Frida Kahlo – Önportré tövisnyaklánccal és kolibrival

Önportré tövisnyaklánccal és kolibrival: Frida Kahlo 1940-ben festette ezt a művet. A festőnő egyenesen a szemünkbe néz, nyakán tövisből font nyaklánc, amelyen medálként egy elpusztult fekete kolibri lóg, egyik válla fölött pókmajom hajol előre, a másik fölött fekete macska. Feje fölött két szitakötő lebeg, feltűzött hajában pillangó alakú csatok ülnek, mögötte pedig nagy zöld levelek sűrű fala emelkedik. Az eredeti olaj, vászon, nagyjából 61 x 46 cm (magasság x szélesség), és a Texasi Egyetem austini Harry Ransom Centerében, a Nickolas Muray-gyűjteményben található. Festőink kézzel, olajfestékkel festik meg vászonra három álló méretben, 40 x 49, 45 x 60 vagy 51 x 67 cm-ben, feladás előtt pedig fotót küldünk az elkészült önportréról.

Önportré tövisnyaklánccal és kolibrival – Frida Kahlo

Mit ábrázol az Önportré tövisnyaklánccal és kolibrival?

Frida Kahlo mellmagasságig, szigorúan szemből festette meg magát, olyan arccal, amely semmilyen érzelmet nem árul el. Egyenesen ránk néz, sötét szemöldöke szinte összeér az orra fölött, ajka nyugodtan zárt. Egyszerű fehér blúzt visel, haját koszorúba fonta, és lila szalagot font bele.

Nyakát száraz, tüskés ágakból font nyaklánc veszi körül, amely a mellkasán úgy terül szét, mint egy fa gyökerei. A tövisek a bőrébe fúródnak, ezért a nyakán apró sebek és vércseppek látszanak. A lánc közepén egy fekete kolibri lóg kitárt szárnyakkal, mereven, nyilvánvalóan élettelenül.

Jobb vállán, vagyis a vászon bal oldalán, fekete pókmajom ül, a kezét nézi, és a tövises ággal játszik. Bal válla fölött egy fekete macska les ki a lombok közül világos, jégkék szemmel és hegyezett fülekkel.

Feje fölött két áttetsző szárnyú szitakötő lebeg, közvetlenül alattuk pedig két ezüst, pillangó alakú hajcsat ül a hajában. A hátteret széles zöld levelek töltik ki, csak a tetején dereng át egy kevés halvány égbolt. A jelenet így buja, de szinte fojtogatóan sűrű dzsungelnek hat.

Mit jelentenek a tövisek, a kolibri és az állatok?

Kahlo 1940-ben festette a művet, miután elvált Diego Rivera falfestőtől, és véget ért kapcsolata Nickolas Muray fotográfussal. A kutatók szerint az önportrék festése egyfajta terápia volt számára: a vásznon egy külön Fridát teremtett, akire kivetíthette szorongását és fájdalmát.

A mexikói néphagyományban az elpusztult kolibri szerelmi szerencsét hozó amulettnek számít. Egy másik értelmezés Huitzilopochtli, az azték háborúisten szimbólumát látja benne. A macska a balszerencsét és a halált, a majom pedig a gonoszt jelentené.

A pókmajmot Kahlo Riverától kapta ajándékba, ezért egyesek az ő szimbólumának tartják: az állat olyan erősen rángatja a láncot, hogy a tövisek véresre sebzik a bőrt. A tövisek Krisztus töviskoronájára is utalhatnak, így a festőnő a szerelmi csalódások után vértanúként jelenne meg; a lepkék és a szitakötők ebben az olvasatban a feltámadását jelentenék.

A dús növényzet általában a termékenységet jelenti, itt azonban éles ellentétben áll az előtér halálával. Kahlo azt mondta munkájáról, hogy nem álmokat fest, hanem a saját valóságát, és ezt a valóságot itt szépítés nélkül mutatja meg.

Miért ilyen ismert ez az önportré?

Életművének nagy részét önportrék teszik ki, amelyekben nyíltan szembenézett betegségével, meddőségével és nehéz házasságával. A jellegzetes szemöldök, a gazdagon font frizura és a mexikói motívumok a Wikipédia szerint népszerű alakká tették Mexikóban és az Egyesült Államokban, ezen a vásznon pedig mindez egyszerre jelenik meg.

Fontos a mexikói őslakos kultúrához fűződő viszonya is. Ennek a hagyománynak erős szimbólumaival, például a kolibrival, a gyarmati hatalom és a férfiuralom elleni lázadás hagyományába helyezte magát. Ezért tartozik Frida Kahlo festményei közé, amelyekről a legtöbbet írnak és vitatkoznak.

Az önportré 1990 óta nemzetközi kiállításokra utazik: járt a Philadelphia Museum of Artban, a mexikóvárosi Museo de Arte Modernóban, 2014-ben a római Scuderie del Quirinaléban, 2015-ben a New York-i botanikus kertben és 2019-ben a bostoni Museum of Fine Artsban.

A kiállítások listáját és a szimbólumok két értelmezését részletesen ismerteti a Wikipédia cikke (angolul).

Hol őrzik az eredetit, és hogyan került oda?

Nickolas Muray nem sokkal elkészülte után megvásárolta az önportrét. Ma a Nickolas Muray-gyűjtemény része a Harry Ransom Centerben, amely a Texasi Egyetemhez tartozik Austinban; az egyetem 1966-ban szerezte meg.

A vászon viszonylag kicsi, nagyjából 61 cm magas és 46 cm széles, a Wikipédia hüvelykben adja meg, körülbelül 24 x 18. Az arc ezért nem monumentális, hanem közeli, mintha Kahlo közvetlenül a néző előtt ülne.

Ez az önportré vagy Frida Kahlo egy másik műve?

Ez a művészi festmény sötét és tömör, mély zöld és fekete tónusokkal, valamint a blúz éles fehér hangsúlyával. Ott érvényesül a legjobban, ahol közelről nézik: dolgozószobában, könyvtárszobában, előszobában vagy a hálószobai komód fölött.

Ha a megkettőzött Kahlo vonzza, válassza A két Frida című festményt, ahol a festőnő két alakja kézen fogva ül egymás mellett. Az állatra vetített fájdalmat A sebzett szarvas mutatja meg, világosabb és ünnepélyesebb viszont a Lev Trockijnak ajánlott önportré, amelyen a festőnő két fehér függöny között áll.

Még közelebbi, szinte bensőséges, könnyes arcot hoz a Diego és én. A festőnő összes művét, amelyet megrendelésre festünk, a Frida Kahlo oldalon gyűjtöttük össze.

Hogyan festi meg festőnk ezt az önportrét?

Kahlo tiszta körvonalakkal, lapos perspektívával és világos, telített színekkel festett, felülete sima, szinte látható ecsetnyomok nélküli. Festőnk ezért először pontosan megrajzolja az arcot, a vállakat és a két állatot, majd vékony rétegekben felviszi a zöld leveleket és az eget.

Ezután következik az arc bőre, amelynek melegnek és nyugodtnak kell maradnia, majd a fehér blúz finom árnyékaival. A legnehezebbek az apró részletek, amelyeket a végén vékony ecsettel tesz hozzá: a majom és a macska bundája, a levelek erezete, a kolibri tollai, a tövises ágak a vércseppekkel és az ezüst lepkék a hajban.

Így születik meg a kézzel festett reprodukció mély, tartós színekkel, amelyek másként fogják meg a fényt, mint bármilyen nyomat. Minden olajfestmény nálunk egyenként, az Ön megrendelésére készül, egyiket sem raktárról adjuk.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: 40 x 49 cm keskeny falra vagy polcra, 45 x 60 cm komód vagy íróasztal fölé, 51 x 67 cm pedig egy fal központi helyére.

Ehhez az önportréhoz csak három álló méretet kínálunk (szélesség x magasság): 40 x 49, 45 x 60 és 51 x 67 cm. Az eredetihez a 45 x 60 cm áll a legközelebb, amely 1 cm-rel keskenyebb és 1 cm-rel alacsonyabb nála.

Mivel egyenes tekintetű portréról van szó, nagyjából szemmagasságban érdemes felakasztani. Nappaliba való festmény gyanánt a legnagyobb méret, az 51 x 67 cm a legjobb, fotel fölé vagy könyvespolc mellé, ahol közel lehet lépni hozzá. A közepes 45 x 60 cm jól illik dolgozó- vagy hálószobába, a legkisebb pedig ajtó és ablak közötti keskeny falszakaszra.

Rendelhetek más méretet vagy keretet?

Ha a három méret egyike sem megfelelő, kérdezhet tőlünk másikat. Küldje el kérését a kívánt szélességgel és magassággal; megnézzük, megvalósítható-e, és megírjuk az árat és a határidőt.

Az önportrét feltekerve, vakkeretre feszítve vagy bekeretezve küldjük. Minden vászonra festett festményünket szlovéniai műhelyünk feszíti és keretezi. A keretet 3D alkalmazásunkban választja ki, amely csak a keretválasztásra szolgál; a mű megjelenítése az Ön saját falán külön szolgáltatás.

Egy sötét fakeret kiemeli az állatok fekete bundáját és a szemöldököt, a világos natúr fa keret pedig a levelek zöldjével cseng össze.

Mikor érkezik meg hozzám az önportré?

Amint megerősíti a rendelést, festeni kezdünk, és 15–45 munkanap alatt a festmény útra kész. Mielőtt feladnánk, fotót kap az elkészült műről, a kívánt módosításokat pedig elvégezzük.

Az EU-n belül, így Magyarországra is, nincs vám, és minden vásárlásra visszaküldési szabályzatunk érvényes.

Az Önportré tövisnyaklánccal jó ajándék annak, aki szereti Mexikót, az állatokat vagy az erős nők történeteit. Ha nem tudja, melyik méret lesz a megfelelő, adjon ajándékutalványt, és bízza a választást a megajándékozottra.

Gyakori kérdések

Hol nézhetem meg az eredetit?

Az austini Texasi Egyetem Harry Ransom Centerében, a Nickolas Muray-gyűjteményben.

Mi lóg a tövisláncon?

Egy elpusztult fekete kolibri kitárt szárnyakkal, amely a mexikói hagyományban szerelmi amulett.

Nyomatot kapok?

Nem, minden darab kézzel festett másolat olajjal vásznon, az Ön megrendelésére készítve.

Mekkora az eredeti?

Nagyjából 61 cm magas és 46 cm széles; a legközelebbi méretünk a 45 x 60 cm.

Megkaphatom más méretben is?

Három méretet kínálunk; másikért írjon nekünk, és megnézzük, mi lehetséges.

Mennyi ideig tart az elkészítés?

A festés 15–45 munkanapot vesz igénybe, az EU-n belüli szállítás vámmentes.

Jó ajándék lehet?

Igen, főleg Kahlo és Mexikó kedvelőinek; ha a méret bizonytalan, adjon utalványt.

Mit jelent a majom?

Kahlo Riverától kapta, ezért egyesek az ő szimbólumának tartják, amely fájdalmat okoz neki.

• Téma: Frida Kahlo tövisnyaklánccal és elpusztult kolibrivel, mellette majom és fekete macska, mögötte zöld levelek.
• Eredeti: 1940, olaj, vászon, kb. 61 x 46 cm, Harry Ransom Center, Austin.
• A miénk: olaj vásznon, megrendelésre festve, három álló méret: 40 x 49, 45 x 60 és 51 x 67 cm.
• Jó tudni: nem sokkal elkészülte után Nickolas Muray fotográfus vásárolta meg.