Descripción
Autorretrato con collar de espinas y colibrí es una obra de Frida Kahlo de 1940: la pintora nos mira directamente a los ojos, lleva alrededor del cuello un collar de espinas del que cuelga como un colgante un colibrí negro muerto, sobre un hombro se inclina un mono araña y sobre el otro un gato negro. Encima de su cabeza flotan dos libélulas, en el peinado recogido en alto lleva dos pasadores en forma de mariposa y detrás de ella se levanta una densa pared de grandes hojas verdes. El original, óleo sobre lienzo, mide unos 61 x 46 cm (alto x ancho) y pertenece a la colección Nickolas Muray del Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin. Nuestros pintores lo pintan a mano al óleo sobre lienzo en tres tamaños verticales, 40 x 49, 45 x 60 o 51 x 67 cm, y antes del envío le mandamos una foto del autorretrato terminado.
| Título: | Autorretrato con collar de espinas y colibrí |
| Otros títulos: | Autorretrato con collar de espinas · Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1940 |
| Medidas del original: | aprox. 61 cm x 46 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Harry Ransom Center, Universidad de Texas en Austin (colección Nickolas Muray) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 3 tamaños o a medida |
Autorretrato con collar de espinas y colibrí – Frida Kahlo
¿Qué muestra el Autorretrato con collar de espinas y colibrí?
Frida Kahlo se representó de medio cuerpo, de frente por completo y con el rostro sin emoción visible. Mira directamente hacia nosotros, las cejas oscuras casi se juntan sobre la nariz y los labios están tranquilamente cerrados. Lleva una sencilla blusa blanca, y el pelo está trenzado en forma de corona y entrelazado con una cinta violeta.
Alrededor del cuello se enrosca un collar de ramas secas de espino que se extiende por el pecho como las raíces de un árbol. Las espinas se clavan en la piel, por eso en el cuello se ven pequeñas heridas y gotas de sangre. En el centro del collar cuelga un colibrí negro con las alas abiertas, inmóvil y claramente muerto.
Sobre su hombro derecho, es decir, en el lado izquierdo del lienzo, está sentado un mono araña negro que se mira las manos y juega con una rama de espino. Por encima del hombro izquierdo asoma entre las hojas un gato negro de ojos claros, de un azul helado, y orejas puntiagudas.
Encima de la cabeza flotan dos libélulas de alas transparentes, y justo debajo, en el pelo, lleva dos pasadores plateados en forma de mariposa. El fondo lo llenan anchas hojas verdes, entre las que en lo alto asoma apenas un cielo pálido. Así, la escena parece una jungla exuberante, pero de una densidad casi asfixiante.
¿Qué significan las espinas, el colibrí y los animales?
Kahlo pintó el cuadro en 1940, tras divorciarse del muralista Diego Rivera y al terminar su relación con el fotógrafo Nickolas Muray. Según la interpretación de los investigadores, pintar autorretratos tenía para ella un efecto terapéutico: en el lienzo creaba una Frida aparte, a la que podía trasladar la angustia y el dolor.
En la tradición popular mexicana, el colibrí muerto es un amuleto que trae suerte en el amor. Otra lectura ve en él un signo de Huitzilopochtli, el dios azteca de la guerra. El gato representaría la desgracia y la muerte, y el mono, el mal.
Kahlo recibió el mono araña como regalo de Rivera, por eso algunos lo entienden como símbolo suyo: el animal tira del collar con tanta fuerza que las espinas hieren la piel hasta hacerla sangrar. Las espinas pueden recordar también la corona de espinas de Cristo, con lo que la pintora se presentaría como una mártir tras sus desengaños amorosos; las mariposas y las libélulas significarían en esta lectura su resurrección.
La vegetación exuberante suele significar fertilidad, pero aquí contrasta con fuerza con la muerte en primer plano. Kahlo dijo de su obra que no pintaba sueños, sino su propia realidad, y aquí muestra esa realidad sin adornos.
¿Por qué es tan conocido este autorretrato?
La mayor parte de su obra son autorretratos en los que se enfrentaba directamente a sus problemas de salud, a la infertilidad y a un matrimonio difícil. Las cejas características, el peinado de trenzas elaboradas y los motivos mexicanos la convirtieron, según la Wikipedia, en una figura popular en México y en Estados Unidos, y en este lienzo aparecen todos a la vez.
También es importante su relación con la cultura indígena mexicana. Con símbolos potentes de esa tradición, como el colibrí, se situó en una tradición de resistencia frente al poder colonial y el dominio masculino. Por eso figura entre los cuadros de Frida Kahlo sobre los que más se escribe y se debate.
Desde 1990 el autorretrato viaja por exposiciones internacionales: ha estado en el Philadelphia Museum of Art, en el Museo de Arte Moderno de Ciudad de México, en las Scuderie del Quirinale de Roma en 2014, en el Jardín Botánico de Nueva York en 2015 y en el Museum of Fine Arts de Boston en 2019.
La lista de exposiciones y las dos lecturas de los símbolos se describen con detalle en el artículo de la Wikipedia (en inglés).
¿Dónde se conserva el original y cómo llegó allí?
Nickolas Muray compró el autorretrato poco después de que estuviera terminado. Hoy forma parte de la colección Nickolas Muray del Harry Ransom Center, que depende de la Universidad de Texas en Austin; la universidad lo adquirió en 1966.
El lienzo es relativamente pequeño, de unos 61 cm de alto y 46 cm de ancho, y la Wikipedia da las medidas en pulgadas, unas 24 x 18. Por eso el rostro no es monumental, sino cercano, como si Kahlo estuviera sentada justo delante de quien mira.
¿Este autorretrato u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es oscuro y denso, con verdes profundos y negros y el fuerte acento blanco de la blusa. Donde mejor luce es allí donde se mira de cerca: en un despacho, una biblioteca, un pasillo o sobre la cómoda del dormitorio.
Si le atrae Kahlo en dos imágenes, elija el cuadro Las dos Fridas, en el que dos Fridas están sentadas de la mano. El dolor trasladado a un animal lo muestra la obra El venado herido, y más luminoso y solemne es el retrato Autorretrato dedicado a León Trotsky, en el que la pintora está de pie entre dos cortinas blancas.
Un rostro aún más cercano, casi íntimo, con lágrimas, lo ofrece el cuadro Diego y yo. Todas las obras de esta pintora que pintamos por encargo están reunidas en la página Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor este autorretrato?
Kahlo pintaba con contornos nítidos, una perspectiva plana y colores claros y saturados, y la superficie es lisa, casi sin pinceladas visibles. Por eso nuestro pintor dibuja primero con precisión el rostro, los hombros y los dos animales, y luego aplica en capas finas las hojas verdes y el cielo.
Sigue la piel del rostro, que debe quedar cálida y serena, y la blusa blanca con sus sombras finas. Lo más exigente son los pequeños detalles que añade al final con un pincel fino: el pelo del mono y del gato, los nervios de las hojas, las plumas del colibrí, las ramas de espino con gotas de sangre y las mariposas plateadas del pelo.
Así nace una reproducción pintada a mano de colores profundos y duraderos. Una reproducción impresa del cuadro no tiene esas capas y no atrapa la luz de la misma manera. Cada cuadro al óleo lo hacemos por separado, según su pedido, y ninguno sale de una estantería.
¿Qué tamaño para qué pared?
En pocas palabras: 40 x 49 cm para una pared estrecha o una repisa, 45 x 60 cm sobre una cómoda o un escritorio, y 51 x 67 cm para el lugar central de una pared.
Para este autorretrato ofrecemos solo tres tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 49, 45 x 60 y 51 x 67 cm. El más cercano al original es 45 x 60 cm, que es 1 cm más estrecho y 1 cm más bajo.
Como es un retrato de mirada directa, conviene colgarlo más o menos a la altura de los ojos. Como cuadro para el salón, lo mejor es el tamaño mayor, 51 x 67 cm, colgado sobre un sillón o junto a una librería, donde se pueda mirar de cerca. El tamaño medio, 45 x 60 cm, queda bien en un despacho o un dormitorio, y el más pequeño, en un espacio estrecho entre la puerta y la ventana.
¿Puedo pedir otro tamaño u otro marco?
Si ninguno de los tres tamaños le encaja, puede pedirnos otro. Envíe una consulta con el ancho y el alto deseados; comprobaremos si el tamaño es viable y le comunicaremos el precio y el plazo de realización.
Le enviamos el autorretrato enrollado, montado en bastidor o enmarcado. Nuestros cuadros sobre lienzo se montan y enmarcan en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El marco lo elige en nuestra aplicación 3D, que sirve únicamente para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es un servicio aparte.
Un marco de madera oscura realza el pelaje negro de los animales y las cejas, y un marco de madera natural clara armoniza con el verde de las hojas.
¿Cuándo tendré el autorretrato?
Empezamos a pintar cuando usted confirma el pedido, y en 15 a 45 días laborables el cuadro está listo para salir. Antes de enviarlo le mandamos una foto de la obra terminada y hacemos los retoques que nos pida.
Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE sin pasar por aduanas, y la compra está cubierta por nuestra política de devoluciones.
El Autorretrato con collar de espinas es un regalo adecuado para alguien a quien atraen México, los animales o las historias de mujeres fuertes. Cuando el tamaño no está claro, regale una tarjeta regalo y la persona elegirá el tamaño por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver el original?
En el Harry Ransom Center de la Universidad de Texas en Austin, donde forma parte de la colección Nickolas Muray.
¿Qué cuelga del collar de espinas?
Un colibrí negro muerto con las alas abiertas, que en la tradición mexicana es un amuleto de suerte en el amor.
¿Es una reproducción impresa?
No, cada ejemplar es una copia pintada a mano al óleo sobre lienzo, hecha según su pedido.
¿Qué tamaño tiene el original?
Unos 61 cm de alto y 46 cm de ancho; nuestro tamaño más cercano es 45 x 60 cm.
¿Puedo pedirlo en otro tamaño?
Ofrecemos tres tamaños; para otro, escríbanos y comprobaremos qué es posible.
¿Cuánto tarda la realización?
De 15 a 45 días laborables; después enviamos el cuadro, sin aduanas dentro de la UE.
¿Es adecuado como regalo?
Sí, sobre todo para quienes aman a Kahlo y México; si el tamaño no está claro, regale una tarjeta regalo.
¿Qué significa el mono?
Kahlo recibió el mono de Rivera, por eso algunos lo entienden como un símbolo suyo que le causa dolor.
- Tema: Frida Kahlo con un collar de espinas y un colibrí muerto, a su lado un mono y un gato negro, detrás hojas verdes.
- Original: 1940, óleo sobre lienzo, aprox. 61 x 46 cm, Harry Ransom Center, Austin.
- Nuestra versión: óleo sobre lienzo, pintado por encargo, tres tamaños verticales: 40 x 49, 45 x 60 y 51 x 67 cm.
- Conviene saber: el fotógrafo Nickolas Muray compró el cuadro poco después de que se pintara.
