«Es en verdad una obra admirabilísima, realizada con tanta belleza, en el colorido, en el dibujo y en la composición, que todo artista todavía hoy se maravilla ante ella.»
Sandro Botticelli – cuadros pintados a mano al óleo sobre lienzo
En SvetSlik.si puede encargar 7 cuadros de Sandro Botticelli como reproducciones pintadas a mano al óleo sobre lienzo, que nuestros pintores realizan expresamente para usted. Cada cuadro se ofrece en varios tamaños –en la galería hay en total 53 formatos, de 40 x 30 cm a 200 x 148 cm– o en la medida que usted necesite, y los precios empiezan en 900 €. Solo tomamos el pincel cuando recibimos su pedido, por eso la entrega tarda de 15 a 45 días laborables; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
Las palabras que encabezan esta página son de Giorgio Vasari, de la segunda edición de sus Vidas, publicada en 1568, en el capítulo dedicado a Botticelli. Con ellas elogiaba La adoración de los Magos, que Botticelli pintó hacia 1475 para el altar de Gaspare del Lama en la iglesia florentina de Santa Maria Novella; hoy se conserva en la Galería Uffizi. El rostro que acompaña la cita procede del mismo cuadro: el hombre del manto amarillo pardo, en el extremo derecho, que nos mira de frente, se considera en general el autorretrato del pintor. El altar estaba en una iglesia muy visitada, así que el cuadro difundió pronto el nombre de Botticelli, y todavía hoy se admira por la variedad de ángulos y expresiones con que dio vida a decenas de rostros.
Las etapas creativas de Sandro Botticelli, y lo que encontrará en nuestra galería
El joven maestro florentino (hacia 1475)
En la década de 1470 Botticelli ya trabajaba por su cuenta en Florencia, y su fama crecía deprisa. La cumbre de este estilo temprano es La adoración de los Magos. La Sagrada Familia está sentada sobre una plataforma de roca, bajo un cobertizo en ruinas y entre muros antiguos derruidos; ante ella se arrodillan los Magos, y una treintena de personas con ricas ropas rojas, azules, doradas y negras se agolpa a ambos lados, con caballos en el extremo izquierdo. La mayoría de los especialistas reconoce entre los reyes y su séquito a miembros de la familia Médici: ante el Niño se arrodilla Cosme el Viejo, y entre los presentes están sus hijos Pedro y Juan y sus nietos Lorenzo y Juliano. Probablemente de los mismos años es el Retrato de una joven de la Galería Palatina del Palacio Pitti, aunque la fecha es incierta y oscila entre 1475 y 1490. La joven aparece de perfil estricto, vuelta hacia la izquierda, ante el hueco de una ventana; lleva una cofia de lino blanco sobre el pelo castaño y liso, un vestido rojo oscuro con una manga clara y un fino cordón oscuro en el largo cuello, y detrás de ella se ven una pared gris verdosa y el marco oscuro de la ventana. La crítica del siglo XIX la llamó Simonetta, pensando en Simonetta Vespucci, la belleza que murió joven, pero los rasgos no coinciden; quién era sigue sin saberse.
Los grandes años para el círculo de los Médici (hacia 1480–1485)
La década de 1480 fue la de mayor éxito de Botticelli: entonces nacieron las grandes mitologías y muchas de sus Vírgenes más célebres. La primavera data de hacia 1480, aunque los especialistas discuten el año. En un sombrío bosquecillo de naranjos, nueve figuras se suceden de izquierda a derecha sobre una pradera florida: Mercurio, de rojo, alza su vara hacia las copas, las tres Gracias, con velos blancos transparentes, bailan en corro, Venus está en el centro, de blanco y rojo, y sobre ella Cupido, alado y con los ojos vendados, apunta con su flecha; a la derecha, Flora, con un vestido cubierto de flores, esparce pétalos junto a Cloris, de cuya boca brotan flores, y a Céfiro, alado y azul verdoso, que se asoma entre los árboles. En el cuadro se han identificado 500 especies de plantas y unas 190 flores distintas, y las naranjas doradas aluden a las bolas del escudo de los Médici. A mediados del siglo XVI Vasari lo vio en la villa de Castello, propiedad de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, junto a El nacimiento de Venus; su significado se sigue debatiendo hoy. Hacia 1481–1483 nació La Virgen del Magníficat, un cuadro redondo de 118 cm de diámetro, lo que se llama un tondo. La Virgen, de azul y rojo, moja la pluma y escribe en un libro sostenido por ángeles el cántico del Magníficat, del Evangelio de Lucas; el Niño, en su regazo, sostiene una granada y toca la página, dos de los cinco ángeles de pelo rizado sostienen sobre su cabeza una delicada corona de oro, desde arriba caen rayos dorados y a lo lejos se abre un paisaje fluvial. Existen varias copias antiguas, una de ellas en el Louvre. Entre 1483 y 1485 Botticelli pintó al fresco una pared de la Villa Lemmi, cerca de Florencia, propiedad de Giovanni Tornabuoni, tío de Lorenzo de Médici: Venus y las tres Gracias ofrecen dones a una joven muestra a cuatro mujeres con largas túnicas en tonos pastel, rosa, blanco, verde y naranja –Venus y las tres Gracias–, que avanzan desde la izquierda, y a la derecha a una joven con vestido rojo oscuro que tiende un paño blanco para recibir su regalo; abajo a la derecha hay un pequeño Cupido alado. La joven suele identificarse con Giovanna degli Albizzi, esposa de Lorenzo Tornabuoni. El fresco y su compañero, con un joven presentado a las siete artes liberales, se descubrieron en 1873 bajo una capa de cal, se separaron del muro y se trasladaron a lienzo; hoy ambos están en el Louvre. Hacia 1485 Botticelli pintó Venus y Marte, al temple y al óleo sobre tabla de álamo, de 173 cm de largo y solo 69 cm de alto, una forma que hace pensar que estaba encajado en un revestimiento de pared o en un mueble. En un bosquecillo de laureles, a la izquierda, Venus está recostada y despierta, con un vestido blanco ribeteado de oro, sobre un cojín rojo, mientras a la derecha duerme Marte, casi desnudo, cubierto solo con un paño blanco y con la cabeza echada hacia atrás; cuatro pequeños sátiros juegan con su lanza, su casco y su coraza, uno le sopla al oído con una caracola, y unas avispas vuelan alrededor de un tocón arriba a la derecha. Quizá sean un juego de palabras con los vecinos de Botticelli, los Vespucci, cuyo apellido evoca «pequeñas avispas». La National Gallery de Londres lo posee desde 1874.
La etapa tardía, más sombría (hacia 1495)
En la década de 1490 el estilo de Botticelli se volvió más personal, y en Florencia predicó, desde 1490 hasta su ejecución en 1498, el severo dominico Girolamo Savonarola; cuánto influyó en el pintor sigue sin estar claro. Botticelli volvió entonces a la Antigüedad, con cuadros más pequeños, llenos de figuras y de momentos dramáticos. Terminó La calumnia de Apeles hacia 1494–1495, y mide solo 62 x 91 cm. Siguiendo la descripción que hizo Luciano de un cuadro perdido del pintor griego Apeles, que Leon Battista Alberti había recomendado a los artistas, en una sala de mármol con arcos, relieves dorados y estatuas, abierta al mar y al cielo, se celebra un juicio: a la derecha, en el trono, un rey con orejas de burro escucha a la Ignorancia y la Sospecha, que le susurran al oído; en el centro, la Calumnia, con una antorcha encendida, arrastra por el pelo a un joven inocente casi desnudo, guiada por el Rencor, con capucha negra, mientras el Fraude le arregla el cabello; a la izquierda, una anciana de negro, el Arrepentimiento, se vuelve hacia la Verdad, desnuda, que señala el cielo con el dedo. Es probablemente el último cuadro profano de Botticelli que se ha conservado, quizá pintado para sí mismo.
Los cuadros más famosos de Sandro Botticelli en SvetSlik.si
La obra más célebre de Botticelli es El nacimiento de Venus, en la Galería Uffizi; solo La primavera, colgada en el mismo museo, rivaliza con ella en fama. Ambas figuran entre los cuadros más conocidos del mundo y son emblemas del Renacimiento italiano, porque temas mitológicos de un formato tan grande eran prácticamente desconocidos en el arte occidental desde la Antigüedad. Vasari distinguió La adoración de los Magos con el elogio que usted lee al comienzo de la página, y La Virgen del Magníficat es una de las Vírgenes con las que Botticelli se hizo famoso en la década de 1480.
¿Qué cuadro de Sandro Botticelli para cada espacio?
En nuestra tienda el tamaño se elige según su pared, no según el museo. Ancha, con su pradera florida y sus Gracias en plena danza, La primavera luce sobre el sofá del salón, donde se ve desde lejos. Largo y bajo, Venus y Marte se pintó probablemente para un dormitorio con motivo de una boda, y todavía hoy queda mejor que en ningún sitio sobre una cama, una cómoda o un sofá largo. El fresco Venus y las tres Gracias ofrecen dones a una joven, con sus delicados tonos pastel, serena un comedor o un dormitorio, mientras que La adoración de los Magos, con su multitud de colores, pide una pared ante la que detenerse a descubrir rostros, en el salón o en el pasillo. La calumnia de Apeles encaja en un despacho o una biblioteca, La Virgen del Magníficat, redonda en el original y pintada por nosotros sobre lienzo cuadrado, en un rincón tranquilo o un dormitorio, y el Retrato de una joven, vertical, en una pared más estrecha junto a una ventana o en el pasillo. Una regla que funciona: el cuadro debe ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del mueble que tiene debajo, y su centro debe quedar a unos 150 cm del suelo.
Tamaños, precios, medida a medida, bastidor y marco
Los tamaños de cada cuadro mantienen la proporción del original, y el precio de cada tamaño figura en la página del producto. En la galería hay 53 formatos, de 40 x 30 cm a 200 x 148 cm. Le explicamos claramente por qué aquí los precios empiezan más arriba que en otras secciones: las escenas de Botticelli están llenas de figuras, flores, oro y detalles finos, y una escena multitudinaria le lleva a nuestro pintor mucho más tiempo que un retrato. Por eso el Retrato de una joven empieza en 900 €, La primavera, Venus y Marte, el fresco de la Villa Lemmi y La Virgen del Magníficat en 1.800 €, y las escenas multitudinarias La adoración de los Magos y La calumnia de Apeles en 2.500 €. También sobre el tamaño le hablamos con franqueza: el original de La primavera mide 314 cm de ancho y el fresco de la Villa Lemmi 283 cm, así que todos nuestros tamaños de estas dos obras son menores; La primavera más grande mide 190 x 120 cm, y el fresco más grande, 200 x 148 cm. En Venus y Marte nuestro tamaño mayor, 180 x 75 cm, es algo más grande que el original; en La adoración de los Magos (134 x 111 cm), 150 x 120 cm lo supera ligeramente y 190 x 150 cm con claridad. La calumnia de Apeles mide en el original solo 91 x 62 cm, de modo que todos los tamaños a partir de 120 x 83 cm son mucho mayores que la tabla del museo, y sus relieves se aprecian mejor en un cuadro grande. El Retrato de una joven mide 40,5 x 61 cm; 42 x 65 cm es más o menos lo mismo, y a partir de 57 x 82 cm nuestros cuadros son mayores. La Virgen del Magníficat es redonda en el original, de 118 cm de diámetro: pintamos la composición redonda sobre un lienzo cuadrado, con las esquinas claras como las muestra la fotografía o, si lo pide, en un color que usted elija; el tamaño mayor, 130 x 125 cm, es algo más grande que el original. El fresco de la Villa Lemmi lo pintamos tal como se ve hoy, con sus grietas y las lagunas del enlucido. Si su pared necesita otro tamaño, envíenos el ancho y el alto: pintamos el cuadro a su medida. Enviamos el cuadro enrollado, montado en un bastidor de madera o enmarcado; el marco se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco. Si busca un regalo, tiene la tarjeta regalo para un cuadro de arte.
¿Cómo pintamos a mano un Botticelli?
Los originales de Botticelli no son óleos sobre lienzo. La mayoría están pintados al temple sobre tabla, Venus y Marte al temple y al óleo sobre álamo, y la escena de la Villa Lemmi es un fresco arrancado de una pared. Nuestros cuadros son copias pintadas a mano al óleo sobre lienzo, hechas a partir de una fotografía del original en alta resolución, en el tamaño que usted elija; por eso podemos enviarlos enrollados, montados en bastidor o enmarcados. Botticelli dibujaba con contornos nítidos y suavemente fluidos y con delicados colores pastel, así que el pintor traslada primero el dibujo con cuidado –el perfil de la joven, las manos de las Gracias que bailan, los pliegues de los velos transparentes–, después coloca las superficies de color y al final añade los detalles: las flores de la pradera de La primavera, los rayos de oro y la corona de La Virgen del Magníficat, los relieves de la sala de La calumnia. Cuando el cuadro está terminado, le mandamos una foto; si algo no está bien, lo corregimos antes del envío.
Sandro Botticelli en breve
Sandro Botticelli, nacido Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, vino al mundo hacia 1445 en Florencia, en la calle Borgo Ognissanti, hijo de un curtidor. El apodo Botticelli, «barrilito», lo heredó de su hermano Giovanni. Según Vasari, se formó primero como orfebre, y hacia 1461 entró como aprendiz con el pintor Filippo Lippi. Pasó toda su vida en el mismo barrio de Florencia; solo estuvo fuera largo tiempo en Pisa en 1474 y en Roma en 1481–1482, donde pintó para el papa Sixto IV tres grandes escenas en los muros de la Capilla Sixtina. Trabajó para los Médici, entre ellos Lorenzo de Médici y su círculo. Después de 1495 pintó cada vez menos; murió el 17 de mayo de 1510 y fue enterrado en la iglesia de Ognissanti, su parroquia. Nunca se casó. Tras su muerte cayó casi en el olvido, hasta que los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX. Lea más sobre él en la biografía de Sandro Botticelli.
Preguntas frecuentes
¿Qué cuadros de Sandro Botticelli puedo encargar?
En la galería están La primavera, Venus y Marte, La adoración de los Magos, Venus y las tres Gracias ofrecen dones a una joven, La calumnia de Apeles, La Virgen del Magníficat y Retrato de una joven. La colección sigue creciendo, así que vamos añadiendo nuevos cuadros de Botticelli.
¿Quién fue Sandro Botticelli?
Un pintor florentino del primer Renacimiento (hacia 1445–1510), alumno de Filippo Lippi y pintor del círculo de los Médici; sus obras más conocidas son El nacimiento de Venus y La primavera, ambas en la Galería Uffizi.
¿Los originales son óleos sobre lienzo?
No. La mayoría son temples sobre tabla, Venus y Marte es temple y óleo sobre álamo, y la escena de la Villa Lemmi es un fresco. Nuestros cuadros están pintados a mano al óleo sobre lienzo.
¿Por qué La Virgen del Magníficat se pinta sobre un lienzo cuadrado?
El original es un tondo redondo de 118 cm de diámetro. Pintamos la composición redonda sobre un lienzo cuadrado, con las esquinas claras como en la foto o, si lo pide, en un color que usted elija.
¿Dónde puedo ver los originales?
La primavera, La adoración de los Magos, La Virgen del Magníficat y La calumnia de Apeles están en la Galería Uffizi de Florencia; el Retrato de una joven, en la Galería Palatina del Palacio Pitti; Venus y Marte, en la National Gallery de Londres, y el fresco de la Villa Lemmi, en el Museo del Louvre de París.
¿Cuánto cuesta un cuadro de Sandro Botticelli?
Los originales están en museos. Una reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo cuesta en SvetSlik.si desde 900 €, según el cuadro y el tamaño. Recibe un cuadro de verdad, no una impresión.
¿Qué tamaño elijo?
Mida el mueble que hay bajo la pared y elija un cuadro de aproximadamente dos tercios de ese ancho. Todos los tamaños con sus precios figuran en la página de cada cuadro; si ninguno le encaja, pintamos el cuadro a su medida.
¿Cuánto tarda la entrega y puedo pedir una medida a medida?
Como cada cuadro lo pintamos por encargo, la entrega tarda de 15 a 45 días laborables. Puede pedir una medida a medida para cualquier cuadro, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.