Descrizione
Ritratto di Johanna Staude è uno degli ultimi ritratti femminili su cui Gustav Klimt lavorò, nel 1917 e nel 1918: una giovane donna con i capelli scuri corti e gli occhi azzurri ci guarda dritto negli occhi, al collo un boa di piume nero, l’abito coperto di grandi foglie blu, alle spalle uno sfondo arancio-rosso acceso. L’originale appartiene al Belvedere di Vienna. Noi lo dipingiamo a mano, a olio su tela, in sei misure verticali da 60 x 90 a 110 x 160 cm o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.
| Titolo: | Ritratto di Johanna Staude |
| Altri titoli: | Johanna Staude · Portrait of Johanna Staude · Portret Johanne Staude |
| Pittore: | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Anno di realizzazione: | 1917/1918 |
| Dimensioni originali: | 70 cm x 50 cm |
| Tecnica originale: | Olio su tela |
| Stile: | Secessione viennese, ritratto tardo |
| Collocazione: | Belvedere, Vienna (inv. 5551) |
| La nostra riproduzione: | Olio su tela dipinto a mano, sei misure verticali o su misura |
Ritratto di Johanna Staude – Gustav Klimt
Che cosa raffigura il quadro?
Vediamo una giovane donna dalla vita in su, rivolta frontalmente verso di noi. I capelli scuri sono tagliati corti secondo la moda dell’epoca e le ricadono in morbidi riccioli intorno al viso; la pelle è chiara, le labbra rosse, e gli occhi azzurri incontrano chi guarda con uno sguardo calmo, appena interrogativo. Intorno al collo porta un folto boa di piume nero che incornicia il volto come un colletto scuro.
Sotto, l’abito riempie gran parte della tela: un motivo audace di grandi foglie azzurre, viola e bianche, contornate di nero. Dietro la donna c’è uno sfondo arancio-rosso caldo, quasi infuocato, steso con pennellate libere. Verso il basso il quadro diventa più libero e meno finito, come se Klimt avesse appena cominciato a lavorarci, e quel bordo aperto, quasi uno schizzo, dà al ritratto un’aria fresca e moderna.
Amica e modella di Klimt
Johanna Staude era una giovane donna della cerchia viennese di Klimt. Il Belvedere ricorda che il pittore era suo amico e che probabilmente posò per lui più volte; gli annuari degli indirizzi di Vienna la registrano come insegnante di lingue e artista. Non era una celebre signora dell’alta società come molte delle sue modelle precedenti, e forse è proprio per questo che il ritratto appare così diretto e personale.
Per chi acquista, la sua storia aggiunge qualcosa di semplice e simpatico: non è la commissione di una famiglia ricca, ma il ritratto di un’amica, dipinto negli ultimi mesi della vita di Klimt. Molti proprietari amano quest’opera proprio perché la donna sembra qualcuno che potreste incontrare oggi.
Perché il motivo a foglie e il boa nero?
Perché Klimt li usa per costruire l’intero quadro. Il motivo dell’abito segue un tessuto della Wiener Werkstätte, il laboratorio di design viennese, chiamato «Blätter», cioè Foglie. Klimt lo trasformò in grandi forme di colore piatte, posate sulla superficie come uno schermo decorativo – tratto tipico dei suoi ritratti tardi, in cui abiti e sfondo diventano ornamento.
Il boa di piume nero fa il contrario: è la nota più scura del quadro e porta lo sguardo verso il volto. Ne nasce un ritratto in tre zone chiare – sfondo arancio-rosso, abito azzurro decorato, boa scuro intorno a un viso pallido – che si legge bene dall’altro lato della stanza e conserva la sua forza anche in una misura piccola.
Dove si trova l’originale?
L’originale, olio su tela di 70 x 50 cm, appartiene al Belvedere di Vienna, numero d’inventario 5551. È uno degli ultimi ritratti femminili su cui Klimt lavorò: lo dipinse nel 1917 e nel 1918 e morì nel febbraio 1918, perciò alcune parti della tela rimasero incompiute. Altro sulla vita del pittore si trova su Wikipedia.
Se programmate un viaggio a Vienna, controllate sul sito del museo se il quadro è esposto, perché le opere vengono talvolta spostate o prestate. La nostra versione non è una stampa: viene dipinta per voi, a mano, nella misura che scegliete.
Johanna Staude tra i ritratti femminili di Klimt
Nella nostra galleria potete seguire come cambiarono i ritratti femminili di Klimt nell’arco di vent’anni. Il chiaro e vaporoso Ritratto di Sonja Knips sta vicino all’inizio; il bianco ed elegante Ritratto di Hermine Gallia segue nel 1904; il colorato Ritratto di Adele Bloch-Bauer II del 1912 mostra lo stile decorato degli anni tardi, che riempie anche il quadro La ballerina.
Johanna Staude è il più piccolo e intimo di questi ritratti. Sceglietelo se desiderate colori forti e caldi in un formato moderato, un unico volto invece di una figura intera; se preferite un ritratto alto a figura intera, vi si addiranno meglio Adele Bloch-Bauer II o Hermine Gallia.
Come dipingiamo a mano il Ritratto di Johanna Staude?
Il pittore disegna prima la testa, il boa e il contorno dell’abito, perché il volto stia all’altezza giusta e le proporzioni corrispondano all’originale. Poi stende lo sfondo arancio-rosso con pennellate libere e visibili, perché la sua vibrazione fa parte dell’effetto. Seguono le foglie dell’abito, ogni forma dipinta piatta in azzurro, viola e bianco e contornata di nero.
Il volto e gli occhi azzurri arrivano per ultimi e con la massima cura, perché reggono l’intero ritratto. Dove Klimt lasciò la parte bassa aperta e abbozzata, la conserviamo così, invece di inventare una conclusione che lui non dipinse mai. Una stampa appiattisce le pennellate; a mano ogni tratto conserva la sua materia. Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici.
In questo ritratto non c’è oro, perciò lo dipingiamo solo con colori a olio, come fece Klimt.
Quale misura per quale parete?
In breve: per una parete stretta, un corridoio o sopra una cassettiera 60 x 90 o 70 x 100 cm, per una parete del soggiorno o della camera da letto 80 x 110 o 90 x 130 cm, e 100 x 140 o 110 x 160 cm se volete che il volto domini una parete grande. L’originale è più piccolo di tutte: largo 50 cm e alto 70 cm.
Le misure verticali sono sei: 60 x 90, 70 x 100, 80 x 110, 90 x 130, 100 x 140 e 110 x 160 cm, il primo numero è la larghezza. Tutte restano vicine alla proporzione verticale dell’originale, così volto e boa non vengono schiacciati. Un ritratto dallo sguardo intenso rende meglio all’altezza degli occhi, dove la donna vi guarda a sua volta. Un dipinto a olio più piccolo, 60 x 90 cm, sta bene in camera da letto; come quadro per il soggiorno, la 90 x 130 cm le dà vera presenza sopra una credenza o accanto a una libreria.
Appendetelo con il centro della tela a circa 150–160 cm dal pavimento; sopra un mobile lasciate 20–30 cm tra il piano e il bordo inferiore della tela.
Misura su richiesta, telaio e cornice
Se nessuna delle sei misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura; tenetelo verticale e vicino alla proporzione dell’originale. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.
Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice sottile nera riprende il boa; una cornice dorata calda o in legno dialoga con lo sfondo arancio-rosso.
Consegna e garanzia
Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.
Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.
Domande frequenti
Dove si trova l’originale del ritratto di Johanna Staude?
L’originale appartiene al Belvedere di Vienna, dove porta il numero d’inventario 5551. È un olio su tela di 70 x 50 cm, dipinto nel 1917 e nel 1918. Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo, perché non tutti i quadri sono esposti ogni giorno e le opere vengono talvolta prestate ad altre mostre.
Chi era Johanna Staude?
Johanna Staude era una giovane viennese e un’amica di Klimt, che probabilmente posò per lui più volte. Gli annuari degli indirizzi di Vienna la indicano come insegnante di lingue e artista. A differenza di molte sue modelle precedenti non era una ricca mecenate, ed è uno dei motivi per cui il ritratto risulta così personale e diretto.
Quando Klimt dipinse il ritratto di Johanna Staude?
Klimt lavorò al ritratto nel 1917 e nel 1918, negli ultimi mesi della sua vita. Morì nel febbraio 1918, e il quadro è uno degli ultimi ritratti femminili su cui lavorò. Per questo la parte bassa della tela è più libera e meno finita del volto e del boa, il che le dà un carattere vivo.
Il ritratto di Johanna Staude è incompiuto?
In parte sì. Il volto, i capelli, il boa e gran parte dell’abito sono dipinti completamente, ma verso il basso le pennellate diventano aperte e abbozzate, perché Klimt morì prima di poterlo concludere. Sulla nostra copia conserviamo quel bordo aperto così com’è, invece di inventare una conclusione che l’originale non ha mai avuto.
Che cosa indossa Johanna Staude nel quadro?
Indossa un abito con un motivo audace di grandi foglie azzurre, viola e bianche contornate di nero, ispirato a un tessuto della Wiener Werkstätte chiamato «Blätter», cioè Foglie. Al collo porta un boa di piume nero che le incornicia il viso. I capelli scuri corti seguono la moda dell’epoca, perciò il ritratto appare sorprendentemente moderno.
C’è oro nel ritratto di Johanna Staude?
No, in questo ritratto non c’è oro. Come gran parte delle opere tarde di Klimt è dipinto con colori forti: arancio-rosso, azzurro, viola, bianco e nero. Per questo dipingiamo la nostra versione solo con colori a olio, senza pittura dorata, perché l’equilibrio dei colori resti caldo e luminoso come nell’originale.
Quale misura del ritratto di Johanna Staude è giusta per la mia parete?
Per una parete stretta, un corridoio o lo spazio sopra una cassettiera vanno bene la 60 x 90 o la 70 x 100 cm. Una parete del soggiorno o della camera accoglie la 80 x 110 o la 90 x 130 cm, mentre la 100 x 140 e la 110 x 160 cm si adattano a una parete grande. Tutte restano vicine alla proporzione originale.
In quale stanza sta bene il ritratto di Johanna Staude?
Sta bene in soggiorno, nello studio, in camera da letto o in corridoio, ovunque vogliate colori caldi e un volto che ricambia lo sguardo. Come quadro artistico ravviva pareti bianche o grigie e si accorda con il legno scuro e i dettagli neri. In una stanza piccola scegliete la 60 x 90 cm, in una più grande la 90 x 130 cm.
Il ritratto di Johanna Staude è un buon regalo?
Sì, per chi ama i ritratti, i colori forti o lo stile tardo di Klimt al di là del celebre oro. La misura moderata sta bene nella maggior parte delle case, e lo sguardo diretto rende il regalo personale. Se non conoscete la misura, scegliete la 70 x 100 cm oppure regalate un buono, così chi lo riceve sceglie da sé.
- Soggetto: una giovane donna con capelli scuri corti e occhi azzurri, un boa di piume nero e un abito a foglie blu su sfondo arancio-rosso.
- Originale: 1917/1918, olio su tela, 70 x 50 cm, Belvedere, Vienna.
- Il nostro: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in sei misure verticali o su misura.
- Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.









































