Description
Improvisation 27 (Le Jardin d’amour II) est un tableau de Vassily Kandinsky de 1912 : sur un fond clair et crémeux flottent librement des taches de couleur, parmi lesquelles, au centre, un grand disque ocre aux touches rouges, en bas à droite une forme rouge sombre, et entre elles de sombres lignes sinueuses. L’original est conservé au Metropolitan Museum of Art. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Improvisation 27 (Le Jardin d’amour II) |
| Autres titres : | Improvisation 27 (Garden of Love II) |
| Peintre : | Vassily Kandinsky (1866–1944) |
| Année de création : | 1912 |
| Dimensions de l’original : | 140 cm x 120 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Dimensions disponibles : | huit dimensions de 60 x 50 cm à 200 x 170 cm |
| Conservé à : | Metropolitan Museum of Art |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, sur mesure à la demande |
Improvisation 27 (Le Jardin d’amour II) – Vassily Kandinsky
Que voit-on sur le tableau ?
Le fond est clair, un mélange crémeux de jaune pâle, de beige et de blanc, sur lequel se répandent des taches de couleur peintes avec liberté. Entre les formes, le fond clair transparaît à travers des touches de pinceau douces et irrégulières. Le long du bord supérieur court une bande de bleu, de turquoise et de rose saumon. En haut à gauche se trouve une forme noire allongée à taches blanches, et à côté d’elle un groupe de touches courtes et denses en bleu foncé. Dessous, vers le centre, s’étend une tache vert vif et turquoise. En haut à droite, une surface rose saumon traversée de fines lignes noires, et à sa droite une bande dentelée d’orange et de rose qui court jusqu’au bord. Au milieu de la moitié gauche, un ovale ocre avec un lourd arc noir et une petite forme blanc-gris. Le centre est occupé par un grand disque jaune ocre, parsemé de courtes touches rouge orangé. À sa droite, une ligne noire horizontale porte une rangée de traits noirs verticaux, comme une petite clôture. La partie inférieure droite est remplie d’une grande forme rouge pourpre à l’ovale noir intérieur, d’où une fine ligne sombre serpente vers le haut en direction du bord droit. Le long du bord droit, tout contre elle, quelques petites taches bleues. En bas à gauche, parmi des taches roses et grises, des lignes courbes gris-vert s’ouvrent comme des doigts, et le long du bord inférieur une autre ligne sombre ondule vers la droite.
Formes libres et couleur chaude
La composition se meut librement, sans ordre strict. Le grand disque ocre du centre agit comme un point de calme, vers lequel l’œil revient sans cesse, tandis que la lourde forme pourpre en bas à droite donne à l’ensemble un poids solide dans le bas. Les lignes sombres, tracées avec aisance, relient les différentes taches et conduisent le regard en arcs, du bas à gauche à travers le centre vers la droite. Les bleus et les verts froids se rassemblent en haut, les rouges et les jaunes chauds en bas, si bien que la surface semble respirer entre le léger et le lourd. Une grande partie du fond reste claire, ce qui laisse de la place à chaque couleur. Sur un mur, le tableau paraît spontané et aéré, et plus vous le regardez, plus vous découvrez de formes nouvelles.
À propos du tableau
Kandinsky a peint cette œuvre en 1912. L’original mesure 120 cm de haut sur 140 cm de large et il est conservé au Metropolitan Museum of Art. Sur cette page, nous indiquons d’abord la largeur : la dimension de l’original s’écrit donc chez nous 140 x 120 cm. Notre peintre travaille d’après une photographie de l’original, tombée dans le domaine public, et peut ainsi reporter fidèlement le motif sur la toile, de la disposition des formes jusqu’aux moindres nuances de couleur.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Le peintre travaille d’après un modèle en haute résolution et construit l’œuvre par couches, au pinceau et à la peinture à l’huile. Il commence par esquisser en couleur diluée la disposition des formes principales, puis applique couche après couche, des grandes surfaces jusqu’aux plus petits détails. Il compare les bords des formes et les passages entre les couleurs avec le modèle, jusqu’à ce que les proportions concordent. Un tableau à l’huile garde ses couleurs pendant de longues années, car l’huile ne pâlit pas comme une impression. Comme chaque reproduction est réalisée séparément, deux exemplaires ne sont jamais identiques dans les moindres détails ; le motif, les proportions et les couleurs, eux, se retrouvent. Selon la dimension, la peinture prend plusieurs jours, puis la couleur doit sécher suffisamment longtemps avant que nous emballions le tableau.
Peint à la main, pas imprimé
La différence entre une impression et une toile peinte à la main se voit dès que l’on regarde le tableau de côté : les coups de pinceau forment un léger relief, que l’on remarque en lumière rasante et que l’on sent du bout des doigts. Qu’il s’agisse d’un paysage, d’un sujet figuratif ou d’un tableau abstrait, chaque teinte est mélangée sur la palette et posée à la main. Avant l’expédition, nous photographions le tableau et vous envoyons la photo pour validation, pour que vous sachiez exactement ce que vous allez recevoir. Ce n’est qu’une fois que vous êtes satisfait que le tableau part. Les petites irrégularités dans les touches ne sont pas des défauts mais la trace de la main qui a peint, et c’est précisément ce qui rend chaque exemplaire unique.
Où accrocher le tableau Improvisation 27 (Le Jardin d’amour II) ?
Le tableau est clair ; il s’accorde donc le mieux à un intérieur contemporain ou simple, aux murs blancs ou gris clair, où il devient le seul accent fort. Il fonctionne bien aussi dans un bureau, mais se perdrait devant un papier peint très coloré. Accrochez-le de sorte que son centre se trouve à peu près à hauteur des yeux, à environ 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé ou d’une commode, laissez 20 à 30 cm d’espace. Dans une chambre, une dimension moyenne au-dessus du lit convient bien ; dans un couloir ou sur un mur étroit, une dimension plus petite, accrochée à hauteur des yeux.
Quelle dimension pour quel mur ?
Pour un salon, le tableau rend le mieux en 90 x 80 et 110 x 90 cm, où les détails prennent toute leur place. Les formats 60 x 50 et 80 x 70 cm conviennent au-dessus d’un bureau ou dans un couloir, et 120 x 100, 142 x 120, 180 x 150 et 200 x 170 cm aux grands murs au-dessus d’un canapé ou dans une entrée. Les huit dimensions figurent dans le sélecteur de taille ; le prix dépend de la dimension choisie. Une règle simple aide : au-dessus d’un canapé ou d’une commode, le tableau est le plus harmonieux à environ deux tiers de la largeur du meuble, et sur un mur vide, choisissez une dimension qui laisse au moins 30 à 40 cm de mur libre de chaque côté.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures : c’est notre tableau sur mesure, pour lequel nous vous indiquons aussi comment la composition s’adapte à un rapport modifié. Chaque toile est tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm. Le cadre n’est pas obligatoire et n’est pas compris dans le prix de base. Si vous en souhaitez un, un cadre étroit, blanc ou clair, en bois convient le mieux à cette œuvre : il ne perturbe pas le fond clair, alors qu’un cadre sombre ou un large cadre doré attirerait plus l’attention que le tableau lui-même.
Livraison et garantie
Comme tous nos tableaux sur toile sont peints sur commande, comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous les expédions protégés, assurés et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Si quelque chose ne va pas à la réception, contactez-nous et nous réglerons cela. Toutes les œuvres de Kandinsky se trouvent dans la galerie Vassily Kandinsky, et notre article sur Vassily Kandinsky présente le peintre. Dans notre offre, vous trouverez aussi des œuvres proches : Tache rouge II, Croix blanche et Succession.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Il est conservé au Metropolitan Museum of Art. L’œuvre est répertoriée sur Wikidata, et la photographie d’après laquelle nous peignons se trouve sur Wikimedia Commons.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 140 x 120 cm. Nous indiquons la largeur d’abord ; la hauteur est de 120 cm. Notre plus grande dimension est 200 x 170 cm.
Quand le tableau a-t-il été peint ?
En 1912.
Que montre le tableau ?
Des taches de couleur libres sur un fond clair et crémeux : au centre un grand disque ocre aux touches rouges, en bas à droite une forme pourpre à l’ovale noir, et entre elles de sinueuses lignes sombres.
Est-ce une impression ?
Non. C’est un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient en lumière rasante et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, les meilleures sont 90 x 80 et 110 x 90 cm, au-dessus d’un bureau ou dans un couloir 60 x 50 et 80 x 70 cm. Avant de décider, collez sur le mur une feuille de papier de la dimension choisie et laissez-la un jour.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons aussi des dimensions qui ne figurent pas dans la liste ; nous vous indiquons alors comment les formes se répartissent.
Comment est-il livré ?
Assuré et avec suivi, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.
Comment entretenir le tableau ?
Enlevez la poussière avec un pinceau ou un chiffon doux et sec, sans eau ni produit nettoyant. Accrochez le tableau à l’écart du soleil direct, des radiateurs et de l’humidité, et il gardera ses couleurs de longues années.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Il n’est pas à vendre et n’a pas de prix de marché. Il fait partie d’une collection de musée et y reste ; ce que nous proposons est une copie peinte à la main, pas l’original, et nous ne confondons jamais les deux.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime Kandinsky, ses formes et ses couleurs. Si vous n’êtes pas sûr du motif ou de la dimension, un bon cadeau est disponible, et vous laissez le choix à la personne.
- Sujet : des taches de couleur peintes librement sur un fond clair, un disque ocre au centre et une forme pourpre en bas à droite
- Original : Metropolitan Museum of Art, 1912, 140 x 120 cm
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 x 50 à 200 x 170 cm, sur châssis en bois, encadrée sur demande
- Bon à savoir : nous photographions chaque tableau avant l’expédition et vous l’envoyons pour validation
