Descripción
Alegoría de la fe católica es un cuadro de Johannes Vermeer de hacia 1670–1672: una mujer vestida de raso blanco y azul, personificación de la fe, está sentada sobre un estrado elevado, con el pie derecho sobre un globo terráqueo y la mano en el corazón, y alza la mirada hacia una esfera de vidrio que cuelga del techo. El original, un óleo sobre lienzo, mide 114,3 cm de alto y 88,9 cm de ancho y desde 1931 se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Nuestro pintor lo pinta a mano por encargo al óleo sobre lienzo, en uno de los 8 tamaños verticales de 40 x 49 a 142 x 190 cm o a medida, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | Alegoría de la fe católica |
| Otros títulos: | Allegorie op het geloof · Allegory of the Catholic Faith |
| Pintor: | Johannes Vermeer (1632–1675) |
| Año de creación: | hacia 1670–1672 |
| Medidas del original: | 114,3 cm x 88,9 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Barroco, Siglo de Oro neerlandés |
| Ubicación: | The Metropolitan Museum of Art, Nueva York (n.º de inventario 32.100.18) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Alegoría de la fe católica – Johannes Vermeer
¿Qué representa Alegoría de la fe católica?
A primera vista es la conocida habitación de Vermeer: un interior luminoso, un suelo de mármol blanco y negro y una pesada tela descorrida a la izquierda. Pero la mujer que hay en ella no lee una carta ni toca un instrumento. Está sentada sobre un estrado un escalón más alto que el suelo, vestida con un fino traje de raso blanco y azul con ribetes dorados, y lleva un collar de perlas al cuello.
Ha puesto el pie derecho sobre un globo terráqueo y la mano derecha sobre el corazón, y con mirada devota contempla hacia arriba una esfera de vidrio que cuelga del techo de una cinta azul.
Con la mano izquierda se apoya en el borde de una mesa sobre la que hay un cáliz de oro, un gran libro con una corona de espinas y un crucifijo de madera oscura; detrás del crucifijo hay un panel de cuero dorado.
En la oscura pared del fondo cuelga un gran cuadro de la crucifixión de Cristo. En el primer plano, en el suelo, yacen una manzana y una serpiente aplastada por una piedra angular, y a la izquierda cuelga un tapiz de colores, levantado por abajo.
¿Qué significan los símbolos del cuadro?
La mayoría de los símbolos los tomó Vermeer de la Iconología de Cesare Ripa, una colección de representaciones alegóricas que D. P. Pers tradujo al neerlandés en 1644. Ripa describe la fe como la más importante de las virtudes y la representa como una mujer vestida de blanco, que significa la luz y la pureza, y de azul, que remite al cielo.
La mano sobre el pecho dice, según Ripa, que la fe habita en el corazón. La piedra angular que aplasta a la serpiente significa Cristo; la serpiente, el diablo, y la manzana que Eva dio a Adán, el pecado original. Ripa escribe que la fe tiene «el mundo bajo los pies», y Vermeer lo tomó al pie de la letra: el globo bajo su pie se ha identificado como obra de Hendrick Hondius.
Algo añadió por su cuenta: la esfera de vidrio, el crucifijo y el cuadro de la Crucifixión no están en Ripa. Según Eddy de Jongh, la esfera la tomó probablemente de un libro de emblemas del jesuita Willem Hesius de 1636, en el que el reflejo del mundo en la esfera se compara con la capacidad del espíritu para creer en Dios.
El cáliz y el libro, que en Ripa sostiene la fe, los colocó sobre la mesa junto al crucifijo; Arthur K. Wheelock Jr. ve en ello un carácter eucarístico, y Selena Cant, la misa católica. Para el cuadro de la pared del fondo, Vermeer utilizó la Crucifixión de Jacob Jordaens de hacia 1620.
¿Por qué es una excepción entre las obras de Vermeer?
A Vermeer lo conocemos por las escenas silenciosas de los hogares burgueses. Junto con el cuadro El arte de la pintura, esta es su única obra que pertenece al género de la pintura de historia de la época. Ambas tienen una perspectiva casi idéntica y, a la izquierda, un tapiz de colores que se descorre como un telón y descubre la escena.
Precisamente esa excepcionalidad le ha valido críticas. Muchos historiadores del arte la cuentan entre las obras menos logradas de Vermeer, porque la pose exaltada y la serpiente aplastada les parecen ajenas a una habitación neerlandesa. Walter Liedtke la defiende: el globo y los reflejos de la esfera están pintados de forma totalmente realista, y la luz del vestido no tiene fuente, por lo que la mujer, según él, está pensada como un símbolo y no como una persona real.
Encontrará más sobre la iconografía y la recepción crítica en el artículo de Wikipedia (en inglés).
¿Dónde está el original de Alegoría de la fe católica?
El original está en Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, donde se encuentra desde 1931 y donde se registra con el número de inventario 32.100.18. El lienzo mide 114,3 cm de alto y 88,9 cm de ancho.
Su primer propietario no se conoce. Quizá fue un católico de Delft, quizá los jesuitas de la ciudad. El primer propietario conocido fue el administrador de correos Herman Stoffelsz van Swoll, protestante, y tras su muerte el cuadro se vendió en subasta en Ámsterdam en 1699.
En 1899 lo compró en Berlín Abraham Bredius, que lo prestó al Mauritshuis de La Haya, donde permaneció 24 años, y después al museo Boijmans Van Beuningen de Róterdam. El propio Bredius lo calificó en 1907 de Vermeer grande pero desagradable; en 1928 lo vendió a Michael Friedsam, de Nueva York, quien lo legó al museo.
¿Alegoría de la fe católica u otro cuadro de Vermeer?
Alegoría de la fe católica es un cuadro de arte para un espacio donde a uno le gusta detenerse y reflexionar: una biblioteca, un despacho, un comedor o un hogar en el que la fe tiene su lugar. Con su fondo oscuro y su figura luminosa, sostiene sin esfuerzo también una pared más grande.
Si le atrae el Vermeer de tema religioso, vea también el cuadro Cristo en casa de Marta y María. Otra mujer vestida de raso azul, detrás de la cual cuelga en la pared un cuadro dentro del cuadro, la muestra Joven sentada ante un virginal, y el mundo del estudio y de la ciencia lo abre El astrónomo.
Todos los cuadros de Vermeer que pintamos por encargo los encontrará en la página Johannes Vermeer.
¿Cómo pinta nuestro pintor su Alegoría de la fe católica?
Primero traza sobre el lienzo la perspectiva de la habitación: las baldosas blancas y negras, el borde del estrado y la mesa. Después construye la oscura pared del fondo y el gran cuadro de la Crucifixión en cálidos tonos marrones y oliva.
Sigue el vestido. El pintor modela el raso blanco en varias capas, desde las sombras grisáceas hasta los destellos claros de los pliegues, y profundiza la falda azul con veladuras finas. El trabajo que más paciencia exige llega al final: el reflejo de la esfera de vidrio, el cáliz de oro, la corona de espinas y el menudo dibujo del tapiz.
Así nace una reproducción pintada a mano con huellas de pincel que ninguna reproducción impresa tiene. Como todo cuadro al óleo, también este cambia con la luz del día: por la mañana resplandece el raso blanco, y por la tarde pasa a primer plano el fondo dorado detrás del crucifijo.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: para una pared estrecha o un pasillo, 40 x 49 o 45 x 60 cm; sobre una cómoda o en un despacho, 58 x 75 o 66 x 83 cm; sobre un sofá o una mesa de comedor, 80 x 108 o 100 x 135 cm; y para una pared alta, una escalera o un salón grande, 117 x 145 o 142 x 190 cm.
Hay 8 tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 49, 45 x 60, 58 x 75, 66 x 83, 80 x 108, 100 x 135, 117 x 145 y 142 x 190 cm. El más cercano al original es 80 x 108 cm, que es 8,9 cm más estrecho y 6,3 cm más bajo.
Como cuadro para el salón sobre un sofá, el tamaño más equilibrado es 80 x 108 o 100 x 135 cm; cuelgue el borde inferior unos 20 a 25 cm por encima del respaldo.
¿Puedo elegir otro tamaño u otro marco?
Sí. La proporción del original es aproximadamente 7 : 9, así que podemos pintarlo también en un tamaño que no está en la lista sin perder la serpiente del borde inferior ni la esfera de vidrio de arriba. Indíquenos el ancho y el alto que desea, y le responderemos con el precio y el plazo de realización.
Puede recibirlo enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El cuadro se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde preparamos para el viaje todos nuestros cuadros sobre lienzo. El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte.
Un marco dorado recoge el cáliz de oro y el cuero dorado detrás del crucifijo, y un marco de madera oscura realza la sombría pared del fondo y el crucifijo.
¿Cuándo tendré Alegoría de la fe católica en casa?
Empezamos a pintar en cuanto se confirma el pedido, y el cuadro está listo para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de enviarlo recibe una foto de la obra terminada, y si desea un retoque, lo hacemos.
El envío a España y a la mayoría de los países de la UE no pasa por aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Alegoría de la fe católica es un regalo meditado para una confirmación, una boda religiosa o un amante del arte cristiano y sus símbolos. Si prefiere que la persona obsequiada elija ella misma el tamaño y el marco, regálele una tarjeta regalo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde cuelga el original?
En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que es su propietario desde 1931.
¿Hacia dónde mira la mujer del cuadro?
Hacia arriba, a la esfera de vidrio que pende de una cinta azul; según una interpretación, la esfera significa el espíritu capaz de creer en Dios.
¿Recibo una reproducción impresa?
No, cada ejemplar es una copia pintada a mano que el pintor crea con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 114,3 cm de alto y 88,9 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 80 x 108 cm.
¿Puedo encargarlo en otro tamaño?
Sí, lo pintamos en el tamaño que usted nos indique, y conocerá el precio por adelantado.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
De 15 a 45 días laborables hasta el envío; dentro de la UE el paquete no pasa por aduanas.
¿Encaja también en un comedor o un despacho?
Sí, el fondo oscuro y la figura serena funcionan bien en un comedor, una biblioteca o un despacho.
¿Qué significa la serpiente bajo la piedra?
Según Ripa, la serpiente significa el diablo, y la piedra angular, Cristo, que lo vence.
- Tema: una mujer vestida de raso blanco y azul, personificación de la fe, con el pie sobre un globo y la mano en el corazón, contempla una esfera de vidrio.
- Original: hacia 1670–1672, óleo sobre lienzo, 114,3 x 88,9 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo, pintado a mano por encargo, 8 tamaños verticales de 40 x 49 a 142 x 190 cm o a medida.
- Conviene saber: junto con El arte de la pintura, es la única obra de Vermeer del género de la pintura de historia.
