Descripción
El estanque de nenúfares es un lienzo de Monet de 1919: dos veces más ancho que alto, sin cielo y sin orilla, solo la superficie del agua con hojas y flores de nenúfar. El original mide 201 x 100,4 cm, es un óleo sobre lienzo y está firmado y fechado abajo a la derecha «Claude Monet 1919». El catálogo de la obra del pintor lo registra con el número 1890 y lo sitúa en una colección particular, no en un museo. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en el tamaño 201 x 100 cm, igual de ancho que el original y 4 mm más bajo, o a la medida que usted indique; antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | El estanque de nenúfares |
| Otros títulos: | Le Bassin aux nymphéas · The Water-Lily Pond · Der Seerosenteich |
| Pintor: | Claude Monet (1840–1926) |
| Año de creación: | 1919, firmado «Claude Monet 1919» abajo a la derecha |
| Medidas del original: | 201 cm x 100,4 cm (el catálogo da el formato 200 x 100 cm) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Impresionismo |
| Ubicación: | En una colección particular: no está en una colección pública ni expuesto (catálogo Wildenstein, n.º 1890) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, tamaño 201 x 100 cm o a medida |
El estanque de nenúfares – Claude Monet
¿Qué se ve en el lienzo?
El lienzo es marcadamente horizontal, dos veces más largo que alto, y en él no hay ni cielo, ni orilla, ni horizonte. Solo se ve la superficie del agua, mirada de arriba abajo. El color de base es un verde oliva que en algunos puntos vira hacia el verde amarillento, y abajo, por el centro, se abre una ancha franja azul violácea de agua más profunda. Las hojas de nenúfar flotan en islas horizontales sueltas. Arriba a la izquierda hay una isla densa de flores escarlatas y rojas; abajo a la izquierda, un gran grupo de hojas anchas de verde amarillento con algunas flores rosas, y junto al borde derecho las hojas se ordenan en dos o tres franjas entre las que brilla alguna flor rosa suelta. Arriba, en el centro y algo hacia la derecha, desciende desde el borde superior un reflejo vertical más oscuro de los árboles de la orilla: la única vertical de toda la escena. Entre las islas queda agua abierta, pintada con pinceladas horizontales largas y finas. Abajo a la derecha el lienzo está firmado en amarillo.
¿Dónde y cuándo nació la escena?
En Giverny, en el jardín acuático del propio pintor, en 1919. El año no es una suposición: el lienzo está firmado y fechado abajo a la derecha, y el catálogo de la obra del pintor transcribe la firma exactamente como figura en el lienzo: «Claude Monet 1919». Es una obra tardía. Monet tenía entonces setenta y nueve años y trabajaba en grandes formatos que acabaron desembocando en las decoraciones murales. Por eso en este lienzo ya no hay ni puente ni orilla: el motivo se ha reducido a lo que el pintor veía cuando miraba directamente hacia abajo, al agua. Un cuadro impresionista de un motivo así nacía junto al propio estanque, no en el estudio a partir de un boceto; la luz sobre la superficie cambia demasiado deprisa para poder evocarla de memoria.
¿Por qué es importante este lienzo?
Por el formato. La proporción de dos a uno no era algo evidente: es la medida que Monet usó para un grupo de lienzos del que surgieron las grandes decoraciones murales. El catálogo señala expresamente a propósito de esta obra que, a partir de este cuadro, los rasgos del lienzo anterior se repiten en el formato de un metro por dos metros. Nuestro lienzo es, por tanto, uno de los primeros de esa serie y está en la transición entre el cuadro que cuelga de la pared y el cuadro que se convierte en pared. Un cuadro de arte con esa proporción pide otra manera de mirar: el conjunto no se abarca de una sola vez, así que la mirada viaja por el lienzo y se detiene en las flores.
¿Qué significa la escena?
La escena se construye sobre dos direcciones opuestas. Las hojas se disponen en horizontal y llevan la mirada a lo ancho; un único reflejo vertical de los árboles interrumpe ese movimiento y divide la superficie en dos. Como no hay ni cielo ni horizonte, quien mira pierde los puntos de apoyo habituales: no sabe a qué distancia está el agua ni qué profundidad tiene. El reflejo es lo único que indica que por encima de la superficie existe algo, y precisamente por eso actúa con más fuerza de la que cabría esperar de una pincelada tan suave. Un cuadro al óleo con ese equilibrio no está vacío, aunque en él, literalmente, no haya nada más que agua.
El recorrido de la obra según el catálogo
Resumimos el registro de propietarios tal como está escrito, sin completarlo. En noviembre de 1919, el mismo año en que se pintó, la galería Bernheim-Jeune compró el lienzo a Monet. En enero de 1921 lo tenían Bernheim-Jeune y Durand-Ruel conjuntamente, y en 1922 Durand-Ruel en solitario. Después el catálogo lo sitúa en manos de Jean d’Alayer en París, de Sam Salz en Nueva York y, hacia 1968, del matrimonio Norton Simon en Los Ángeles. Su colección se subastó el 5 de mayo de 1971 en Parke Bernet, en Nueva York, donde la obra se vendió como lote 41; desde entonces el catálogo solo la registra como colección particular. Quién la tiene hoy no consta públicamente, así que tampoco lo afirmamos. Se expuso tres veces: en Bernheim-Jeune en París en 1921, en la exposición Art and Science in Gardens del Carnegie Institute de Pittsburgh en 1922 y en Durand-Ruel en Nueva York en 1924. El volumen completo del catálogo puede consultarse en versión digitalizada, en la página donde figura este registro.
Este motivo entre los lienzos de nenúfares y en nuestro catálogo
El mismo estanque, en otros encuadres y formatos, existe en nuestro catálogo en varias versiones. En formato cuadrado están los Nenúfares, y en horizontal, con reflejos de nubes, Nenúfares I. Cuando en la escena aparece además arquitectura, el resultado es El estanque de nenúfares (El puente japonés), y un encuadre aún más ancho y más disuelto del mismo tema son los Nenúfares – Reflejos verdes. Como nuestro original no está en un museo, conviene saber que un lienzo del mismo año puede verse en persona: el Metropolitan Museum de Nueva York conserva unos Nenúfares de 1919, óleo sobre lienzo de 200 x 101 cm, expuesto en la sala 822. El mismo año, la misma proporción y un solo centímetro de diferencia. El jardín de flores del propio Monet en Giverny, con hileras de lirios violetas que conducen hacia la casa, es El jardín del artista en Giverny.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Es un cuadro sobre lienzo hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. En este motivo el orden es esencial. El pintor empieza por la superficie de base: un fondo verde oliva y azul violáceo que recorre todo el ancho en largas pinceladas horizontales. Solo cuando está seco llega el reflejo vertical de los árboles, que debe quedar suave y nunca nítido; en cuanto adquiere un contorno, se convierte en un objeto y la escena pierde profundidad. Las hojas de nenúfar van al final y son la parte más empastada, en toques planos que proyectan una pequeña sombra sobre el lienzo. Las flores van al final del todo y son pocas: si hay demasiadas, el lienzo se vuelve decorativo. Como es un trabajo manual, cada ejemplar es algo distinto y cada copia pintada a mano es única.
¿Qué tamaño para qué pared?
El formato es panorámico y pide una pared larga y continua: sobre el sofá, sobre la cama o sobre una cómoda baja. Como el cuadro es bajo, funciona mejor colgado algo más abajo, a la altura de la mirada de alguien sentado. Los tamaños 80 x 40 cm y 90 x 45 cm son adecuados sobre una cama estrecha o como acento horizontal en un pasillo. 100 x 50 cm y 120 x 60 cm son los habituales sobre un sofá de dos plazas, 140 x 70 cm y 160 x 80 cm sobre uno de tres. 180 x 90 cm ya necesita una pared despejada. 201 x 100 cm es igual de ancho que el original y 4 mm más bajo, y está en la oferta habitual, algo poco frecuente en una obra de esta anchura. Como la gama de colores es cálida y terrosa, un cuadro así serena el espacio y combina bien con la madera.
A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a 145 a 150 cm del suelo y, sobre un sofá, 20 a 30 cm por encima del respaldo. Con este motivo es mejor un poco más bajo que demasiado alto.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los tamaños indicados le sirve, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos el precio y el plazo. Una reproducción de cuadro a medida es algo habitual para nosotros. Le recomendamos mantener la proporción de los lados: si el lienzo se estrecha hacia el cuadrado, las islas de hojas se comprimen y el largo recorrido de la mirada a lo ancho desaparece. El lienzo va montado en un bastidor de madera y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. Para elegir el marco tiene a su disposición la aplicación 3D: sirve únicamente para elegir el marco y no muestra la obra en su espacio. Ver la obra en su pared es un servicio aparte, la simulación en su pared.
Entrega y garantía
La obra se pinta por encargo, así que el plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en los tamaños grandes. La enviamos montada en el bastidor, envuelta en film protector y en un embalaje rígido, enmarcada si eligió marco. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre el pintor y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.
Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
No está en un museo. El catálogo de la obra del pintor lo registra en una colección particular; la última vez que constó públicamente fue en 1971, en la subasta de la colección Norton Simon en Parke Bernet, en Nueva York.
¿De qué año es el cuadro?
De 1919: así está firmado y fechado abajo a la derecha. Pertenece a los grandes lienzos tardíos del jardín acuático de Monet.
¿Por qué pintó Monet nenúfares?
Porque el estanque era creación suya: desde 1899 hasta su muerte en 1926 pintó el jardín acuático de Giverny unas 250 veces, persiguiendo la luz cambiante sobre el agua.
¿Dónde pintó Monet los nenúfares?
En su jardín acuático de Giverny, en Normandía, junto al estanque que hizo excavar al otro lado del camino, frente a la casa.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
El original está en una colección particular y no está en el mercado, así que no tiene un precio público. Los lienzos de esta serie tardía han alcanzado en subasta decenas de millones de dólares.
¿Qué significa «El estanque de nenúfares»?
El significado está en lo que falta. Sin cielo, orilla ni horizonte, quien mira pierde los apoyos habituales, y un único reflejo de los árboles es la sola señal de que hay algo por encima de la superficie. El propio Monet quería que los grandes lienzos de nenúfares ofrecieran un refugio de contemplación serena.
- Tema. Solo la superficie del agua, sin cielo ni orilla, hojas de nenúfar en franjas y un único reflejo vertical de los árboles en el centro.
- Original. Óleo sobre lienzo, 201 x 100,4 cm, 1919, firmado y fechado abajo a la derecha, colección particular, catálogo n.º 1890.
- Nuestra versión. Óleo pintado a mano sobre lienzo en el tamaño 201 x 100 cm, igual de ancho que el original y 4 mm más bajo, o a la medida que usted indique.
- Conviene saber. El catálogo dice que a partir de este lienzo el motivo se repite en el formato de un metro por dos metros, la medida de la que nacieron las grandes decoraciones murales.
