Descrizione
Leonardo da Vinci – La Vergine e il Bambino (dettaglio)
Non è un dipinto autonomo, ma un dettaglio di una delle massime opere di Leonardo – la Sant’Anna, la Vergine e il Bambino conservata al Louvre. Il ritaglio mostra la scena centrale: il Bambino si china verso l’agnello e lo abbraccia, voltandosi indietro verso la madre. L’intera tavola è olio su legno di pioppo, alta 168 cm, ed è rimasta incompiuta.
Tre generazioni in un solo dipinto
L’originale riunisce tre generazioni: sant’Anna, sua figlia Maria e il Bambino Gesù. Anna è seduta, Maria siede sulle sue ginocchia e si protende verso il figlio, il Bambino stringe l’agnello. La composizione è insieme scena familiare e affermazione teologica: tre figure inserite in un unico movimento piramidale, del tutto nuovo per l’inizio del Cinquecento.
Perché l’agnello
Nel linguaggio cristiano l’agnello significa sacrificio – la Passione di Cristo che deve ancora venire. La scena non è dunque soltanto tenera: il Bambino abbraccia da sé il proprio destino, Maria cerca di trattenerlo, Anna guarda serena. È proprio questa tensione tra premura materna e destino accettato a dare peso al dipinto, ed è proprio questa parte dell’originale a essere ritagliata nella nostra riproduzione.
Un dipinto che Leonardo non lasciò mai
Il Louvre lo data 1503–1519, cioè lungo gli ultimi sedici anni di vita di Leonardo, che non lo dichiarò mai finito. Secondo la scheda del museo l’opera fu molto probabilmente acquistata dal re di Francia Francesco I nel 1518 ed è divenuta proprietà dello Stato nel 1793, dall’antica collezione reale. Un dato che emerge solo dal registro museale: la tavola fu in seguito allargata – in origine era larga 113 cm, oggi misura 130 cm.
La nostra riproduzione dipinta a mano
Trattandosi di un ritaglio, il formato è quadrato e la scena passa completamente in primo piano. Ogni quadro su tela dipinto a mano viene realizzato su ordinazione nel nostro laboratorio, mai riprodotto meccanicamente. Come quadro d’arte o quadro da parete si inserisce bene in camera da letto, in cameretta o in soggiorno. Se vi interessa la composizione intera, guardate la Sant’Anna; dello stesso periodo parigino è anche la Gioconda, e fra le scene materne di Leonardo spicca la Vergine delle Rocce.
- Originale: olio su legno di pioppo, 168 × 113 cm – tavola in seguito allargata a 130 cm
- Datazione: 1503–1519 secondo il Louvre; il dipinto è rimasto incompiuto
- Conservato: Louvre, Parigi, inv. INV 776 (MR 319); Alto Rinascimento
- La nostra esecuzione: ritaglio dipinto a mano su tela, da 50 × 50 cm a 150 × 150 cm, da 600 €
