Descrizione
Sant’Anna, la Vergine e il Bambino – tre generazioni in un solo quadro
La Sant’Anna è l’ultima grande composizione di Leonardo e un’opera che egli portò con sé per quasi vent’anni senza mai finirla del tutto. Vi compaiono tre generazioni: sant’Anna, sua figlia Maria e il Bambino Gesù. La nostra riproduzione dipinta a mano su tela conserva la morbida modellazione dei volti e il paesaggio azzurrino dell’originale, realizzata a olio su tela.
L’opera che Leonardo si portava dietro
Leonardo lavorò alla composizione fra il 1501 e il 1519, dunque fino alla morte. Il quadro rimase incompiuto – in alcuni punti si legge benissimo il disegno preparatorio, in altri gli strati di colore sono appena stesi – ed è proprio per questo prezioso: mostra come il maestro costruiva un dipinto. Alla National Gallery di Londra si conserva anche il cosiddetto cartone di Burlington House, un grande disegno preparatorio in cui Leonardo cercava il modo di unire le tre figure in un unico intreccio naturale di corpi. L’originale è al Louvre di Parigi (inv. 776), dipinto a olio su tavola, e misura 168,4 × 130 cm.
Che cosa raffigura il quadro
Sant’Anna è seduta, in grembo le siede Maria, che si china verso il figlio mentre questi abbraccia un agnello. L’agnello non è un ornamento: è l’Agnello di Dio, segno della Passione, e il gesto di Maria – come se volesse dolcemente allontanarlo – dà alla scena una tensione silenziosa. Le tre figure sono legate in un unico movimento a spirale che Leonardo cercò per anni. Sullo sfondo si apre un paesaggio montuoso azzurrino che in lontananza si dissolve nell’aria: questo effetto di prospettiva aerea è una specialità di Leonardo.
L’avvoltoio che in realtà era un nibbio
Il quadro è noto anche perché vi appoggiò la propria lettura Sigmund Freud: nelle pieghe della veste di Maria vide il profilo di un avvoltoio e lo collegò a un ricordo d’infanzia di Leonardo. L’interpretazione poggiava su un errore: la traduzione tedesca aveva trasformato il nibbio di Leonardo in un avvoltoio. L’aneddoto mostra bene quanto questa composizione quieta, quasi sorridente, inviti a leggere fra le righe.
Una riproduzione dipinta a mano per la vostra casa
Ogni riproduzione del quadro di Sant’Anna è interamente dipinta a mano a olio su tela: non è una stampa, ma un vero quadro che un pittore esperto realizza appositamente per voi. È disponibile in otto misure, a richiesta tesa su telaio in legno e con un’elegante cornice della nostra offerta 3D. La gamma pacata, dominata dall’azzurro e dal bruno dorato, si accorda bene con un soggiorno o una camera da letto.
- Soggetto: Sant’Anna, la Vergine e il Bambino, Leonardo da Vinci, ca. 1501–1519
- Tecnica: olio su tela dipinto a mano, riproduzione del quadro
- Misure: 8 dimensioni, a richiesta tese su telaio in legno
- Curiosità: Leonardo lavorò al quadro per quasi vent’anni e non lo finì mai
