Vasilij Kandinski – Kompozicija VII

Kompozicija VII je abstraktna slika Vasilija Kandinskega iz leta 1913, veliko platno 300 x 200 cm, ki mu je predhodilo več kot trideset skic in študij. Izvirnik hrani Državna Tretjakovska galerija v Moskvi pod inventarno številko 13230. Pri nas nastane kot ročno naslikana reprodukcija v olju na platnu, v desetih dimenzijah ali po vaši meri, pred odpremo pa prejmete fotografijo končanega dela v potrditev.

Kompozicija VII – Vasilij Kandinski

Ali je na sliki kaj prepoznavnega?

Na prvi pogled ne: ni ne pokrajine ne figure, le barvne ploskve, črte in oblike, ki se prekrivajo po vsem platnu. Tretjakovska galerija v opisu dela kljub temu opozarja na komaj zaznavne odmeve Kandinskega starejših, še predmetnih slik na temo apokalipse – na nekaj, kar spominja na angele s trobentami, na jezdeca in na ognjeni voz preroka Elije. Muzej jih ne imenuje kot upodobitve, ampak kot sledi, ki gledalcu dajejo občutek, da se snov pred njegovimi očmi preobraža. Kdor jih išče, jih lahko najde; kdor jih ne, bo videl čisto abstraktno sliko. Obe branji imata oporo: Kandinski se je v tem času, kot piše muzej, zavestno odmikal od posnemanja narave in postopoma od predmetnosti, ne da bi z enim zamahom izbrisal vse, kar je slikal prej.

Kaj je na platnu?

Platno je ležeče in zelo široko, v razmerju 3 : 2. Levo od sredine je najtemnejši del slike: zgoščen vrtinec črnih in temno modrih potez z nekaj koncentričnimi črnimi linijami, okoli katerega se vse drugo vrti. Tik desno od njega stoji rdeča oblika, prepletena s tankimi črnimi črtami. Zgornji pas je gost in živahen – majhne ploskve magente, kobaltne modre, rumene in rdeče, med njimi obroči s svetlim središčem, obdanim z modrim in nato rdečim robom. V levem zgornjem delu teče po platnu vrsta vzporednih temnih črt, podobna lestvi ali mreži. Iz sredine se proti desnemu spodnjemu kotu razpre velika svetla, kremasto bela ploskev, ki slike ne umiri, ampak ji da smer: pogled drsi od temnega jedra navzdol in desno, kjer se barve ogrejejo v oranžno in rjavo. Ob desnem robu je temnejša zelena in črna gruča z rdečo obliko na vrhu, spodaj levo pa se vijugajo tanke črne linije. Nobena oblika ni zaprta v strog lik; robovi se prelivajo, zato se zdi, da je vse v gibanju hkrati.

Zakaj je ta slika pomembna?

Tretjakovska galerija jo uvršča med osrednja dela Kandinskega iz prve polovice desetih let 20. stoletja in med primere, v katerih je dosegel ustvarjalno zrelost. Nastala ni na hitro. Po navedbah muzeja obstaja več kot trideset skic in študij zanjo – od risb s svinčnikom in peresom in akvarelov do oljnih slik, večjih od enega metra –, večina iz jeseni 1913. Ker je bila kompozicija v študijah do podrobnosti premišljena, je sámo veliko platno nastalo v nekaj dneh, med 25. in 28. novembrom 1913. Za Kandinskega je bil pojem »kompozicija« najvišja in najbolj zapletena oblika umetniškega dela, in veliki format je del tega: muzej zapiše, da mere dela gledalca skoraj »potopijo« v platno, da postane udeleženec dogajanja in ne le opazovalec. Oljna slika, široka tri metre, se ne gleda od daleč.

Kaj slika pomeni?

Pri abstraktni sliki je pomen treba opreti na vire, ne na domišljijo. Muzej sliko bere kot preobrazbo snovi, ki poteka pred našimi očmi, in jo povezuje s skupino starejših del na temo apokalipse. Kandinski je zapisal, kot ga navaja muzej, da so mu vse oblike, ki jih je uporabil, prihajale »same od sebe« – bodisi že dokončane pred očmi bodisi med delom. Slikanje je opisal kot grmeč spopad različnih svetov, iz katerega nastane nov svet, delo, ki se konča kot simfonija, »glasba sfer«. Gledana skozi njegove besede je Kompozicija VII bližje simfoniji kot sliki z zgodbo.

Zakaj se slika imenuje Kompozicija VII?

Kandinski je svoje slike iz teh let delil v tri vrste in jih opisal v knjigi O duhovnem v umetnosti. Impresija je neposreden vtis zunanje narave, izražen v čisto umetniški obliki. Improvizacija je pretežno nezavedno, spontano izražanje notranjega značaja. Kompozicija pa je izraz počasi oblikovanega notranjega občutja, ki se izrazi šele po dolgem zorenju; v njej imajo razum, zavest in namen odločilno vlogo, a od preračunavanja se ne vidi nič, le občutje. Številka VII pomeni sedmo delo v tej seriji. Neposredno pred njo je nastala Kompozicija VI; Tretjakovska galerija je obema leta 2016 posvetila skupno razstavo in katalog z naslovom Kontrapunkt. Ena od velikih študij, olje 140 x 100 cm, je danes v münchenski galeriji Lenbachhaus. Druge Kompozicije v naši ponudbi sta Kompozicija IV in Kompozicija X.

Kako nastane naša ročno naslikana različica?

To je umetniška slika, ki nastane s čopičem in oljnimi barvami, ne s tiskalnikom. Slikar dela po muzejski predlogi v visoki ločljivosti in gradi površino v plasteh, tako da so temno jedro, magenta in kremasta ploskev v enakem medsebojnem razmerju kot na izvirniku. Pri abstraktni sliki je to odločilno: ker ni predmeta, ki bi ga oko prepoznalo, sliko drži skupaj le razmerje barv, zato ga ne prepustimo naključju. Na četrti fotografiji stoji naše dokončano platno Kompozicije VII na stojalu v ateljeju, brez okvirja, tako kot bo odšlo naročniku. Peta fotografija pokaže isto platno od strani, kjer se vidi, da je barva nanesena v potezah in ne natisnjena. Šesta fotografija je posnetek od blizu spodnjega desnega dela, kjer so sledi čopiča v zeleni, oranžni in rožnati barvi jasno vidne. Ker je vse narejeno ročno, je vsaka ročno naslikana kopija svoja in dva izvoda nikoli nista povsem enaka.

Na videoposnetku na tej strani (0:24) je najprej od blizu čopič, ki na skoraj dokončano platno Kompozicija VII dodaja tanke poteze, nato celotna ročno naslikana slika brez okvirja na lesenem slikarskem stojalu, posneta z več strani.

Katera dimenzija za katero steno?

Če ne veste, katero: 120 x 80 cm. Izvirnik meri 300 x 200 cm in je ležeč v razmerju 3 : 2, naša mera 300 x 200 cm pa je z izvirnikom ena proti ena – to je slika za res velike stene, stopnišča in visoke prostore, kjer lahko deluje kot v muzeju. Mera 120 x 80 cm je najbolj naravna slika za dnevno sobo nad kavčem, 150 x 100 cm pa za širšo steno ali jedilnico. Manjše mere 70 x 50, 80 x 50 in 90 x 60 cm sodijo nad komodo, pisalno mizo ali posteljo; 210 x 140, 240 x 160 in 270 x 180 cm so za odprte bivalne prostore in poslovne prostore. Mera 70 x 40 cm je daljša in nižja od razmerja izvirnika, zato jo priporočamo le za ozke stene. Ker je slika gosta in živahna, potrebuje okoli sebe nekaj praznega zidu, da gost splet barv lahko zadiha.

Dimenzije po meri, podokvir in okvir

Če nobena od desetih dimenzij ne ustreza vaši steni, delo naslikamo po vaših merah in ohranimo razmerje 3 : 2, da kompozicija ni stisnjena; to je naša slika po meri. Tako kot vse naše slike na platnu tudi ta izvod dobavimo napet na lesen podokvir in pripravljen za obešanje. Za okvir uporabite našo 3D aplikacijo: na tem motivu prikaže vsak naš profil okvirja, da lahko primerjate zlato, srebrno, črno, belo in naravni les, preden se odločite – aplikacija je namenjena izključno izbiri okvirja. Če želite videti, kako bo slika videti prav na vaši steni, je to naša ločena storitev umestitve v prostor.

Dostava in jamstvo

Vsak izvod nastane po naročilu v našem ateljeju v Sloveniji, zato računajte na 15 do 45 dni, odvisno od izbrane mere. Odpošljemo ga napetega in zaščitenega za prevoz, uokvirjenega, če ste okvir izbrali, po Sloveniji in EU brez carine. Pred odpremo prejmete fotografijo končanega dela v potrditev, za vsako naročilo pa velja naš pravilnik o vračilih. Celotno ponudbo najdete v galeriji Vasilij Kandinski, slikarjevo pot pa opisuje naš članek o Vasiliju Kandinskem.

Pogosta vprašanja

Kje je izvirnik?

V Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi, pod inventarno številko 13230; tja je prišel leta 1929 iz Državnega muzeja nove zahodne umetnosti.

Kaj je prikazano na sliki?

Nič predmetnega: barvne ploskve, črte in oblike okoli temnega vrtinca levo od sredine. Muzej v njih prepozna le komaj zaznavne odmeve motivov apokalipse.

Je Composition VII isto delo kot Kompozicija VII?

Da. Composition VII, Komposition VII in Композиция VII so naslovi istega platna iz leta 1913.

Je to tisk?

Ne. To je reprodukcija slike, ročno naslikana z oljem na platnu; poteze čopiča se vidijo in otipajo.

Katero dimenzijo naj izberem?

Za dnevno sobo 120 x 80 cm; mera 300 x 200 cm se ujema z izvirnikom, za druge stene glejte vodnik po dimenzijah zgoraj.

Lahko dobim mero, ki je ni na seznamu?

Da, slikamo po meri in pri tem ohranimo razmerje stranic izvirnika.

Kako je dostavljeno?

Napeto na podokvir in uokvirjeno, če ste tako izbrali, v 15 do 45 dneh, potem ko potrdite fotografijo končanega dela.

O čem govori slika na kratko?

O preobrazbi: temno jedro, iz katerega se barve razlijejo v svetlobo – po besedah Kandinskega nekaj med spopadom svetov in simfonijo.

Ali je original naprodaj in koliko je vreden?

Ne. Slika je v javni zbirki Tretjakovske galerije in ni naprodaj; ročno naslikano platno je edini način, da jo imate doma.

Kako visoko naj sliko obesim?

Sredina slike na višini oči, približno 145–150 cm od tal; nad kavčem 15–25 cm nad naslonom.

Je slika primerna za darilo?

Da, za ljubitelja moderne umetnosti ali glasbe je to smiselna izbira. Če želite izbiro prepustiti obdarjencu, je na voljo darilni bon.

• Motiv: abstraktna kompozicija okoli temnega vrtinca, z odmevi motivov apokalipse – november 1913
• Izvirnik: 300 x 200 cm, olje na platnu, Državna Tretjakovska galerija, Moskva (inv. št. 13230)
• Naša izvedba: ročno naslikano olje na platnu, deset dimenzij od 70 x 40 do 300 x 200 cm, napeto in po želji uokvirjeno
• Zanimivost: veliko platno je nastalo med 25. in 28. novembrom 1913, a šele po več kot tridesetih študijah