Wassily Kandinsky – Der blaue Berg

Der blaue Berg ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky aus den Jahren 1908–1909: ein blauer, mit dunklen Tupfen übersäter Berg steht in der Mitte der Leinwand, daneben ein gelber und ein roter Baum, und über den Vordergrund reiten drei Reiter. Es wird vom Solomon R. Guggenheim Museum in New York verwahrt. Bei uns entsteht es als handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in acht Maßen oder nach Ihrem Maß, und vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit zur Freigabe.

Der blaue Berg – Wassily Kandinsky

Ist auf dem Gemälde etwas Erkennbares zu sehen?

Ja, und genau das unterscheidet es von Kandinskys späteren Leinwänden. In der Mitte steht ein Berg, links und rechts Bäume, im Vordergrund Reiter zu Pferd und einige stehende Gestalten. All das lässt sich benennen, obwohl es nicht so gemalt ist, wie es in der Natur aussähe: Der Berg ist blau, der Baum links gelb, die Kronen rechts rot und purpurn, die Pferde weiß, gelb und orange. Die Farben beschreiben nicht, sie sind gewählt. Das Werk hat also noch eine Szene, aber diese Szene ist der Farbe bereits überlassen – und darin liegt sein Platz auf dem Weg des Malers.

Was ist auf der Leinwand zu sehen?

Die Leinwand ist hochformatig und beinahe quadratisch. Die Mitte nimmt ein breiter blauer Berg mit gerundetem Gipfel ein, übersät mit kurzen dunklen Tupfen, die der Fläche ein Flimmern geben. Links steht ein hoher gelber Baum, ebenso dicht mit dunklen Flecken betupft, rechts zwei Kronen in Rot, Rosa und Purpur, die einander berühren und nach unten in Orange übergehen. Zwischen dem gelben Baum und dem Berg steigt ein heller Streifen auf – weiß, cremefarben und leicht rosa –, der wie ein zweiter, blasser Berg hinter dem blauen wirkt. Über das untere Drittel reiten drei Reiter: links ein orangerotes Pferd mit gesenktem Kopf, in der Mitte ein blassgelbes, rechts ein helles Pferd, das sich aufbäumt; die Reiter sind in Weiß, Gelb, Rosa und Rot gemalt und haben keine Gesichter. In der unteren linken Ecke stehen zwei Gestalten in Rot und Grün, in der unteren rechten eine weitere. Die Striche sind kurz und sichtbar, die Farben nebeneinander gesetzt und nicht auf der Leinwand gemischt, sodass die ganze Fläche flimmert.

Warum heißt das Gemälde Der blaue Berg?

Weil der Berg blau ist und weil das Blau hier eine Entscheidung ist und keine Beschreibung. Ein Berg in der Natur ist nicht blau; Kandinsky hat ihn blau gemalt, weil er die Farbe als Mittel benutzte und nicht als Bericht über das, was er sah. Der Titel sagt also, was auf der Leinwand das Wichtigste ist: nicht der Berg als Ort, sondern der Berg als große blaue Fläche, um die herum alles andere angeordnet ist. Dasselbe gilt für den englischen Titel The Blue Mountain und den slowenischen Modra gora – alle drei nennen die Farbe vor dem Gegenstand.

Was bedeuten die Reiter?

Hier raten wir nicht, sondern geben das Museum wieder, das die Arbeit verwahrt. Nach der Darstellung des Guggenheim Museums stand das Motiv von Pferd und Reiter bei Kandinsky für seinen Kampf gegen die herkömmlichen ästhetischen Maßstäbe und für seine Vorstellung einer geistigeren Zukunft, die die Kunst bringen sollte. Der Reiter erscheint bei ihm in verschiedenen Gestalten – als märchenhafte Figur, als mittelalterlicher Ritter und als Heiliger Georg, der die Menschen vor dem Bösen rettet. Das Museum erläutert dazu, dass seine Malerei sich um 1909 rasch dem Abstrakten und Expressiven zuneigte und die Stoffe von Szenen aus der Natur zu apokalyptischen Erzählungen wanderten: Bis 1910 stützten sich viele seiner Leinwände auf die Offenbarung, und der Reiter begann die apokalyptischen Reiter zu bedeuten. So steht es im eigenen Material des Museums zu Kandinsky, auf das wir uns hier stützen: Material des Guggenheim Museums.

Warum ist dieses Gemälde wichtig?

Weil es genau am Übergang steht. Davor malte Kandinsky Szenen, danach wird er Verhältnisse von Farben und Formen ohne Gegenstand malen. Der blaue Berg hat beides noch zugleich: eine Szene, die sich lesen lässt, und Farben, die sich von dieser Szene bereits lösen; ein abstraktes Gemälde ist es noch nicht, aber schon auf dem Weg dorthin. 1911 gründete er mit Franz Marc die Gruppe Der Blaue Reiter, und der Name entstand, wie er später selbst erzählte, weil beide das Blau liebten, Marc die blauen Pferde und er die blauen Reiter. Der blaue Reiter und der blaue Berg gehören so zu einem Gedanken. Die Arbeit ist heute im New Yorker Solomon R. Guggenheim Museum, das sie als Teil der Gründungssammlung geschenkt bekam.

Wie entsteht unsere handgemalte Fassung?

Dies ist ein Kunstgemälde, das mit Pinsel und Ölfarben entsteht, nicht mit einem Drucker. Der Maler arbeitet nach einer hochauflösenden Vorlage und baut die Fläche in Schichten auf. Bei diesem Motiv ist gerade das am schwersten, was am einfachsten aussieht: die dicht getupften Flächen. Die Tupfen auf dem blauen Berg, auf dem gelben Baum und in den roten Kronen sind kein Muster, sondern einzelne Striche verschiedener Größe und Richtung, und wenn der Maler sie gleichmäßig setzt, erstarrt die Fläche. Deshalb setzt er sie ungleichmäßig, so wie im Original. Ein Ölgemälde hält dieses Verhältnis auch über Jahre, weil die Farbe nicht verblasst wie ein Druck. Für diese Arbeit haben wir noch keine eigenen Atelieraufnahmen, deshalb finden Sie auf dieser Seite keine – sobald das nächste Exemplar gemalt ist, fotografieren wir es und die Aufnahmen kommen hierher. Vor dem Versand erhält jeder Besteller eine Aufnahme seiner fertigen Leinwand zur Freigabe. Weil alles von Hand gemacht ist, ist jede handgemalte Kopie eigen und zwei Exemplare sind nie ganz gleich.

Welches Maß für welche Wand?

Wenn Sie unsicher sind: 97 x 106 cm. Dieses Maß kommt dem Original am nächsten, das 96,6 x 106 cm misst, sodass das Seitenverhältnis dem des Originals so gut wie entspricht. Die Leinwand ist beinahe quadratisch, was für eine Wand eine dankbare Form ist: Sie kommt über einer Kommode, über einem Bett oder an einer schmaleren Wand gut zur Geltung, wo ein Querformat übertrieben wirkte. Die Maße 50 x 55 und 60 x 70 cm passen über einen Schreibtisch oder in den Flur. Die Maße 70 x 80 und 80 x 90 cm sind für das Schlafzimmer oder ein kleineres Wohnzimmer. Das Maß 97 x 106 cm ist das natürliche Gemälde fürs Wohnzimmer über dem Sofa, 110 x 120 cm für eine größere Wand. Die größten Maße 130 x 140 und 150 x 170 cm sind für offene Wohnräume, Dielen und Treppenhäuser. Weil die Farbe hier stark und ungemischt ist, braucht die Arbeit um sich herum etwas ruhige Wand.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Wenn keines der acht Maße zu Ihrer Wand passt, malen wir die Arbeit nach Ihren Maßen; das ist unser Gemälde nach Maß. Wie alle unsere Gemälde auf Leinwand liefern wir auch dieses Exemplar auf einen Holzkeilrahmen gespannt und aufhängefertig. Für den Rahmen nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können, bevor Sie sich entscheiden – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Bei so gesättigten Farben wirkt ein schmales, ruhiges Profil meist besser als ein breites und verziertes.

Lieferung und Gewährleistung

Jedes Exemplar entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie deshalb mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Maß. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, gerahmt, wenn Sie einen Rahmen gewählt haben, innerhalb der EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Aufnahme der fertigen Arbeit zur Freigabe, und für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung. Das ganze Angebot finden Sie in der Galerie Wassily Kandinsky, den Weg des Malers beschreibt unser Artikel über Wassily Kandinsky. Verwandte Arbeiten aus demselben Angebot sind Einige Kreise, Dominante Kurve und Komposition VII.

Häufige Fragen

Wo befindet sich das Original?

Im Solomon R. Guggenheim Museum in New York, als Teil der Gründungssammlung, unter der Inventarnummer 41.505.

Wie groß ist das Original?

Es misst 96,6 cm in der Breite und 106 cm in der Höhe; unser Maß 97 x 106 cm ist also so gut wie gleich.

Wann ist das Werk entstanden?

In den Jahren 1908 und 1909, als Kandinsky in Murnau und München malte.

Was ist auf dem Gemälde dargestellt?

Ein blauer Berg in der Mitte, links ein gelber Baum, rechts rote und purpurne Kronen, im Vordergrund drei Reiter zu Pferd und einige stehende Gestalten.

Ist das ein Druck?

Nein. Dies ist eine Reproduktion des Gemäldes, von Hand in Öl auf Leinwand gemalt; die Pinselstriche sind sichtbar und fühlbar.

Welches Maß soll ich wählen?

Fürs Wohnzimmer 97 x 106 cm, was zugleich das Maß des Originals ist; für wirklich große Wände 150 x 170 cm, für andere Wände sehen Sie oben in die Maßtabelle.

Kann ich ein Maß bekommen, das nicht in der Liste steht?

Ja, wir malen nach Maß und behalten dabei das Seitenverhältnis des Motivs bei.

Wie wird geliefert?

Auf den Keilrahmen gespannt und gerahmt, wenn Sie das gewählt haben, in 15 bis 45 Tagen, nachdem Sie die Aufnahme der fertigen Arbeit freigegeben haben.

Worum geht es in dem Gemälde, kurz gesagt?

Um den Übergang: eine Szene mit Berg, Bäumen und Reitern, die die Farbe langsam von der Natur wegführt.

Ist das Original verkäuflich und was ist es wert?

Nein. Es gehört zur öffentlichen Sammlung des Guggenheim Museums und steht nicht zum Verkauf, deshalb spekulieren wir nicht über seinen Wert.

Eignet sich das Gemälde als Geschenk?

Ja, für Liebhaber moderner Kunst ist das eine durchdachte Wahl. Wenn Sie die Wahl dem Beschenkten überlassen möchten, gibt es den Geschenkgutschein.

• Motiv: ein blauer getupfter Berg zwischen einem gelben und einem roten Baum, unten drei Reiter
• Original: Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Inv.-Nr. 41.505, 1908–1909, 96,6 x 106 cm
• Unsere Ausführung: handgemaltes Öl auf Leinwand, acht Maße von 50 x 55 bis 150 x 170 cm, gespannt und auf Wunsch gerahmt
• Wissenswert: der Name der Gruppe Der Blaue Reiter entstand, weil Kandinsky und Marc beide das Blau liebten – er die blauen Reiter, Marc die blauen Pferde