Descripción
Improvisación 27 (Jardín del amor II) es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1912: sobre un fondo claro y cremoso flotan libremente manchas de color, entre ellas un gran disco ocre con pinceladas rojas en el centro, una forma rojo oscuro abajo a la derecha y, entre medias, líneas oscuras y sinuosas. El original se conserva en el Metropolitan Museum of Art. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Improvisación 27 (Jardín del amor II) |
| Otros títulos: | Improvisation 27 (Garden of Love II) |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1912 |
| Medidas del original: | 140 cm x 120 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Medidas disponibles: | ocho tamaños de 60 x 50 cm a 200 x 170 cm |
| Ubicación: | Metropolitan Museum of Art |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, a medida si lo desea |
Improvisación 27 (Jardín del amor II) – Vasili Kandinsky
¿Qué se ve en el cuadro?
El fondo es claro, una mezcla cremosa de amarillo pálido, beige y blanco, y sobre él se derraman manchas de color pintadas con soltura. Entre las formas, el fondo claro se transparenta a través de pinceladas suaves e irregulares. A lo largo del borde superior corre una franja de azul, turquesa y rosa salmón. Arriba a la izquierda hay una forma negra alargada con zonas blancas y, junto a ella, un grupo de pinceladas cortas y densas en azul oscuro. Debajo se extiende hacia el centro una mancha de verde vivo y turquesa. Arriba a la derecha hay una superficie rosa salmón cruzada por finas líneas negras y, a su derecha, una franja dentada de naranja y rosa llega hasta el borde. En medio de la mitad izquierda hay un óvalo ocre con un pesado arco negro y una pequeña forma gris blanquecina. El centro lo ocupa un gran disco amarillo ocre salpicado de pinceladas cortas de rojo anaranjado. A su derecha, una línea negra horizontal sostiene una hilera de trazos negros verticales, como una pequeña valla. La parte inferior derecha la llena una gran forma rojo escarlata con un óvalo negro en su interior, y de ella sube serpenteando una fina línea oscura hacia el borde derecho. En el borde derecho, justo a su lado, hay unas pequeñas manchas azules. Abajo a la izquierda, entre manchas rosas y grises, se abren como dedos unas líneas curvas de verde grisáceo, y a lo largo del borde inferior otra línea oscura serpentea hacia la derecha.
Formas libres y color cálido
La composición se mueve con libertad, sin un orden estricto. El gran disco ocre del centro actúa como un punto de calma al que la mirada vuelve una y otra vez, y la pesada forma escarlata de abajo a la derecha da al conjunto un peso firme en la base. Las líneas oscuras, trazadas con soltura, enlazan las manchas sueltas y guían la vista en arcos desde abajo a la izquierda, a través del centro, hacia la derecha. Los azules y verdes fríos se reúnen arriba; los rojos y amarillos cálidos, abajo, de modo que la superficie parece respirar entre lo ligero y lo pesado. Gran parte del fondo queda clara, lo que deja espacio a cada color. En la pared resulta espontáneo y aireado, y cuanto más se mira, más formas nuevas se descubren.
Sobre el cuadro
Kandinsky pintó el cuadro en 1912. El original mide 120 cm de alto y 140 cm de ancho, y se conserva en el Metropolitan Museum of Art. En esta página indicamos primero el ancho, por eso la medida del original figura aquí como 140 x 120 cm. Nuestro pintor trabaja a partir de una fotografía del original, que es de dominio público, y por eso puede trasladar fielmente el motivo al lienzo, desde la disposición de las formas hasta cada matiz de color.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y pinturas al óleo. Primero esboza con pintura diluida la disposición de las formas principales; después aplica el color capa a capa, de las grandes superficies a los detalles más pequeños. Compara con el modelo los bordes de las formas y las transiciones entre colores hasta que las proporciones coinciden. Un cuadro al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se decolora como una impresión. Como cada reproducción de cuadro se pinta por separado, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y los colores. Según el tamaño, la pintura lleva varios días, y después el color necesita secarse el tiempo suficiente antes de que embalemos el cuadro.
Pintado a mano, no impreso
La diferencia entre una impresión y un lienzo pintado a mano se ve en cuanto mira el cuadro de lado: las pinceladas crean un ligero relieve que se aprecia con luz rasante y se nota con los dedos. Ya sea un paisaje, un motivo figurativo o un cuadro abstracto, cada matiz se mezcla en la paleta y se aplica a mano. Antes de enviarlo, fotografiamos el cuadro y le mandamos la foto para su aprobación, así sabe exactamente lo que va a recibir. Solo cuando usted está satisfecho, el cuadro sale hacia su destino. Las pequeñas irregularidades de las pinceladas no son defectos, sino la huella de la mano que lo pintó, y precisamente por ellas cada ejemplar es único.
¿Dónde queda mejor «Improvisación 27 (Jardín del amor II)»?
Es un cuadro luminoso, por eso queda mejor en un espacio moderno o sencillo con paredes blancas o gris claro, donde se convierte en el único acento fuerte. También funciona bien en un despacho, pero junto a un papel pintado muy colorido se perdería. Cuélguelo de modo que su centro quede más o menos a la altura de los ojos, a unos 150 cm del suelo; sobre un sofá o una cómoda, deje 20 a 30 cm de espacio. En el dormitorio funciona bien un tamaño mediano sobre la cama, y en un pasillo o una pared estrecha, un tamaño menor colgado a la altura de los ojos.
¿Qué tamaño para qué pared?
Como cuadro para el salón funciona mejor en los tamaños 90 x 80 y 110 x 90 cm, donde los detalles lucen de verdad. Los tamaños 60 x 50 y 80 x 70 cm son adecuados sobre un escritorio o para un pasillo, y 120 x 100, 142 x 120, 180 x 150 y 200 x 170 cm, para paredes grandes sobre el sofá o en el recibidor. Los ocho tamaños figuran en el selector de tamaños; el precio depende del tamaño elegido. Ayuda una regla sencilla: sobre un sofá o una cómoda, el cuadro luce más con unos dos tercios del ancho del mueble, y en una pared vacía elija un tamaño que deje al menos 30 a 40 cm de pared libre a cada lado.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado, y le indicamos también cómo se adapta la composición a la nueva proporción. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base. Si desea marco, a esta obra le sienta mejor un marco estrecho blanco o de madera clara, que no perturbe el fondo luminoso; un marco oscuro o uno dorado y ancho llamaría más la atención que el propio cuadro.
Entrega y garantía
Todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan por encargo y se montan en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Los enviamos protegidos, asegurados y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Si al recibirlo algo no está bien, escríbanos y lo resolvemos. Toda la obra de Kandinsky que ofrecemos está reunida en la galería de Vasili Kandinsky, y al pintor lo presenta nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Otras obras afines en nuestro catálogo son Mancha roja II, Cruz blanca y Sucesión.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Se conserva en el Metropolitan Museum of Art. La obra figura en Wikidata, y la fotografía a partir de la cual pintamos está en Wikimedia Commons.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 140 x 120 cm. Indicamos primero el ancho; la altura es de 120 cm. Nuestro tamaño más grande es 200 x 170 cm.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En 1912.
¿Qué se representa en el cuadro?
Manchas de color libres sobre un fondo claro y cremoso: en el centro, un gran disco ocre con pinceladas rojas; abajo a la derecha, una forma escarlata con un óvalo negro; y entre medias, líneas oscuras y sinuosas.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, los mejores son 90 x 80 y 110 x 90 cm; sobre un escritorio o para un pasillo, 60 x 50 y 80 x 70 cm. Antes de decidir, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. También pintamos tamaños que no figuran en la lista, y le explicamos cómo se redistribuyen las formas.
¿Cómo se entrega?
Asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Cómo cuido el cuadro?
Quite el polvo con un pincel suave y seco o con un paño, sin agua ni productos de limpieza. Cuelgue el cuadro lejos del sol directo, de los radiadores y de la humedad, y conservará sus colores durante muchos años.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Pertenece a la colección de un museo y allí sigue; lo que ofrecemos nosotros es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gusta Kandinsky, sus formas y sus colores. Si no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo y la elección queda en manos de quien la recibe.
- Tema: manchas de color pintadas con libertad sobre un fondo claro, un disco ocre en el centro y una forma escarlata abajo a la derecha
- Original: Metropolitan Museum of Art, 1912, 140 x 120 cm
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 x 50 a 200 x 170 cm, en bastidor de madera, enmarcado si lo desea
- Conviene saber: fotografiamos cada cuadro antes del envío y le enviamos la foto para su aprobación
