Johannes Vermeer – Allegorie des katholischen Glaubens

Allegorie des katholischen Glaubens ist ein Gemälde von Johannes Vermeer aus der Zeit um 1670–1672: Eine Frau in weißem und blauem Satin, die Verkörperung des Glaubens, sitzt auf einem erhöhten Podest, den rechten Fuß auf einem Erdglobus, die Hand auf dem Herzen, und blickt zu einer gläsernen Kugel auf, die von der Decke hängt. Das Original, Öl auf Leinwand, ist 114,3 cm hoch und 88,9 cm breit und gehört seit 1931 dem Metropolitan Museum of Art in New York. Unser Maler malt es auf Bestellung von Hand mit Ölfarben auf Leinwand, in einem von 8 Hochformaten von 40 x 49 bis 142 x 190 cm oder nach Maß, und vor dem Versand erhalten Sie ein Foto des fertigen Gemäldes.

Allegorie des katholischen Glaubens – Johannes Vermeer

Was zeigt die Allegorie des katholischen Glaubens?

Der Raum wirkt vertraut: ein helles Zimmer, ein schwarz-weißer Marmorboden und links ein schwerer, zur Seite gezogener Stoff. Die Frau darin sitzt auf einem Podest, eine Stufe höher als der Boden, in einem feinen weiß-blauen Satinkleid mit Goldborten, um den Hals eine Perlenkette.

Ihren rechten Fuß hat sie auf einen Erdglobus gesetzt, die rechte Hand liegt auf ihrem Herzen, und ihr Blick richtet sich voller Hingabe nach oben, zu einer Glaskugel, die an einem blauen Band von der Decke hängt.

Mit dem linken Arm stützt sie sich auf einen Tisch mit goldenem Kelch, großem Buch samt Dornenkrone und einem Kruzifix aus dunklem Holz vor einem vergoldeten Lederschirm.

An der dämmrigen Rückwand hängt ein großes Gemälde der Kreuzigung Christi. Vorn auf dem Boden liegen ein Apfel und eine von einem Eckstein zerquetschte Schlange, links hängt ein bunter, unten geraffter Wandteppich.

Was bedeuten die Symbole im Gemälde?

Die meisten Symbole übernahm Vermeer aus der Iconologia von Cesare Ripa, einem Emblembuch, das D. P. Pers 1644 ins Niederländische übersetzt hatte. Ripa nennt den Glauben die wichtigste aller Tugenden und stellt ihn als Frau in Weiß dar, der Farbe von Licht und Reinheit, und in Blau, das auf den Himmel verweist.

Die Hand auf der Brust bedeutet bei Ripa, dass die Tugend im Herzen wohnt. Der Eckstein, der die Schlange zermalmt, steht für Christus, die Schlange für den Teufel und der Apfel, den Eva Adam gab, für die Erbsünde. Bei Ripa hat der Glaube „die Welt unter den Füßen“, und Vermeer nahm das wörtlich: Der Globus gilt als Werk von Hendrick Hondius.

Manches fügte er selbst hinzu: Glaskugel, Kruzifix und Kreuzigungsgemälde kommen bei Ripa nicht vor. Die Kugel stammt nach Eddy de Jongh wohl aus einem Emblembuch des Jesuiten Willem Hesius von 1636, das ihr Spiegeln der Welt mit der Fähigkeit des Geistes vergleicht, an Gott zu glauben.

Kelch und Buch, die der Glaube bei Ripa in Händen hält, stellte er neben das Kruzifix; Arthur K. Wheelock Jr. sieht darin einen eucharistischen Akzent, Selena Cant die katholische Messe. Für das Gemälde an der Wand griff Vermeer auf eine Kreuzigung von Jacob Jordaens aus der Zeit um 1620 zurück.

Warum ist dieses Gemälde eine Ausnahme bei Vermeer?

Neben dem Gemälde Die Malkunst ist es Vermeers einziges Werk, das zur damaligen Gattung der Historienmalerei zählt. Beide teilen fast dieselbe Perspektive und links einen bunten Wandteppich, der wie ein Vorhang beiseitegezogen ist.

Viele Kunsthistoriker zählen es zu Vermeers weniger gelungenen Arbeiten, weil ihnen die ekstatische Pose und die zerquetschte Schlange in einem holländischen Zimmer fremd erscheinen. Walter Liedtke hält dagegen: Globus und Spiegelungen in der Glaskugel seien ganz realistisch gemalt, und weil das Licht auf dem Kleid keine Quelle hat, sei die Frau als Symbol gemeint, nicht als wirkliche Person.

Ikonografie und Rezeption erläutert ausführlich der Wikipedia-Artikel (auf Englisch).

Wo befindet sich das Original der Allegorie des katholischen Glaubens?

Das Original hängt in New York im Metropolitan Museum of Art, das es seit 1931 besitzt und unter der Inventarnummer 32.100.18 führt.

Wer es zuerst besaß, ist unbekannt: vielleicht ein Katholik aus Delft, vielleicht die dortigen Jesuiten. Erster bekannter Besitzer war der Postmeister Herman Stoffelsz van Swoll, ein Protestant; nach seinem Tod kam das Gemälde 1699 in Amsterdam unter den Hammer.

1899 kaufte Abraham Bredius es in Berlin und lieh es dem Mauritshuis in Den Haag, wo es 24 Jahre blieb, danach dem Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam. Bredius selbst nannte es 1907 einen großen, aber unangenehmen Vermeer; 1928 verkaufte er es an Michael Friedsam in New York, der es dem Museum vermachte.

Allegorie des katholischen Glaubens oder ein anderer Vermeer?

Die Allegorie des katholischen Glaubens ist ein Kunstgemälde für Räume, in denen man gern innehält und nachdenkt: Bibliothek, Arbeitszimmer, Esszimmer oder ein Zuhause, in dem der Glaube seinen Platz hat. Der dunkle Hintergrund und die helle Figur tragen auch eine größere Wand.

Wer Vermeer bei religiösen Themen erleben möchte, findet sie im Gemälde Christus bei Maria und Martha. Eine weitere Frau in blauem Satin, hinter der ein Gemälde an der Wand hängt, zeigt die Sitzende Virginalspielerin, und in die Welt von Gelehrsamkeit und Wissenschaft führt Der Astronom.

Auf der Seite Johannes Vermeer steht jedes Vermeer Gemälde, das unsere Maler auf Bestellung ausführen.

Wie malt unser Maler Ihre Allegorie des katholischen Glaubens?

Zuerst legt er die Perspektive des Raums an: die schwarz-weißen Fliesen, die Kante des Podests und den Tisch. Die dunkle Rückwand und das große Kreuzigungsgemälde baut er danach in warmen Braun- und Olivtönen auf.

Dann folgt das Kleid. Den weißen Satin modelliert er in mehreren Schichten, von gräulichen Schatten bis zu hellen Glanzlichtern auf den Falten, den blauen Rock vertieft er mit dünnen Lasuren. Die geduldigste Arbeit kommt am Ende: die Spiegelung in der Glaskugel, der goldene Kelch, die Dornenkrone und das feine Muster des Wandteppichs.

So entsteht eine handgemalte Reproduktion mit sichtbaren Pinselspuren, die kein Druck haben kann. Wie jedes Ölgemälde verändert sie sich mit dem Tageslicht: Morgens leuchtet der weiße Satin, abends tritt der goldene Grund hinter dem Kruzifix hervor.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: für eine schmale Wand oder den Flur 40 x 49 oder 45 x 60 cm, über einer Kommode oder im Arbeitszimmer 58 x 75 oder 66 x 83 cm, über Sofa oder Esstisch 80 x 108 oder 100 x 135 cm, für eine hohe Wand, das Treppenhaus oder einen Saal 117 x 145 oder 142 x 190 cm.

Zur Wahl stehen 8 Hochformate (Breite x Höhe): 40 x 49, 45 x 60, 58 x 75, 66 x 83, 80 x 108, 100 x 135, 117 x 145 und 142 x 190 cm. Am nächsten am Original liegt 80 x 108 cm, das 8,9 cm schmaler und 6,3 cm niedriger ist.

Als Gemälde fürs Wohnzimmer über dem Sofa wirken 80 x 108 oder 100 x 135 cm am ausgewogensten; die Unterkante gehört etwa 20 bis 25 cm über die Lehne.

Kann ich ein anderes Format oder einen Rahmen wählen?

Ja. Bei einem Seitenverhältnis von etwa 7 : 9 malen wir es auch in einem Maß außerhalb der Liste, ohne Schlange oder Glaskugel abzuschneiden. Nennen Sie Breite und Höhe auf unserer Seite Gemälde nach Wunschmaß, und wir melden uns mit Preis und Termin.

Sie erhalten es gerollt, auf einen Keilrahmen gespannt oder gerahmt. Spannen und Rahmen übernimmt unsere Werkstatt in Slowenien, die so jedes unserer Gemälde auf Leinwand für die Reise vorbereitet. Den Rahmen suchen Sie in unserer 3D-Anwendung aus, die allein der Rahmenwahl dient; die Ansicht an Ihrer eigenen Wand ist ein separater Service.

Wann ist die Allegorie des katholischen Glaubens bei mir?

Wir beginnen zu malen, sobald Sie die Bestellung bestätigt haben; nach 15 bis 45 Werktagen ist das Gemälde versandbereit. Vorher bekommen Sie ein Foto des fertigen Werks, und wünschen Sie eine Korrektur, nehmen wir sie vor.

Innerhalb der EU, auch nach Deutschland und Österreich, reist das Paket ohne Zoll; für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.

Die Allegorie des katholischen Glaubens ist ein durchdachtes Geschenk zur Firmung, zur kirchlichen Hochzeit oder für Liebhaber christlicher Kunst und ihrer Symbole. Sollen Format und Rahmen vom Beschenkten selbst gewählt werden, schenken Sie einen Geschenkgutschein.

Häufige Fragen

Wo hängt das Original?

Im Metropolitan Museum of Art in New York, zu dessen Sammlung es seit 1931 gehört.

Wohin blickt die Frau?

Nach oben, zu einer Glaskugel an einem blauen Band, die einer Deutung nach für den gläubigen Geist steht.

Bekomme ich einen Druck?

Nein, Sie bekommen eine handgemalte Kopie, mit Pinsel und Ölfarbe auf Leinwand ausgeführt.

Wie groß ist das Original?

Es ist 114,3 cm hoch und 88,9 cm breit; unser nächstes Format ist 80 x 108 cm.

Gibt es das Gemälde auch in einer anderen Größe?

Ja, wir malen es in dem Maß, das Sie uns nennen, und sagen Ihnen vorher den Preis.

Wie lange warte ich auf das Gemälde?

15 bis 45 Werktage bis zum Versand; innerhalb der EU fällt kein Zoll an.

Passt es ins Esszimmer oder ins Arbeitszimmer?

Ja, der dunkle Grund und die ruhige Figur wirken gut in Esszimmer, Bibliothek oder Arbeitszimmer.

Was bedeutet die Schlange unter dem Stein?

Nach Ripa steht die Schlange für den Teufel und der Eckstein für Christus, der ihn besiegt.

• Motiv: eine Frau in weißem und blauem Satin, Verkörperung des Glaubens, den Fuß auf dem Globus, die Hand am Herzen, blickt zu einer Glaskugel auf.
• Original: um 1670–1672, Öl auf Leinwand, 114,3 x 88,9 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.
• Unsere Fassung: Öl auf Leinwand, auf Bestellung handgemalt, 8 Hochformate von 40 x 49 bis 142 x 190 cm oder nach Maß.
• Gut zu wissen: neben der Malkunst ist es Vermeers einziges Werk der Historienmalerei.