

Es misst 93,3 x 97,5 cm. Wir nennen die Breite zuerst; das Museum führt die Höhe voran, 97,5 x 93,3 cm. Bei unserem Maß 93 x 98 cm ist die Breite 3 mm kleiner und die Höhe 5 mm größer.

Wann ist das Werk entstanden?

Im Juni 1923, zwei Jahre nach Kandinskys Rückkehr aus Moskau nach Deutschland.

Was ist auf dem Gemälde dargestellt?

Nichts Gegenständliches: ein weißes Trapez im schwarzen Viereck, darauf Kreise, Dreiecke, ein Regenbogen und dünne Linien. Laut dem Museum erinnern einige davon an Wolken, Berge, Sonne und Regenbogen.

Ist das ein Druck?

Nein. Dies ist ein Kunstgemälde, von Hand in Öl auf Leinwand gemalt; die Pinselstriche sind im Streiflicht sichtbar und lassen sich ertasten.

Welches Maß soll ich wählen?

Für ein Wohnzimmer eignen sich 80 x 80 und 93 x 98 cm am besten, für Schreibtisch oder Flur 50 x 50 oder 60 x 60 cm. Kleben Sie vor der Entscheidung ein Papier in der gewählten Größe an die Wand und lassen Sie es einen Tag hängen.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja. Wir malen auch Maße, die nicht in der Liste stehen, und sagen Ihnen, wie sich die Formen verteilen.

Wie wird geliefert?

Versichert und mit Sendungsverfolgung, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme des fertigen Gemäldes zur Freigabe.

Was übernahm Kandinsky von Suprematismus und Konstruktivismus?

Laut dem Museum sich überlagernde flache Ebenen und klar umrissene Formen. Die Überzeugung, Kunst müsse rational und systematisch sein, teilte er nicht; er glaubte an den Ausdrucksgehalt der Formen.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Es ist nicht verkäuflich und hat deshalb keinen Marktpreis. Es gehört einer öffentlichen Museumssammlung und bleibt dort; was wir anbieten, ist eine von Hand gemalte Kopie, nicht das Original, und das eine verwechseln wir nie mit dem anderen.

Eignet sich das Gemälde als Geschenk?

Ja, besonders für jemanden, der klare Formen und reine Farben mag. Sind Sie bei Motiv oder Maß unsicher, gibt es einen Geschenkgutschein, und die Entscheidung bleibt der beschenkten Person.

• Motiv: ein weißes Trapez im schwarzen Viereck, darauf Kreise, Dreiecke, ein Regenbogen und dünne schwarze Linien
• Original: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Inv.-Nr. 37.254, 1923, 93,3 x 97,5 cm
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße von 50 x 50 bis 150 x 160 cm, auf Keilrahmen, auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: laut Museum eine Synthese aus russischer Avantgarde und Kandinskys lyrischer Abstraktion