Description
La Jeune Fille qui bâille d’Edvard Munch est un tableau symboliste de 1913, conservé dans la collection de Rolf Stenersen à Bergen : la silhouette est assise au milieu de la toile, tournée vers le spectateur. Ses cheveux sombres sont défaits et tombent librement de part et d’autre du visage. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile, au pinceau sur toile ; vous recevez avant l’expédition une photo de l’œuvre terminée à valider, et vous choisissez entre dix dimensions ou une mesure à votre convenance.
| Titre : | La Jeune Fille qui bâille |
| Autres titres : | Djevojka koja zijeva · Gähnendes Mädchen · Ragazza che sbadiglia · Ásítozó lány · Girl Yawning |
| Peintre : | Edvard Munch (1863–1944) |
| Année de création : | 1913 |
| Dimensions de l’original : | 100 cm x 110 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Symbolisme |
| Conservé à : | collection de Rolf Stenersen à Bergen |
| Notre reproduction : | œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 50 cm à 130 x 145 cm, tendue sur châssis, sans cadre |
La Jeune Fille qui bâille – Edvard Munch
Que voit-on sur le tableau ?
La silhouette est assise au milieu de la toile, tournée vers le spectateur. Ses cheveux sombres sont défaits et tombent librement de part et d’autre du visage. Le haut du corps est nu, peint dans des tons jaune crème pâle et blancs aux accents roses. Un drap blanc est jeté sur ses genoux et ses cuisses. Les pieds sont nus et s’étendent vers l’avant et vers le bas, dans des tons jaune crème et roses ; elle a les bras le long du corps, les paumes appuyées sur le lit.
Que montre l’original ?
La literie est d’un fort rouge écarlate à gauche et à droite, peinte à larges traits et recouverte de raies roses et blanches. Dans l’angle supérieur droit se trouve une grande masse sombre gris-violet, aux traits violets et à un signe pâle en forme de X. Le mur derrière elle est rose pâle, lilas et crème, peint sans application. Le long du bord gauche court une bande turquoise vert foncé, et à droite se dresse une forme anguleuse turquoise pâle aux pieds visibles – une table ou une chaise – derrière laquelle scintille un rouge rosé. Dans l’angle supérieur droit figure la signature. La scène n’a pas de profondeur au sens habituel ; le lit, le mur et le mobilier se trouvent presque dans le même plan. Elle fait donc l’effet d’un champ de couleur avec une seule silhouette, plus que d’un intérieur.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Le symbolisme n’agit pas ici par le récit, mais par ce que l’on voit réellement sur la toile : elle fait donc l’effet d’un champ de couleur avec une seule silhouette, plus que d’un intérieur. C’est pourquoi l’œuvre appartient à ce style de peinture et pas seulement à l’époque où elle est née. Munch a employé la même approche dans une série d’œuvres de ces années, et ce tableau en fait partie ; ce qui le rend digne d’être regardé, c’est le rapport entre ce qui est peint avec précision et ce qui est laissé ouvert.
Que signifie le tableau ?
Nous nous en tenons à ce qui est visible. La literie est d’un fort rouge écarlate à gauche et à droite, peinte à larges traits et recouverte de raies roses et blanches. Ce que cela signifie, la toile ne le dit pas avec des mots, et c’est pourquoi l’œuvre est restée ouverte aux interprétations. Il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons ; qui voit dans la scène des personnes précises ou une histoire précise l’y ajoute, et nous ne l’affirmons pas. Ce qui est incontestable, c’est la disposition et la couleur : ce qui est peint, et rien d’autre.
Quelle place l’œuvre occupe-t-elle dans l’œuvre de Munch ?
La même approche picturale revient dans d’autres œuvres de Munch sur cette étagère : Autoportrait à la fenêtre, Le Lendemain, L’Homme et la Femme, La Femme en trois étapes. La place exacte de ce tableau parmi elles relève de la lecture et non de la notice ; nous n’indiquons que ce qui est sur la toile et dans l’inventaire. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Edvard Munch.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau sur toile réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une référence en haute résolution et construit la scène de l’arrière vers l’avant, couche après couche, de sorte que les passages entre les tons restent doux. Comme chaque copie peinte à la main est réalisée spécialement pour la commande, deux ne se ressemblent jamais dans le moindre détail ; les petites différences de pose sont la marque d’une main humaine et non un défaut. Nous n’avons pas de photos de notre atelier d’encadrement pour cette œuvre, vous n’en trouverez donc pas sur cette page ; la photo de la toile terminée vous parvient en revanche toujours à valider avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 90 x 100 cm. La mesure 100 x 110 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Le format est vertical ; il demande donc de la hauteur et non de la largeur. Les formats 40 x 50 cm, 50 x 60 cm, 60 x 70 cm vont dans un couloir ou parmi plusieurs petites œuvres ; 70 x 80 cm, 80 x 90 cm, 90 x 100 cm sont le bon tableau pour un salon ou un coin calme de la chambre ; 100 x 110 cm, 110 x 120 cm, 120 x 130 cm, 130 x 145 cm sont pour les grands murs et les pièces où l’on a assez de recul. Les dix dimensions sont réalisées sur commande ; aucune n’est en stock comme œuvre déjà peinte.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des dix dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la référence, pour que la scène ne soit pas étirée : c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire arrive tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher ; il est aussi possible de renoncer au châssis lors de la commande. Sur cette page, la toile est proposée sans cadre ; vous choisissez le cadre séparément avec notre application 3D, qui affiche tous nos profils de cadre sur ce motif. L’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donnera sur votre mur, c’est notre service distinct de mise en situation.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est réalisé sur commande ; la pose sur châssis est faite dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension. Nous l’expédions tendu sur son châssis en bois et protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane ; le cadre n’est pas inclus et vous le choisissez séparément avec notre application 3D, qui sert uniquement au choix du cadre. Tous nos tableaux sur toile sont réalisés de la même manière, y compris les œuvres de peintres célèbres d’autres époques ; nous parlons du parcours de Munch dans l’article sur Edvard Munch.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
L’œuvre est conservée dans la collection de Rolf Stenersen à Bergen. Nous n’avons pas pu lire la notice de cette institution sur son propre site pour ce travail ; nous la citons donc sans lien vers elle et n’ajoutons rien.
Qui ou que voit-on sur le tableau ?
La silhouette est assise au milieu de la toile, tournée vers le spectateur. Ses cheveux sombres sont défaits et tombent librement de part et d’autre du visage. Nous ne pouvons nommer aucune des silhouettes : il n’y a pas de noms sur la toile, ni dans la notice dont nous disposons.
Djevojka koja zijeva est-elle la même œuvre ?
Oui. L’œuvre est citée sous plusieurs titres dans différentes langues, dont Djevojka koja zijeva ; c’est le numéro d’inventaire, et non le titre, qui la détermine de façon sûre.
Est-ce une impression ?
Non. La commande est peinte à la main à l’huile sur toile ; les traits de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La mesure 90 x 100 cm est notre recommandation pour un mur ordinaire. La mesure 100 x 110 cm est, de toutes, la plus proche du rapport de l’original. Pour d’autres murs, voyez le guide plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de la référence.
Comment est-il livré ?
Tendu sur châssis et protégé pour le transport, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
Que dit le tableau, en une phrase ?
S’il faut le dire en une phrase : les pieds sont nus et s’étendent vers l’avant et vers le bas, dans des tons jaune crème et roses ; elle a les bras le long du corps, les paumes appuyées sur le lit.
L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?
Non. L’œuvre appartient à une collection publique et n’est pas à vendre ; nous n’indiquons pas sa valeur, car nous n’avons aucune source vérifiable. Une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette scène chez soi.
À quelle hauteur l’accrocher ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Comme le format est vertical, laissez un peu de mur libre au-dessus et en dessous.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Comme tableau d’art, c’est un cadeau réfléchi ; en dimensions moyennes, il arrive tendu et prêt à accrocher. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la silhouette est assise au milieu de la toile, tournée vers le spectateur. Ses cheveux sombres sont défaits et tombent librement de part et d’autre du visage
- Original : huile sur toile, 1913, 100 cm x 110 cm, collection de Rolf Stenersen à Bergen
- Notre version : œuvre peinte à la main à l’huile, dix dimensions de 40 x 50 cm à 130 x 145 cm, tendue sur châssis, sans cadre
- Bon à savoir : l’original mesure 100 cm x 110 cm et est de format vertical
