Wassily Kandinsky – Composizione V

Composizione V è un dipinto astratto di Wassily Kandinsky: una grande tela orizzontale attraversata per tutta la larghezza da un solo, spesso tratto nero, attorno al quale si raccolgono campiture verde oliva, ocra e crema. L’opera appartiene alla sua serie delle Composizioni, la più alta delle tre specie di dipinti che descrisse in Über das Geistige in der Kunst, Lo spirituale nell’arte. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in otto misure o su misura, e prima della spedizione riceve una fotografia dell’opera finita per l’approvazione.

Ciò che qui non indichiamo di proposito

Questa tela non è conservata da alcuna collezione pubblica che l’abbia catalogata, perciò non esiste né una scheda d’opera pubblicata né misure rilevate né un numero di inventario. Per questo qui non trovate l’anno di esecuzione, il nome di una collezione o un numero di inventario. Diciamo ciò che è verificabile presso un’istituzione, e nient’altro.

Composizione V – Wassily Kandinsky

C’è qualcosa di riconoscibile nella tela?

Non nel senso di una scena che si possa nominare. La tela porta campiture di colore, sottili linee nere e un solo tratto possente che si snoda sulla metà superiore; da nessuna parte un orizzonte, una figura o un oggetto che l’occhio riconosca subito. Alcune forme sfiorano l’allusione – lungo il bordo sinistro da un arco scuro si apre qualcosa che ricorda una conchiglia, e in alto a destra piccole macchie rosse e arancioni si addensano in un gruppo che pare una folla – ma nessuna di queste somiglianze figura nella scheda di un’istituzione, perciò le indichiamo per quello che sono: l’impressione di chi guarda, non il significato dell’opera. Ciò che sulla tela c’è davvero è il rapporto fra il grande tratto nero, le pesanti masse olivastre e la metà inferiore chiara.

Che cosa c’è sulla tela?

La tela è orizzontale e larga. L’elemento più forte è il tratto nero spesso che parte dal bordo sinistro, scende in un ampio arco verso il centro e poi risale verso l’angolo in alto a destra; funziona come una fune che tiene insieme l’intero impianto. Sotto e a sinistra stanno masse verde oliva e grigio scuro, con campiture bianche e crema che vi si insinuano. La parte in alto a destra è la più colorata: macchie rosse, arancioni e gialle, e fra loro piccole forme blu e bianche che si sovrappongono in un gruppo fitto. La metà inferiore è chiara – sabbia, crema e azzurro pallido – e vi si snodano sottili linee nere che qua e là si chiudono in piccole figure. Lungo il margine inferiore stanno macchie più scure, blu-verdi e brune. Nessuna forma è chiusa da un contorno netto; i colori colano l’uno nell’altro, così l’intera superficie sembra spostarsi lentamente da sinistra a destra.

Perché questo dipinto è importante?

Il nome dice dove lo ha collocato il pittore stesso. Kandinsky divideva i lavori di quel periodo in tre specie, e la Composizione è la più impegnativa: un’opera che nasce lentamente, che si verifica con la ragione e con l’intenzione e non nasce da una sola ispirazione. Composizione V è la quinta della serie, dunque di quando il pittore abbandonava consapevolmente la figuratività e costruiva l’opera da rapporti di colore e forma. Proprio per questo è una di quelle tele in cui si vede che cosa significhi astrazione nel suo senso della parola: non un’opera senza contenuto, ma un’opera il cui contenuto è il rapporto stesso. Di più sulla sua storia non diciamo, perché non esiste un’istituzione che l’abbia catalogata e presso cui si possa verificare altro.

Che cosa significa l’opera?

Kandinsky ha scritto lui stesso del proprio lavoro, e l’unica cosa che qui riportiamo come significato sono le sue parole. In Lo spirituale nell’arte (1911) Kandinsky annota che il colore è un mezzo per agire direttamente sull’anima: il colore è la tastiera, l’occhio il martelletto, l’anima il pianoforte dalle molte corde. In una Composizione non si tratta dunque di una rappresentazione, ma di un accordo che il pittore costruisce con la stessa cura con cui un compositore scrive un movimento. Che cosa questa tela debba rappresentare, non lo affermiamo: senza una scheda pubblicata da un’istituzione ogni interpretazione sarebbe una nostra invenzione, e su questa pagina non lo facciamo. Resta quello che potete vedere da soli: il grande tratto nero che tiene insieme l’opera e la metà inferiore chiara che le dà aria.

Perché si chiama Composizione V?

Kandinsky ordinò i suoi lavori in tre specie e le descrisse in Über das Geistige in der Kunst. L’Impressione è l’impressione diretta della natura esterna, in forma puramente artistica. L’Improvvisazione è l’espressione prevalentemente inconscia e spontanea di processi interiori. La Composizione è l’espressione di un sentimento interiore formatosi lentamente, che viene alla luce solo dopo una lunga maturazione e che il pittore verifica con la ragione e con l’intenzione. Il numero V indica la quinta opera della serie. Le due grandi tele successive della stessa serie sono Composizione VI e Composizione VII, conservate in collezioni pubbliche e sulle quali possiamo dire molto di più. Nella nostra offerta ci sono anche Composizione IV e Composizione X.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, non con una stampante. Il pittore lavora su un modello ad alta risoluzione e costruisce la superficie a strati: prima la metà inferiore chiara e il fondo sabbia, poi le masse olivastre e grigie, infine il grande tratto nero, che va tirato in un solo passaggio o perde la sua tensione. In un’opera astratta è il rapporto fra i colori a tenere insieme tutto, perciò non lo lasciamo al caso; un dipinto a olio tiene quel rapporto anche negli anni, perché il colore non sbiadisce come una stampa. Di quest’opera non abbiamo ancora fotografie nostre di laboratorio, perciò su questa pagina non ne troverete: quando il prossimo esemplare sarà dipinto lo fotograferemo e gli scatti arriveranno qui. Prima della spedizione ogni cliente riceve la fotografia della propria tela finita per l’approvazione, così sapete che cosa lascia il nostro cavalletto. Poiché tutto è fatto a mano, ogni copia dipinta a mano è un pezzo unico e due esemplari non sono mai del tutto uguali.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 150 x 100 cm. La misura 150 x 100 cm è il quadro per il soggiorno sopra il divano, mentre 120 x 80 cm sta bene su una parete più stretta o in camera. Le misure minori 70 x 50 e 90 x 60 cm vanno sopra una cassettiera, una scrivania o in corridoio. Le misure maggiori 190 x 130, 220 x 150 e 250 x 170 cm sono per open space, sale da pranzo e uffici, e la più grande, 275 x 190 cm, per pareti davvero grandi, atri e scale. Poiché l’opera è densa e piena di movimento, chiede intorno a sé un po’ di parete vuota: il grande tratto nero rende solo quando l’opera ha spazio.

Misure su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle otto misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure: sono i nostri quadri su ordinazione. Come ogni nostro quadro su tela, anche questo esemplare arriva teso su telaio di legno e pronto da appendere. Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra ogni nostro profilo su questo motivo, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve unicamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera proprio sulla vostra parete, quello è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro laboratorio in Slovenia, quindi calcolate dai 15 ai 45 giorni secondo la misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Trovate l’intera offerta nella galleria dedicata a Kandinsky, mentre il percorso del pittore è raccontato nel nostro articolo su Wassily Kandinsky.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Non possiamo confermarlo: la tela non è conservata da alcuna collezione pubblica che l’abbia catalogata, perciò sul suo luogo non affermiamo nulla.

Che cosa è rappresentato?

Nulla di figurativo: un grande tratto nero sulla metà superiore, masse olivastre e grigie attorno e una metà inferiore chiara, color sabbia.

Composition V è la stessa opera di Composizione V?

Sì. Composition V, Komposition V e Композиция V sono titoli della stessa tela.

È una stampa?

No. È un olio su tela realizzato con il pennello; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno 150 x 100 cm; per pareti davvero grandi 275 x 190 cm, per altre pareti seguite la guida alle misure qui sopra.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto dei lati del motivo.

Come viene consegnato?

Teso su telaio e incorniciato se lo avete scelto, entro 15–45 giorni da quando approvate la fotografia dell opera finita.

Di che cosa parla, in una frase?

Di un rapporto: un grande tratto che tiene un gruppo fitto di colori e una campitura chiara che li lascia respirare.

L’originale è in vendita e quanto vale?

Non lo sappiamo e non tiriamo a indovinare. Senza una collezione che abbia catalogato l opera, su valore e disponibilità non c è nulla di verificabile.

A che altezza appenderlo?

Il centro all altezza degli occhi, circa 145–150 cm dal pavimento; sopra un divano 15–25 cm sopra lo schienale.

È adatto come regalo?

Sì, per chi ama l’arte moderna è una scelta ponderata. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: impianto astratto attorno a un solo grande tratto nero
• Originale: non catalogato da alcuna collezione pubblica – perciò senza anno, collezione e numero di inventario
• La nostra esecuzione: olio su tela dipinto a mano, otto misure da 70 x 50 a 275 x 190 cm, teso e incorniciato a richiesta
• Curiosità: Composizione è per Kandinsky la più alta delle tre specie descritte in Über das Geistige in der Kunst