Wassily Kandinsky – Composizione IV

Composizione IV è un dipinto astratto di Wassily Kandinsky del 1911: una tela orizzontale di 250,5 x 159,5 cm su cui una montagna azzurra, tre lunghe lance nere e un arcobaleno stanno in uno spazio giallo chiaro. L’originale è conservato alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen di Düsseldorf con il numero di inventario 1013. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Composizione IV – Wassily Kandinsky

C’è qualcosa di riconoscibile nella tela?

Più che nelle tele successive della serie. Il centro è occupato da una grande massa azzurra che l’occhio legge senza sforzo come una montagna; attraverso di essa salgono tre lunghe aste nere, simili a lance o a un albero di nave. In basso a sinistra si tende un arco colorato che sembra un arcobaleno, e in alto a destra stanno due forme chiare verticali con le punte arrotondate, che fanno pensare a torri. Non è però una scena: nessuna di queste forme è disegnata come oggetto, tutte sono campiture e linee che rinunciano ai dettagli. Il museo non pubblica alcuna descrizione del contenuto – nella scheda non c’è – perciò le nominiamo come le vediamo: montagna, lance, arcobaleno, due torri. Che cosa sia scena e che cosa rapporto di forme resta a chi guarda.

Che cosa c’è sulla tela?

La tela è orizzontale, molto più larga che alta. Il fondo è giallo chiaro e crema, in alcuni punti quasi bianco, così tutte le forme più scure stanno sul chiaro. Il centro è tenuto da una grande massa azzurra dal bordo superiore marcato, che verso sinistra scende in un basamento grigio-violetto. Attraverso di essa salgono tre lunghe linee nere che in alto si divaricano. A sinistra sta un nodo di tratti neri taglienti, fra cui alcune brevi parallele e una piccola forma rosso-arancio. Sotto si tende un arco di fasce azzurre, rosa e gialle – un arcobaleno che finisce in un cuneo grigio. In alto a destra stanno due forme chiare verticali con macchie verdi e scure, e accanto una campitura rosso-violetta nell’angolo. In basso a destra giace una lunga forma giallo-bianca come una figura distesa, con bordo scuro e un punto rosso. Nell’angolo in basso a sinistra c’è la firma del pittore.

Perché questo dipinto è importante?

Composizione IV nacque nel 1911, l’anno in cui Kandinsky completava Über das Geistige in der Kunst e la sua lingua si appoggiava ancora a cose nominabili. La tela è firmata in basso a sinistra e sul retro porta l’annotazione del pittore «VK, Komposition 4, No. 125, 1911»; nel catalogo Roethel/Benjamin è al numero 383. Nel 1965 arrivò a Düsseldorf come dono della Westdeutscher Rundfunk ed è esposta nella collezione K20. È interessante anche come confine: montagna, lance e arcobaleno si vedono ancora, ma colori e campiture sono già più forti delle cose che rappresentano.

Che cosa significa l’opera?

Il museo non pubblica un’interpretazione di questa tela – nella scheda non c’è, verificato – e quindi non ne offriamo una neanche noi. Ciò che abbiamo sono le parole del pittore. In Lo spirituale nell’arte (1911) Kandinsky scrive che il colore agisce direttamente sull’anima: il colore è la tastiera, l’occhio il martelletto, l’anima il pianoforte dalle molte corde. Da qui il suo modo di lavorare: le forme sulla tela non descrivono il mondo, sono il mezzo con cui costruisce un rapporto – qui fra la pesante massa azzurra e il fondo chiaro, quasi vuoto. Se nella tela vedete una battaglia, un arcobaleno dopo il temporale o una città sul monte, è la vostra lettura; la nostra è dirvi che cosa c’è sulla tela e chi la conserva.

Perché si chiama Composizione IV?

Kandinsky divideva i lavori di quegli anni in tre specie e le descrisse in Über das Geistige in der Kunst. L’Impressione è l’impressione diretta della natura esterna, l’Improvvisazione l’espressione prevalentemente inconscia di processi interiori, la Composizione l’espressione di un sentimento interiore formatosi lentamente, che il pittore verifica con la ragione e con l’intenzione. Il numero IV indica la quarta opera della serie. Il Progetto per la Composizione IV (1911, acquerello e inchiostro, 19 x 26,3 cm) è conservato al Lenbachhaus di Monaco con la sigla GMS 460. Le tele successive della stessa serie sono Composizione V e Composizione VI; nella nostra offerta c’è anche Composizione VII.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. L’originale è dipinto a tempera a olio, noi lavoriamo a olio – le tecniche differiscono per il legante, non per l’aspetto della pennellata, ed è proprio per questo che conta come il colore viene steso. Il pittore lavora su un modello museale ad alta risoluzione e costruisce la superficie a strati: prima il fondo giallo chiaro, poi la massa azzurra, infine le linee nere, che vanno tirate in un solo gesto. In un’opera astratta è il rapporto fra i colori a tenere insieme tutto, perciò non lo lasciamo al caso; un dipinto a olio conserva quel rapporto anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Di quest’opera non abbiamo ancora fotografie nostre di laboratorio, perciò su questa pagina non ne troverete: quando il prossimo esemplare sarà dipinto lo fotograferemo e gli scatti arriveranno qui. Prima della spedizione ogni cliente riceve la fotografia della propria tela finita per l’approvazione. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è un pezzo unico e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 120 x 80 cm. La nostra misura maggiore, 251 x 160 cm, corrisponde all’originale quasi uno a uno: è l’opera per pareti davvero grandi, atri e scale. La misura 160 x 100 cm è il quadro per il soggiorno sopra il divano, mentre 120 x 80 cm sta bene su una parete più stretta o in camera. Le misure minori 70 x 50 e 90 x 60 cm vanno sopra una cassettiera, una scrivania o in corridoio; 140 x 90, 190 x 120 e 220 x 140 cm sono per open space, sale da pranzo e uffici. Poiché l’opera è larga e chiara, sopporta anche una parete con meno vuoto intorno rispetto alle tele più scure della serie.

Misure su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dei lati dell’originale: sono i nostri quadri su ordinazione. Come ogni nostro quadro su tela, anche questo esemplare arriva teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra ogni nostro profilo su questo motivo, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’intera offerta nella galleria dedicata a Kandinsky, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Wassily Kandinsky.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (K20) di Düsseldorf, numero di inventario 1013; vi giunse nel 1965 come dono della Westdeutscher Rundfunk.

Che cosa è rappresentato?

Una massa azzurra come montagna, tre lunghe lance nere, un arcobaleno in basso a sinistra e due forme chiare verticali in alto a destra – tutto su fondo giallo chiaro. Il museo non interpreta il contenuto.

Composition IV è la stessa opera di Composizione IV?

Sì. Composition IV, Komposition IV e Композиция IV sono titoli della stessa tela del 1911.

È una stampa?

No. È un olio su tela dipinto a mano; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno 120 x 80 o 160 x 100 cm; 251 x 160 cm corrisponde quasi all’originale, per altre pareti seguite la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto dei lati dell’originale.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, entro 15–45 giorni da quando approvate la fotografia dell’opera finita.

Di che cosa parla, in una frase?

Del rapporto fra una pesante massa azzurra e un fondo chiaro, in cui i resti del mondo riconoscibile – montagna, lance, arcobaleno – arretrano già davanti al colore.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tela appartiene a una collezione pubblica di Düsseldorf e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l unico modo di averla in casa.

A che altezza appenderlo?

Il centro all altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale.

È adatto come regalo?

Sì, per chi ama l’arte moderna è una scelta ponderata. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: montagna azzurra, tre lance nere e un arcobaleno su fondo giallo chiaro – 1911
• Originale: 250,5 x 159,5 cm, tempera a olio su tela, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf (inv. 1013)
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 70 x 50 a 251 x 160 cm, teso e incorniciato a richiesta
• Curiosità: sul retro della tela sta l’annotazione del pittore «VK, Komposition 4, No. 125, 1911»