Description
L’Art de la peinture est l’un des plus grands tableaux de Johannes Vermeer, réalisé vers 1666–1668 : un lourd rideau à motifs, tiré sur la gauche, ouvre sur une pièce où un peintre, vu de dos, travaille devant son chevalet à un portrait de jeune femme en bleu, couronnée de laurier, avec une trompette et un livre jaune ; sur le mur du fond est accrochée une grande carte des Pays-Bas. L’original, huile sur toile, mesure 120 cm de haut et 100 cm de large ; il est conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Un de nos peintres le peint pour vous à la main à l’huile sur toile en 8 dimensions verticales, de 43 x 53 à 172 x 200 cm, ou sur mesure, et vous recevez une photo du tableau terminé avant l’expédition.
| Titre : | L’Art de la peinture |
| Autres titres : | Die Malkunst · The Art of Painting |
| Peintre : | Johannes Vermeer (1632–1675) |
| Année de création : | vers 1666–1668 |
| Dimensions de l’original : | 120 cm x 100 cm (hauteur x largeur) |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Baroque, âge d’or néerlandais |
| Conservé à : | Kunsthistorisches Museum, Vienne (n° d’inventaire 9128) |
| Notre reproduction : | peinte à la main à l’huile sur toile, 8 dimensions ou sur mesure |
L’Art de la peinture – Johannes Vermeer
Que voit-on dans L’Art de la peinture ?
Tout commence par le rideau. À gauche pend une lourde tenture au motif dense, tirée de côté comme le rideau d’un théâtre ; derrière elle s’ouvre une pièce aux murs clairs. Le sol est dallé de marbre noir et blanc, et un lustre de laiton descend du plafond.
Le peintre est assis devant son chevalet, le dos tourné vers nous. Il porte un pourpoint noir aux manches fendues, des bas rouges et un béret noir. Il est justement en train de peindre la couronne de laurier que son modèle a sur la tête.
La jeune femme se tient près de la fenêtre, à gauche, par où entre la lumière du jour. Elle est vêtue de bleu, couronnée de laurier, une trompette dans une main et un livre jaune dans l’autre. Sur la table devant elle reposent un masque de plâtre et une étoffe froissée, et sur le mur du fond est accrochée une grande carte des Dix-Sept Provinces des Pays-Bas.
Que signifie cette allégorie ?
Selon l’explication du Kunsthistorisches Museum, Vermeer élève la scène d’un peintre au travail au rang d’allégorie de la peinture. La jeune femme pose en Clio, muse de l’histoire, qui inspire le peintre et proclame la gloire de la peinture néerlandaise.
La couronne de laurier, la trompette et le livre sont les attributs qui permettent au spectateur de la reconnaître comme une muse.
La carte a elle aussi son rôle. Elle montre les Pays-Bas avant leur division entre nord et sud, et fait entrer dans la pièce le pays dont la peinture est célébrée par Clio. Une grande carte est également accrochée derrière la jeune femme du tableau La Femme en bleu lisant une lettre.
Pourquoi ce tableau est-il si célèbre ?
Parce qu’il compte parmi les plus grandes œuvres de Vermeer. Il peignait surtout de petites toiles, dont on ne connaît aujourd’hui que quelques dizaines ; celle-ci atteint pourtant 120 cm de haut.
Vermeer a gardé ce tableau pour lui et ne l’a jamais vendu. Il a inscrit son nom sur le bord inférieur de la carte : « I Ver-Meer ».
Le spectateur est aussi saisi par le fait que le visage du peintre reste invisible. Nous n’avons sous les yeux qu’un dos noir, une main qui tient le pinceau et un modèle baigné de lumière, si bien que chacun peut se mettre à sa place. Pour en savoir plus sur la muse, la carte et la signature, lisez l’article de Wikipédia (en anglais).
Où se trouve l’original et comment est-il arrivé à Vienne ?
L’original est accroché au Kunsthistorisches Museum de Vienne, dans la galerie de peinture, sous le numéro d’inventaire 9128.
D’après le musée, voici le parcours du tableau : après la mort de Vermeer, sa veuve Catharina Bolnes le conserve, puis le cède en 1676 à sa mère, Maria Thins. En 1677, il est mis en vente aux enchères à Delft. Il appartient ensuite à Gottfried van Swieten à Vienne, puis, à partir de 1813, au comte Rudolf Czernin et à la galerie Czernin de Vienne.
En 1940, Adolf Hitler l’acquiert. En 1945, il se trouve au Munich Collecting Point, et le 7 novembre 1946 il est remis au Kunsthistorisches Museum.
L’Art de la peinture ou un autre Vermeer ?
L’Art de la peinture est un tableau d’art pour ceux qui aiment regarder les peintres au travail et disposent de la place d’un grand format vertical : pièce à vivre, bibliothèque, bureau ou couloir sous haut plafond. La scène est calme, elle trouve donc aussi sa place dans une chambre.
Si c’est le savant dans une pièce pleine d’objets qui vous attire, voyez L’Astronome ; pour un large panorama de ville sous un grand ciel, Vue de Delft.
La scène la plus familière de Vermeer, une servante qui verse lentement du lait dans un bol, porte le titre La Laitière. Tous les tableaux de Vermeer que nous peignons sur commande sont réunis sur la page Johannes Vermeer.
Comment notre peintre réalise-t-il votre exemplaire de L’Art de la peinture ?
Votre exemplaire de L’Art de la peinture n’est réalisé qu’après la commande, couche après couche, à l’huile sur toile. Le peintre fixe d’abord la perspective : le dallage de marbre noir et blanc, le bord de la table et le chevalet doivent s’accorder, sinon la pièce perdrait sa profondeur.
Viennent ensuite le rideau sombre au premier plan et le mur clair au fond, puis le peintre en noir et la femme en bleu. Ce n’est qu’à la fin que l’on s’attaque aux petits détails : les plis de la carte, les reflets du lustre de laiton, les feuilles de laurier et le livre jaune.
Votre reproduction peinte à la main aura des coups de pinceau visibles et une peinture appliquée en plusieurs couches ; c’est ce qu’une reproduction de tableau imprimée sur papier ne sait pas offrir. Un tableau à l’huile au mur change avec la lumière du jour : la robe bleue paraît autre le matin que le soir.
Quelle dimension pour quel mur ?
En bref : 43 x 53 ou 55 x 66 cm pour un mur étroit ou au-dessus d’une commode, 64 x 76 ou 80 x 96 cm au-dessus d’un bureau ou dans une chambre, 90 x 107 ou 120 x 140 cm au-dessus d’un canapé, 130 x 162 et 172 x 200 cm pour un mur haut.
Vous avez le choix entre 8 dimensions verticales (largeur x hauteur) : 43 x 53, 55 x 66, 64 x 76, 80 x 96, 90 x 107, 120 x 140, 130 x 162 et 172 x 200 cm. L’original mesure 100 x 120 cm. Les dimensions les plus proches sont 90 x 107 cm, plus étroite de 10 cm et moins haute de 13 cm, et 120 x 140 cm, qui est plus large et plus haute que l’original de 20 cm.
Comme tableau pour un salon, au-dessus du canapé, c’est le 120 x 140 cm qui convient le mieux : le rideau, la pièce et les deux personnages sont alors devant vous comme si vous vous teniez sur le seuil. Les petites dimensions sont nettement plus petites que l’original et se regardent le mieux de près. Accrochez le centre du tableau à peu près à hauteur des yeux, à environ 150 cm du sol.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Oui. Le rapport de l’original est de 5:6, nous le reportons donc sans difficulté sur presque toute dimension verticale, sans que le rideau de gauche ou le lustre du haut disparaisse du bord. Envoyez-nous une demande de dimension sur mesure et nous vous répondons avec le prix et le délai.
Pour L’Art de la peinture, notre atelier d’encadrement en Slovénie tend la toile sur châssis et, si vous le souhaitez, l’encadre, comme tous nos tableaux sur toile. Nous expédions le tableau roulé, tendu sur châssis ou encadré. Vous choisissez le cadre dans l’application 3D, qui ne sert qu’au choix du cadre ; la mise en situation du tableau sur votre propre mur est un service distinct.
Un simple bois noir ou brun foncé s’accorde avec le dallage noir et blanc et le rideau sombre, tandis qu’un cadre doré fin met en valeur le lustre de laiton et le livre jaune.
Livraison et garantie
Nous commençons à peindre à la réception de la commande ; L’Art de la peinture est prêt à partir en 15 à 45 jours ouvrés. Avant l’expédition, vous recevez une photo du tableau terminé, et si vous souhaitez quelque chose de différent, nous le corrigeons.
En France et dans la plupart des pays de l’UE, le colis contenant L’Art de la peinture voyage sans frais de douane, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour.
Comme il parle de la peinture elle-même, ce tableau fait un beau cadeau pour un peintre, un amateur d’art ou quelqu’un qui vient d’aménager un nouveau logement. Si la personne doit choisir elle-même la dimension, offrez-lui un bon cadeau.
Questions fréquentes
Où puis-je voir l’original de L’Art de la peinture ?
À Vienne, au Kunsthistorisches Museum, où il est conservé sous le numéro d’inventaire 9128.
Qui représente la femme en bleu ?
Selon l’explication du musée, Clio, muse de l’histoire, avec une couronne de laurier, une trompette et un livre jaune.
Est-ce une impression ?
Non. Chaque exemplaire de L’Art de la peinture que nous proposons est une copie peinte à la main à l’huile sur toile, réalisée seulement après votre commande.
Quelle est la taille de l’original ?
Il mesure 120 cm de haut et 100 cm de large, ce qui est exceptionnellement grand pour Vermeer.
Quelle dimension convient au-dessus d’un canapé ?
Au-dessus d’un canapé d’environ deux mètres de large, la dimension la plus adaptée est 120 x 140 cm, et 90 x 107 cm au-dessus d’un canapé plus étroit.
Pouvez-vous peindre L’Art de la peinture dans une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous reportons le rapport 5:6 de l’original sur la dimension dont vous avez besoin et nous vous envoyons le prix.
Combien de temps faut-il pour la réalisation ?
De 15 à 45 jours ouvrés ; vous recevez la photo du tableau terminé avant l’expédition.
Que signifie la carte sur le mur ?
Elle montre les Pays-Bas avant leur division entre nord et sud, c’est-à-dire le pays dont la peinture est célébrée par Clio.
- Sujet : un peintre, vu de dos, peint une jeune femme en bleu qui pose en Clio avec une couronne de laurier, une trompette et un livre.
- Original : vers 1666–1668, huile sur toile, 120 x 100 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienne.
- Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile en 8 dimensions verticales, de 43 x 53 à 172 x 200 cm, ou sur mesure.
- Bon à savoir : Vermeer n’a jamais vendu ce tableau, il l’a gardé jusqu’à la fin de sa vie.
