Vasili Kandinsky – Composición VII

Composición VII es un cuadro abstracto de Vasili Kandinsky de 1913, un gran lienzo de 300 x 200 cm precedido por más de treinta bocetos y estudios. El original se conserva en la Galería Estatal Tretiakov de Moscú con el número de inventario 13230. Nosotros lo reproducimos pintado a mano, al óleo sobre lienzo, en diez tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Composición VII – Vasili Kandinsky

¿Hay en el cuadro algo reconocible?

A primera vista, no: no hay paisaje ni figura, solo superficies de color, líneas y formas que se superponen por todo el lienzo. Aun así, la Galería Tretiakov señala en su descripción de la obra los ecos apenas perceptibles de cuadros anteriores de Kandinsky, todavía figurativos, sobre el tema del Apocalipsis: algo que recuerda a ángeles con trompetas, a un jinete y al carro de fuego del profeta Elías. El museo no los presenta como representaciones, sino como huellas que dan al espectador la sensación de que la materia se transforma ante sus ojos. Quien los busca puede encontrarlos; quien no, verá un cuadro puramente abstracto. Las dos lecturas tienen fundamento: en esa época, según escribe el museo, Kandinsky se alejaba conscientemente de la imitación de la naturaleza y poco a poco de lo figurativo, sin borrar de un plumazo todo lo que había pintado antes.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal y muy ancho, en proporción 3 : 2. A la izquierda del centro está la parte más oscura del cuadro: un remolino denso de pinceladas negras y azul oscuro con algunas líneas negras concéntricas, alrededor del cual gira todo lo demás. Justo a su derecha se alza una forma roja entrelazada con finas líneas negras. La franja superior es densa y viva: pequeñas superficies de magenta, azul cobalto, amarillo y rojo, y entre ellas anillos de centro claro rodeados de un borde azul y luego rojo. En la parte superior izquierda recorre el lienzo una serie de líneas oscuras paralelas, parecida a una escalera o a una red. Desde el centro se abre hacia la esquina inferior derecha una gran superficie clara, de un blanco cremoso, que no calma el cuadro, sino que le da dirección: la mirada se desliza desde el núcleo oscuro hacia abajo y a la derecha, donde los colores se calientan en naranja y marrón. Junto al borde derecho hay un grupo más oscuro, verde y negro, con una forma roja en lo alto, y abajo a la izquierda serpentean finas líneas negras. Ninguna forma queda encerrada en una figura estricta; los bordes se funden, y por eso parece que todo está en movimiento a la vez.

¿Por qué es importante este cuadro?

La Galería Tretiakov lo sitúa entre las obras centrales de Kandinsky de la primera mitad de la década de 1910 y entre aquellas en las que alcanzó su madurez creativa. No se hizo deprisa. Según el museo, existen más de treinta bocetos y estudios para él, desde dibujos a lápiz y a pluma y acuarelas hasta óleos de más de un metro, la mayoría del otoño de 1913. Como la composición se había pensado hasta el detalle en los estudios, el gran lienzo en sí se pintó en pocos días, entre el 25 y el 28 de noviembre de 1913. Para Kandinsky, la «composición» era la forma más alta y compleja de la obra de arte, y el gran formato es parte de esa idea: el museo escribe que las medidas de la obra casi «sumergen» al espectador en el lienzo, para que se convierta en partícipe de lo que ocurre y no solo en observador. Un cuadro al óleo de tres metros de ancho no se mira de lejos.

¿Qué significa el cuadro?

En un cuadro abstracto, el significado debe apoyarse en las fuentes, no en la imaginación. El museo lee el cuadro como una transformación de la materia que sucede ante nuestros ojos y lo relaciona con un grupo de obras anteriores sobre el tema del Apocalipsis. Kandinsky escribió, según cita el museo, que todas las formas que utilizó le llegaron «por sí solas», ya terminadas ante sus ojos o mientras trabajaba. Describió la pintura como un choque atronador de mundos distintos del que nace un mundo nuevo, una obra que termina como una sinfonía, la «música de las esferas». Vista a través de sus palabras, Composición VII está más cerca de una sinfonía que de un cuadro con argumento.

¿Por qué se llama Composición VII?

Kandinsky dividía sus cuadros de esos años en tres tipos y los describió en su libro De lo espiritual en el arte. La Impresión es la impresión directa de la naturaleza exterior, expresada en una forma puramente artística. La Improvisación es la expresión, sobre todo inconsciente y espontánea, del carácter interior. La Composición, en cambio, es la expresión de un sentimiento interior formado lentamente, que solo se expresa tras una larga maduración; en ella la razón, la conciencia y la intención tienen un papel decisivo, pero del cálculo no se ve nada, solo el sentimiento. El número VII indica la séptima obra de esa serie. Inmediatamente antes se pintó Composición VI; en 2016 la Galería Tretiakov dedicó a ambas una exposición conjunta y un catálogo titulados Contrapunto. Uno de los grandes estudios, un óleo de 140 x 100 cm, está hoy en la galería Lenbachhaus de Múnich. Otras Composiciones de nuestro catálogo son Composición IV y Composición X.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución y construye la superficie por capas, de modo que el núcleo oscuro, el magenta y la superficie crema guarden entre sí la misma relación que en el original. En un cuadro abstracto esto es decisivo: como no hay ningún objeto que el ojo reconozca, lo único que mantiene unido el cuadro es la relación entre los colores, así que no la dejamos al azar. La cuarta foto muestra nuestro lienzo terminado de Composición VII en el caballete, sin marco, tal como se enviará al cliente. La quinta foto muestra el mismo lienzo de lado, donde se ve que la pintura está aplicada en pinceladas y no impresa. La sexta foto es un primer plano de la parte inferior derecha, donde las huellas del pincel en verde, naranja y rosa se ven con claridad. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es única y dos ejemplares nunca son del todo iguales.

En el vídeo de esta página (0:24) se ve primero de cerca un pincel que añade trazos finos al lienzo casi terminado de Composición VII y después el cuadro completo pintado a mano, sin marco, sobre un caballete de madera, filmado desde varios lados.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 120 x 80 cm. El original mide 300 x 200 cm y es horizontal en proporción 3 : 2, y nuestro tamaño de 300 x 200 cm lo reproduce a escala real: es el cuadro para paredes realmente grandes, escaleras y estancias de techos altos, donde puede funcionar como en un museo. El tamaño 120 x 80 cm es el cuadro más natural para un salón, sobre el sofá, y 150 x 100 cm para una pared más ancha o un comedor. Los tamaños menores, 70 x 50, 80 x 50 y 90 x 60 cm, quedan bien sobre una cómoda, un escritorio o la cama; 210 x 140, 240 x 160 y 270 x 180 cm son para espacios abiertos y oficinas. El tamaño 70 x 40 cm es más alargado y más bajo que la proporción del original, por eso solo lo recomendamos para paredes estrechas. Como el cuadro es denso y vivo, necesita a su alrededor algo de pared vacía para que su espeso entramado de colores pueda respirar.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los diez tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción 3 : 2 para que la composición no quede comprimida; es nuestro cuadro personalizado. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo, este ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro en su propia pared, para eso tenemos un servicio aparte: la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Vasili Kandinsky, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la Galería Estatal Tretiakov de Moscú, con el número de inventario 13230; llegó allí en 1929 procedente del Museo Estatal de Nuevo Arte Occidental.

¿Qué representa el cuadro?

Nada figurativo: superficies de color, líneas y formas en torno a un remolino oscuro a la izquierda del centro. El museo reconoce en ellas solo ecos apenas perceptibles de motivos del Apocalipsis.

¿Es Composition VII la misma obra que Composición VII?

Sí. Composition VII, Komposition VII y Композиция VII son títulos del mismo lienzo de 1913.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 120 x 80 cm; el tamaño 300 x 200 cm coincide con el original, y para otras paredes vea la guía de tamaños de arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Cómo se entrega?

Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Habla de transformación: un núcleo oscuro del que los colores se derraman en luz; en palabras de Kandinsky, algo entre un choque de mundos y una sinfonía.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El cuadro pertenece a la colección pública de la Galería Tretiakov y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.

¿Es un buen regalo?

Sí, para un amante del arte moderno o de la música es una elección con sentido. Si prefiere que elija la persona que lo recibe, tiene a su disposición una tarjeta regalo.

• Tema: composición abstracta en torno a un remolino oscuro, con ecos de motivos del Apocalipsis – noviembre de 1913
• Original: 300 x 200 cm, óleo sobre lienzo, Galería Estatal Tretiakov, Moscú (n.º de inventario 13230)
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, diez tamaños de 70 x 40 a 300 x 200 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: el gran lienzo se pintó entre el 25 y el 28 de noviembre de 1913, pero solo después de más de treinta estudios