Gustav Klimt – Portrait de Johanna Staude

Portrait de Johanna Staude est l’un des derniers portraits de femmes que Gustav Klimt a peints en 1917 et 1918 : une jeune femme aux cheveux sombres et courts et aux yeux bleu clair nous regarde droit dans les yeux, une boa noire en plumes autour du cou, sa robe parsemée de grandes feuilles bleues, devant un fond rouge orangé qui flamboie. L’original est conservé au Belvédère à Vienne. Pour vous, nous le peignons à la main à l’huile sur toile, en six dimensions verticales de 60 x 90 à 110 x 160 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Portrait de Johanna Staude – Gustav Klimt

Que voit-on sur la toile ?

On voit la jeune femme jusqu’à la taille, tournée droit vers nous. Elle a les cheveux sombres coupés court selon la mode de l’époque, qui retombent en boucles douces autour de son visage ; la peau est pâle, les lèvres rouges, et ses yeux bleus rencontrent le regard du spectateur avec calme, un peu interrogateurs. Autour de son cou repose une épaisse boa de plumes noires qui encadre le visage comme un col sombre.

En dessous, la robe remplit la plus grande partie de la toile : un motif audacieux de grandes feuilles bleu clair, violettes et blanches, cernées de noir. Derrière la femme s’étend un fond rouge orangé chaud, presque ardent, posé en touches lâches. Vers le bas, le tableau devient plus libre et moins achevé, comme si Klimt n’y avait fait que commencer à travailler, et ce bord ouvert, esquissé, donne au portrait une fraîcheur moderne.

Une amie et un modèle de Klimt

Johanna Staude était une jeune femme du cercle viennois de Klimt. Le Belvédère indique que le peintre était son ami et qu’elle lui a probablement posé plusieurs fois ; les annuaires viennois la recensent comme professeure de langues et artiste. Elle n’était pas une grande dame de la haute société comme beaucoup de ses modèles précédents, et c’est peut-être pour cela que le portrait est si direct et personnel.

Pour l’acheteur, son histoire ajoute quelque chose de simple et d’agréable : ce n’est pas la commande d’une famille riche, mais le portrait d’une amie, peint dans les derniers mois de la vie de Klimt. Beaucoup de propriétaires aiment ce portrait précisément parce que la femme a l’air de quelqu’un que l’on pourrait croiser aujourd’hui.

Pourquoi le motif de feuilles et la boa noire ?

Parce que Klimt a construit tout le tableau avec eux. Le motif de la robe suit une étoffe des Wiener Werkstätte, l’atelier viennois de design, appelée « Blätter », c’est-à-dire Feuilles. Klimt l’a transformé en grandes formes de couleur plates, qui reposent sur la surface comme un écran décoratif – un trait typique de ses portraits tardifs, où les vêtements et le fond deviennent ornement.

La boa noire fait exactement le contraire : c’est la note la plus sombre du tableau et elle attire le regard vers le haut, vers le visage. Il en résulte un portrait en trois bandes nettes – le fond rouge orangé, la robe bleue à motifs, la boa sombre autour du visage pâle –, qui se lit bien depuis l’autre bout de la pièce et garde sa force même dans une dimension plus petite.

Où se trouve l’original ?

L’original est une huile sur toile de 70 x 50 cm, propriété du Belvédère à Vienne, numéro d’inventaire 5551. C’est l’un des derniers portraits de femmes sur lesquels Klimt a travaillé : il l’a peint en 1917 et 1918, et il est mort en février 1918, si bien que des parties de la toile sont restées inachevées. Pour en savoir plus sur la vie du peintre, consultez Wikipédia.

Si vous prévoyez de visiter Vienne, vérifiez sur le site du musée si le tableau est exposé, car des œuvres sont parfois déplacées ou prêtées. Notre version n’est pas imprimée : elle est peinte pour vous, à la main et dans la dimension que vous choisissez.

Johanna Staude parmi les portraits de femmes de Klimt

Dans notre galerie, vous pouvez suivre l’évolution des portraits de femmes de Klimt au fil des années. Le portrait pâle et brumeux Portrait de Sonja Knips se tient près du début ; le portrait blanc et élégant Portrait d’Hermine Gallia lui succède en 1904 ; le portrait coloré Portrait d’Adele Bloch-Bauer II de 1912 montre le style à motifs des dernières années, qui remplit aussi le tableau La Danseuse.

Johanna Staude est le plus petit et le plus intime de ces portraits. Choisissez-le si vous voulez des couleurs fortes et chaudes dans un format modéré et un seul visage plutôt qu’une figure entière ; si vous préférez un haut portrait en pied, Adele Bloch-Bauer II ou Hermine Gallia vous conviendront mieux.

Comment peignons-nous Portrait de Johanna Staude à la main ?

Le peintre dessine d’abord la tête, la boa et le contour de la robe, pour que le visage soit à la bonne hauteur et que les proportions correspondent à l’original. Il applique ensuite le fond rouge orangé en touches lâches et visibles, car son ondulation fait partie de l’effet. Viennent les feuilles de la robe, chaque forme peinte à plat en bleu, violet et blanc et cernée de noir.

Il peint le visage et les yeux bleus à la fin et avec le plus grand soin, car ils portent tout le portrait. Là où Klimt a laissé le bas ouvert et esquissé, nous le laissons tel quel, au lieu d’inventer une conclusion qu’il n’a jamais peinte. Une reproduction imprimée aplatit les touches ; à la main, chacune garde sa texture. Chaque tableau est une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande, et il n’y en a donc jamais deux tout à fait identiques.

Ce portrait ne comporte pas d’or ; nous le peignons donc uniquement à l’huile, comme Klimt l’a peint.

Quelle dimension pour quel mur ?

Réponse courte : pour un mur étroit, un couloir ou au-dessus d’une commode 60 x 90 ou 70 x 100 cm, pour un mur de salon ou de chambre 80 x 110 ou 90 x 130 cm, et pour un grand mur où le visage doit dominer 100 x 140 ou 110 x 160 cm. L’original est plus petit que toutes nos dimensions : 50 cm de large et 70 cm de haut.

Six dimensions verticales sont disponibles : 60 x 90, 70 x 100, 80 x 110, 90 x 130, 100 x 140 et 110 x 160 cm, le premier chiffre étant la largeur. Toutes restent proches du rapport vertical de l’original, si bien que le visage et la boa ne sont pas écrasés. Un portrait au regard fort rend le mieux à hauteur des yeux, où la femme vous regarde en retour. Un petit tableau à l’huile de 60 x 90 cm va bien dans une chambre ; comme tableau pour le salon, 90 x 130 cm lui donne une vraie présence au-dessus d’une commode ou à côté d’une bibliothèque.

Placez le centre de la toile à environ 150 à 160 cm du sol ; au-dessus d’un meuble, laissez 20 à 30 cm entre le haut du meuble et le bord inférieur de la toile.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des six dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure ; qu’il reste vertical et proche du rapport de l’original. Envoyez la largeur et la hauteur souhaitées et nous vous indiquons le prix et le délai de réalisation. Tous nos tableaux sur toile sont tendus sur un châssis en bois et prêts à accrocher.

Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le rendu du tableau sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation. Un fin cadre noir reprend la boa ; un cadre doré chaud ou en bois fait écho au fond rouge orangé.

Livraison et garantie

Chaque tableau est peint sur commande par nos peintres : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu sur châssis et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si quelque chose ne convient pas, nous le corrigeons tant que la toile est encore dans notre atelier d’encadrement. Chaque commande bénéficie de notre politique de retour.

Si vous offrez le tableau et ne connaissez pas la dimension, il existe un bon cadeau. Retrouvez les autres œuvres de Klimt dans la galerie Gustav Klimt, et vous en saurez plus sur le peintre dans notre article 10 choses à savoir sur Gustav Klimt.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original du tableau Johanna Staude ?

L’original appartient au Belvédère à Vienne, où il porte le numéro d’inventaire 5551. C’est une huile sur toile de 70 x 50 cm, peinte en 1917 et 1918. Si vous prévoyez une visite, vérifiez d’abord le site du musée, car tous les tableaux ne sont pas exposés tous les jours, et des œuvres sont parfois prêtées à d’autres expositions.

Qui était Johanna Staude ?

Johanna Staude était une jeune Viennoise, amie de Klimt, qui lui a probablement posé plusieurs fois. Les annuaires viennois la recensent comme professeure de langues et artiste. Contrairement à beaucoup de ses modèles précédents, elle n’était pas une riche mécène, ce qui est l’une des raisons pour lesquelles le portrait est si personnel et direct.

Quand le tableau Johanna Staude a-t-il été peint ?

Klimt a travaillé à ce portrait en 1917 et 1918, dans les derniers mois de sa vie. Il est mort en février 1918, et le tableau est l’un des derniers portraits de femmes sur lesquels il a travaillé. C’est pourquoi le bas de la toile est plus lâche et moins achevé que le visage et la boa, ce qui donne au tableau un caractère particulier et vivant.

Le tableau Johanna Staude est-il inachevé ?

En partie, oui. Le visage, les cheveux, la boa et la plus grande partie de la robe sont entièrement peints, mais vers le bas les touches deviennent ouvertes et esquissées, car Klimt est mort avant d’achever le tableau. Sur notre copie, nous conservons ce bord ouvert tel qu’il est, au lieu d’inventer une conclusion que l’original n’a jamais eue.

Que porte Johanna Staude dans le tableau ?

Elle porte une robe à l’audacieux motif de grandes feuilles bleues, violettes et blanches cernées de noir, d’après une étoffe des Wiener Werkstätte appelée « Blätter », c’est-à-dire Feuilles. Autour du cou, elle a une boa de plumes noires qui encadre son visage. Ses cheveux courts et sombres suivent la mode de l’époque, ce qui rend le portrait étonnamment moderne.

Y a-t-il de l’or dans le tableau Johanna Staude ?

Non, ce portrait ne comporte pas d’or. Comme la plupart des œuvres tardives de Klimt, il est peint en couleurs fortes : rouge orangé, bleu, violet, blanc et noir. C’est pourquoi nous peignons notre version uniquement à l’huile, sans peinture dorée, pour que l’équilibre des couleurs reste aussi chaud et lumineux que sur l’original.

Quelle dimension de Johanna Staude convient à mon mur ?

Pour un mur étroit, un couloir ou le dessus d’une commode, 60 x 90 ou 70 x 100 cm est un bon choix. Un mur de salon ou de chambre accueille 80 x 110 ou 90 x 130 cm, et pour un grand mur, 100 x 140 et 110 x 160 cm conviennent. Les six dimensions restent proches du rapport vertical de l’original.

Dans quelle pièce place-t-on le tableau Johanna Staude ?

Il convient à un salon, un bureau, une chambre ou un couloir, partout où vous voulez des couleurs chaudes et un visage qui vous regarde en retour. Comme tableau d’art, il réveille des murs blancs ou gris et s’accorde bien avec le bois sombre et les accents noirs. Dans une petite pièce, choisissez 60 x 90 cm, dans une plus grande 90 x 130 cm.

Le tableau Johanna Staude est-il un bon cadeau ?

Oui, pour quelqu’un qui aime les portraits, les couleurs fortes ou le style tardif de Klimt au-delà de l’or célèbre. La dimension modérée convient à la plupart des foyers, et le regard direct rend le cadeau personnel. Si vous ne connaissez pas la dimension, choisissez 70 x 100 cm ou offrez un bon cadeau, pour que le destinataire choisisse lui-même le tableau et la dimension.

• Sujet : une jeune femme aux cheveux sombres et courts et aux yeux bleus, avec une boa de plumes noires et une robe à feuilles bleues devant un fond rouge orangé.
• Original : 1917/1918, huile sur toile, 70 x 50 cm, Belvédère, Vienne.
• Notre version : reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en six dimensions verticales ou sur mesure.
• Bon à savoir : avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.