Opis
Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem djelo je Fride Kahlo iz 1940.: slikarica nas gleda ravno u oči, oko vrata joj je omotana ogrlica od trnja s mrtvim crnim kolibrićem kao privjeskom, preko jednog ramena naginje se paukoliki majmun, a preko drugog crna mačka. Iznad glave lebde dva vretenca, u visoko podignutoj frizuri stoje ukosnice u obliku leptira, a iza nje se diže gust zid velikog zelenog lišća. Original, ulje na platnu, velik je otprilike 61 x 46 cm (visina x širina) i pripada zbirci Nickolasa Muraya u Harry Ransom Centeru Sveučilišta Teksas u Austinu. Naši ga slikari ručno izrađuju uljanim bojama na platnu u tri uspravne mjere, 40 x 49, 45 x 60 ili 51 x 67 cm, a prije otpreme šaljemo vam fotografiju gotovog autoportreta.
| Naslov: | Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem |
| Drugi naslovi: | Autorretrato con Collar de Espinas y Colibrí · Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird |
| Slikar: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Godina nastanka: | 1940. |
| Izvorna veličina: | ok. 61 cm x 46 cm (visina x širina) |
| Izvorna tehnika: | Ulje na platnu |
| Stil slikanja: | Meksički modernizam |
| Nalazi se: | Harry Ransom Center, Sveučilište Teksas u Austinu (zbirka Nickolasa Muraya) |
| Naša reprodukcija: | Ručno slikano ulje na platnu, 3 mjera ili po narudžbi |
Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem – Frida Kahlo
Što prikazuje Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrićem?
Frida Kahlo prikazala se do prsa, posve sprijeda, s licem na kojem se ne čita nikakva emocija. Gleda ravno prema nama, tamne obrve gotovo se spajaju iznad nosa, a usne su mirno stisnute. Nosi jednostavnu bijelu bluzu, a kosa joj je upletena u vijenac i protkana ljubičastom vrpcom.
Oko vrata obavija joj se ogrlica od suhih trnovitih grana koja se preko prsa širi poput korijenja. Trnje se zabija u kožu, pa se na vratu vide sitne rane i kapi krvi. Na sredini ogrlice visi crni kolibrić raširenih krila, ukočen i očito mrtav.
Na njezinu desnom ramenu, dakle na lijevoj strani platna, sjedi crni paukoliki majmun koji gleda u svoje ruke i poigrava se granom trnja. Iznad lijevog ramena iz lišća viri crna mačka svijetlih, ledeno plavih očiju i naćuljenih ušiju.
Iznad glave lebde dva vretenca prozirnih krila, a odmah ispod njih u kosi stoje dvije srebrne ukosnice u obliku leptira. Pozadinu ispunjava široko zeleno lišće, a tek pri vrhu proviri komadić blijedog neba. Prizor zato djeluje kao bujna, ali gotovo zagušljivo gusta džungla.
Što znače trnje, kolibrić i životinje?
Kahlo je sliku naslikala 1940., nakon razvoda od muralista Diega Rivere i kraja veze s fotografom Nickolasom Murayem. Prema tumačenju istraživača, slikanje autoportreta za nju je bilo terapija: na platnu je stvorila zasebnu Fridu na koju je mogla prenijeti tjeskobu i bol.
Mrtvi kolibrić u meksičkoj narodnoj predaji smatra se amajlijom za sreću u ljubavi. Drugo tumačenje u njemu vidi znak Huitzilopochtlija, astečkog boga rata. Mačka bi trebala značiti nesreću i smrt, a majmun zlo.
Paukolikog majmuna Kahlo je dobila na dar od Rivere, pa ga neki tumače kao njegov simbol: životinja povlači ogrlicu tako snažno da trnje ranjava kožu do krvi. Trnje može podsjećati i na Kristovu trnovu krunu, čime bi se slikarica prikazala kao mučenica nakon ljubavnih razočaranja; leptiri i vretenca u tom bi čitanju značili njezino uskrsnuće.
Bujno raslinje obično znači plodnost, no ovdje stoji u oštroj suprotnosti sa smrću u prednjem planu. Kahlo je za svoj rad govorila da ne slika snove, nego vlastitu stvarnost, a ovdje tu stvarnost pokazuje bez uljepšavanja.
Zašto je ovaj autoportret toliko poznat?
Većinu njezina opusa čine autoportreti u kojima se izravno suočavala sa zdravstvenim problemima, neplodnošću i teškim brakom. Prepoznatljive obrve, bogato upletena frizura i meksički motivi učinili su je, kako navodi Wikipedija, omiljenom osobom u Meksiku i Sjedinjenim Državama, a na ovom platnu skupljeni su svi odjednom.
Važan je i njezin odnos prema meksičkoj starosjedilačkoj kulturi. Snažnim simbolima iz te predaje, poput kolibrića, smjestila se u tradiciju otpora kolonijalnoj vlasti i muškoj prevlasti. Zato se ubraja među slike Fride Kahlo o kojima se najviše piše i raspravlja.
Autoportret od 1990. putuje po međunarodnim izložbama: bio je u Philadelphia Museum of Art, u Museo de Arte Moderno u Ciudad de Méxicu, u rimskim Scuderie del Quirinale 2014., u botaničkom vrtu u New Yorku 2015. i u bostonskom Museum of Fine Arts 2019.
Popis izložbi i oba tumačenja simbola detaljno opisuje članak na Wikipediji (na engleskom).
Gdje se čuva original i kako je stigao onamo?
Nickolas Muray kupio je autoportret ubrzo nakon što je bio dovršen. Danas je dio zbirke Nickolasa Muraya u Harry Ransom Centeru, koji pripada Sveučilištu Teksas u Austinu; sveučilište ga je steklo 1966.
Platno je razmjerno malo, visoko oko 61 cm i široko 46 cm, a Wikipedija mjere navodi u inčima, otprilike 24 x 18. Lice zato nije monumentalno, nego blisko, kao da Kahlo sjedi tik pred promatračem.
Ovaj autoportret ili drugo djelo Fride Kahlo?
Ova umjetnička slika tamna je i zgusnuta, s dubokim zelenim i crnim tonovima te oštrim bijelim naglaskom bluze. Najbolje se doživljava izbliza: u radnoj sobi, knjižnici, hodniku ili iznad komode u spavaćoj sobi.
Ako vas privlači Kahlo u dvostrukom liku, odaberite sliku Dvije Fride, gdje dvije Fride sjede držeći se za ruke. Bol prenesenu na životinju donosi djelo Ranjeni jelen, a svjetliji i svečaniji je portret Autoportret posvećen Lavu Trockom, gdje slikarica stoji između dviju bijelih zavjesa.
Još bliže, gotovo intimno lice sa suzama nosi slika Diego i ja. Sva djela ove slikarice koja slikamo po narudžbi okupljena su na stranici Frida Kahlo.
Kako naš slikar slika ovaj autoportret?
Kahlo je slikala jasnim obrisima, plošnom perspektivom i svijetlim, zasićenim bojama, a površina je glatka, gotovo bez vidljivih poteza kista. Naš slikar zato najprije precizno ucrta lice, ramena i obje životinje, a zatim u tankim slojevima nanosi zeleno lišće i nebo.
Slijedi koža lica, koja mora ostati topla i mirna, te bijela bluza s finim sjenama. Najzahtjevniji su sitni dijelovi koje dodaje na kraju tankim kistom: dlaka majmuna i mačke, žilice na listovima, perje kolibrića, grane trnja s kapima krvi i srebrni leptiri u kosi.
Tako nastaje ručno slikana reprodukcija dubokih i postojanih boja. Tiskana reprodukcija slike nema te slojeve i ne hvata svjetlo na isti način. Svaka uljana slika kod nas nastaje posebno, po vašoj narudžbi, i nijedna nije uzeta s police.
Koja mjera za koji zid?
Ukratko: 40 x 49 cm za uski zid ili policu, 45 x 60 cm iznad komode ili radnog stola, a 51 x 67 cm za središnje mjesto na zidu.
Za ovaj autoportret nudimo samo tri uspravne mjere (širina x visina): 40 x 49, 45 x 60 i 51 x 67 cm. Originalu je najbliža mjera 45 x 60 cm, koja je od njega uža za 1 cm i niža za 1 cm.
Budući da je riječ o portretu s izravnim pogledom, neka visi otprilike u visini očiju. Kao slika za dnevni boravak najbolje služi najveća mjera, 51 x 67 cm, obješena iznad fotelje ili uz policu s knjigama, gdje se može gledati izbliza. Srednja mjera 45 x 60 cm lijepo pristaje radnoj ili spavaćoj sobi, a najmanja uskom prostoru između vrata i prozora.
Mogu li naručiti drugu mjeru ili okvir?
Ako vam nijedna od tri mjere ne odgovara, možete nas pitati za drugu. Pošaljite upit sa željenom širinom i visinom; provjerit ćemo je li mjera izvediva i javiti vam cijenu i rok izrade.
Autoportret vam šaljemo smotan, napet na podokvir ili uokviren. Naše slike na platnu napinje i uokviruje radionica u Sloveniji. Okvir odabirete u našoj 3D aplikaciji, namijenjenoj isključivo izboru okvira; pogled na sliku na vašem zidu posebna je usluga.
Tamni drveni okvir naglašava crno krzno životinja i obrve, a okvir od svijetlog prirodnog drva slaže se sa zelenilom lišća.
Kada će autoportret stići do mene?
Slikati počinjemo kad potvrdite narudžbu, a za 15 do 45 radnih dana slika je spremna za put. Prije nego što je pošaljemo, dobivate fotografiju gotovog djela, a eventualne izmjene uređujemo prema vašim željama.
Paket za Hrvatsku i ostale zemlje EU ne prolazi carinu, a za kupnju vrijedi naš pravilnik o povratima.
Autoportret s ogrlicom od trnja prikladan je poklon za nekoga koga privlače Meksiko, životinje ili priče snažnih žena. Ako ne znate koja će mjera biti prava, darujte poklon-bon i prepustite izbor obdarenoj osobi.
Česta pitanja
Gdje mogu vidjeti original?
U Harry Ransom Centeru na Sveučilištu Teksas u Austinu, gdje je dio zbirke Nickolasa Muraya.
Što visi na ogrlici od trnja?
Mrtvi crni kolibrić raširenih krila, koji se u meksičkoj predaji smatra amajlijom ljubavne sreće.
Je li to otisak?
Ne, svaki primjerak je ručno slikana kopija u ulju na platnu, izrađena po vašoj narudžbi.
Koliko je velik original?
Oko 61 cm visok i 46 cm širok; naša najbliža mjera je 45 x 60 cm.
Mogu li ga dobiti u drugoj mjeri?
Nudimo tri mjere; za drugu nam pišite i provjerit ćemo što je moguće.
Koliko traje izrada?
Slikanje traje 15 do 45 radnih dana, a dostava unutar EU ide bez carine.
Je li prikladan za poklon?
Da, osobito za ljubitelje Kahlo i Meksika; ako mjera nije jasna, darujte poklon-bon.
Što znači majmun?
Majmuna je Kahlo dobila od Rivere, pa ga neki shvaćaju kao njegov simbol koji joj nanosi bol.
- Motiv: Frida Kahlo s ogrlicom od trnja i mrtvim kolibrićem, uz nju majmun i crna mačka, iza nje zeleno lišće.
- Original: 1940., ulje na platnu, ok. 61 x 46 cm, Harry Ransom Center, Austin.
- Naša slika: ulje na platnu, slikano po narudžbi, tri uspravne mjere: 40 x 49, 45 x 60 i 51 x 67 cm.
- Dobro je znati: sliku je ubrzo nakon nastanka kupio fotograf Nickolas Muray.









































