Vasili Kandinsky – Composición VI

Composición VI es un cuadro abstracto de Vasili Kandinsky de 1913, un gran lienzo de 300 x 195 cm que nació del tema del diluvio universal. El original se conserva en el Museo del Hermitage de San Petersburgo con el número de inventario ГЭ-9662. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Composición VI – Vasili Kandinsky

¿Se reconoce algo en el cuadro?

A primera vista, no. No hay horizonte, ni figura, ni objeto al que el ojo pueda poner nombre enseguida: solo superficies de color, arcos y líneas que se superponen por todo el lienzo. Aun así, la obra no surgió de la nada. Según la ficha del Lenbachhaus de Múnich, que conserva uno de los estudios preparatorios, el punto de partida de este grupo de obras es una pintura sobre vidrio, hoy perdida, con motivos del Juicio bíblico –desnudos, un arca, animales y palacios–, y el tema de Composición VI es el diluvio universal. Kandinsky fue alejándose de esa figuración durante más de dieciocho meses, hasta que de ella quedó solo una relación autónoma de formas. Quien sabe lo que había al principio puede intuir olas y cascos de barco en la parte inferior del lienzo; quien no lo sabe ve abstracción pura. Las dos lecturas caben en este lienzo, y ninguna necesita un objeto para que el cuadro funcione.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal, en una proporción de aproximadamente 3 : 2, y mide tres metros de ancho. La esquina superior izquierda la cierra una masa oscura y pesada, casi negra y parda, que desciende hacia el centro. Debajo y a su derecha se abre un amplio campo claro –blanco crema, rosa pálido y un verde suave– que sostiene todo el centro del cuadro. Desde el borde superior cae sobre ese campo un abanico de líneas largas y rectas, rojas y negras, como una lluvia trazada con regla; es el trazo más nítido de todo el lienzo. A la izquierda, junto al borde, se alzan cuñas azul oscuro y negras vueltas hacia dentro, y debajo de ellas hay una forma blanca con un punto azul y otro naranja. A la derecha del centro se eleva una gran masa verdiazul, atravesada por arcos negros y finas líneas paralelas; sobre ella aparecen pequeños acentos magenta y rosas. El borde inferior es más oscuro: líneas negras onduladas, masas azules y marrones y, en la esquina derecha, una superficie cálida de un rojo pardo. Ninguna forma tiene un contorno rígido: los bordes se funden unos con otros, de modo que todo parece moverse a la vez y el cuadro tiene dos centros de gravedad, uno a la izquierda y otro a la derecha del centro.

¿Por qué es importante este cuadro?

Composición VI es una de las obras en las que Kandinsky pasó definitivamente del motivo a la forma pura, y el camino hasta ella está documentado. El Lenbachhaus conserva Improvisación Diluvio, de 1913, como uno de los muchos estudios preparatorios de este lienzo, y su ficha indica que el pintor necesitó más de dieciocho meses para pasar de las imágenes concretas a una concepción formal autónoma, en la que cuenta la cualidad interior de las cosas y no la exterior. El resultado está en el Hermitage: una pintura al óleo de 195 x 300 cm, más grande que muchas paredes. El tamaño no es un adorno: en un lienzo tan ancho quien mira no puede abarcarlo todo de una vez, sino que tiene que recorrer el cuadro con la vista, y precisamente ese recorrido forma parte de la obra.

¿Qué significa el cuadro?

Aquí el significado no se adivina: se lee en la documentación. El tema es el diluvio, destrucción y nuevo comienzo a la vez, tomado de aquella pintura sobre vidrio perdida con motivos del Juicio bíblico. Kandinsky no quiso narrar ese contenido, sino que lo tradujo a relaciones de colores y formas, de modo que, según la ficha del museo, queda la cualidad interior y no el aspecto exterior del suceso. Por eso en el cuadro no hay una escena que pueda leerse como una historia, pero sí todo lo que un diluvio hace con las formas: masas que se derrumban, líneas que caen como lluvia, una luz que resiste en el centro. Si espera una escena, se quedará con las manos vacías; si deja que el cuadro actúe como la música –color junto a color, trazo junto a trazo–, el tema aparece por sí solo.

¿Por qué se llama Composición VI?

Kandinsky dividió su obra de esos años en tres tipos y los describió en su libro De lo espiritual en el arte. La Impresión es la huella directa de la naturaleza exterior, expresada en una forma puramente artística. La Improvisación es la expresión, en gran parte inconsciente y espontánea, del carácter interior: justo el nombre que lleva el estudio del Lenbachhaus. La Composición, en cambio, expresa un sentimiento interior formado lentamente, que solo se manifiesta tras una larga maduración y que el pintor somete a la razón y a la intención. El número VI indica la sexta obra de esa serie; el siguiente gran lienzo de la misma serie es Composición VII, pintada pocos meses después. El estudio para ella, Improvisación Diluvio (1913, 95,8 x 150,3 cm), lo conserva el Lenbachhaus de Múnich. Las otras Composiciones de nuestro catálogo son Composición IV y Composición X.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo en alta resolución y construye la superficie por capas: primero el campo claro del centro, después las masas oscuras de los bordes y, al final, las líneas largas y rectas, que deben trazarse de un solo gesto. En una obra abstracta la relación entre los colores es lo único que mantiene unido el cuadro, así que no la dejamos al azar. En la segunda foto nuestro lienzo terminado está sobre un caballete de madera en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, sin marco y tal como saldrá hacia el cliente; detrás se ven las muestras de marcos entre las que usted elige. En la tercera foto el mismo cuadro cuelga en una vivienda particular sobre un sofá de cuero, junto a un árbol de Navidad, y en la cuarta foto se ve el mismo espacio en un plano más amplio, con una mesa de cristal delante del sofá. La primera foto es una simulación del cuadro en una estancia –una visualización con marco dorado–, no una fotografía de nuestro lienzo. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es única y dos ejemplares nunca son del todo iguales.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 150 x 100 cm. El original mide 300 x 195 cm y nuestro tamaño más grande, 300 x 195 cm, lo reproduce a escala uno a uno: es el cuadro para paredes realmente grandes, vestíbulos y escaleras, donde puede funcionar como en un museo. El tamaño 150 x 100 cm es el cuadro natural para un salón, sobre un sofá de tres metros, y 120 x 80 cm para una pared más estrecha o un dormitorio. Los tamaños menores, 70 x 50 y 90 x 60 cm, van bien sobre una cómoda, un escritorio o en un pasillo; 190 x 120, 220 x 140 y 250 x 160 cm son para espacios abiertos, comedores y oficinas. El tamaño 70 x 50 cm es algo más alto que la proporción del original, por lo que en él la composición queda un poco más apretada. Como el cuadro es denso y está lleno de movimiento, necesita algo de pared vacía a su alrededor.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la composición no quede comprimida; es nuestro cuadro personalizado. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo, este ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Vasili Kandinsky, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo del Hermitage de San Petersburgo, con el número de inventario ГЭ-9662; según la ficha del museo, llegó allí en 1948 procedente del Museo Estatal de Arte Occidental Moderno.

¿Qué se representa en el cuadro?

Nada figurativo: un campo claro en el centro, masas oscuras en los bordes y un abanico de líneas rectas que lo cruza. El tema del que nació el cuadro es el diluvio universal.

¿Composition VI es la misma obra que Composición VI?

Sí. Composition VI, Komposition VI y Композиция VI son títulos del mismo lienzo de 1913.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 150 x 100 cm; el tamaño 300 x 195 cm coincide con el original, y para otras paredes vea la guía de tamaños de arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Cómo se entrega?

Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿De qué trata el cuadro, en una frase?

Del diluvio como final y comienzo a la vez, traducido a relaciones de colores y formas sin una sola escena reconocible.

¿Qué significa Composición VI de Kandinsky y cómo leerla?

Composición VI nació del tema del diluvio universal, que Kandinsky entendía a la vez como final y como nuevo comienzo. Partió de una de sus pinturas sobre vidrio con el diluvio, y con el gran lienzo luchó durante aproximadamente un año y medio. El avance llegó, como escribió más tarde, cuando repitió la palabra «Sintflut» (diluvio) tantas veces que perdió su significado y solo quedó su sonido. Por eso conviene leer el cuadro como una catástrofe transformada en color puro: el campo claro del centro, las masas oscuras de los bordes y el abanico de líneas rectas que lo atraviesa.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El lienzo pertenece a la colección pública del Hermitage y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.

¿Es un buen regalo?

Sí, para alguien a quien le gusta el arte moderno es una elección meditada. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: composición abstracta nacida del tema del diluvio universal – 1913
• Original: 300 x 195 cm, óleo sobre lienzo, Museo del Hermitage, San Petersburgo (n.º de inventario ГЭ-9662)
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 70 x 50 a 300 x 195 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: según la ficha del Lenbachhaus, el camino desde la pintura figurativa sobre vidrio hasta esta forma duró más de dieciocho meses