Vassily Kandinsky – Composition VII

Composition VII est un tableau abstrait de Vassily Kandinsky de 1913, une grande toile de 300 x 200 cm précédée de plus de trente esquisses et études. L’original est conservé à la galerie nationale Tretiakov de Moscou, sous le numéro d’inventaire 13230. Nous en réalisons une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en dix dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Composition VII – Vassily Kandinsky

Le tableau représente-t-il quelque chose de reconnaissable ?

Au premier regard, non : ni paysage ni figure, seulement des surfaces de couleur, des lignes et des formes qui se recouvrent sur toute la toile. La galerie Tretiakov signale pourtant, dans sa description de l’œuvre, de faibles échos des tableaux plus anciens et encore figuratifs de Kandinsky sur le thème de l’Apocalypse – quelque chose qui évoque des anges aux trompettes, un cavalier et le char de feu du prophète Élie. Le musée n’y voit pas des représentations, mais des traces, qui donnent au spectateur le sentiment que la matière se transforme sous ses yeux. Qui les cherche peut les trouver ; qui ne les cherche pas verra un tableau purement abstrait. Les deux lectures se défendent : à cette époque, comme l’écrit le musée, Kandinsky s’éloignait consciemment de l’imitation de la nature et, peu à peu, de la figuration, sans effacer d’un seul geste tout ce qu’il avait peint auparavant.

Que voit-on sur la toile ?

La toile, horizontale, est très large, au rapport 3:2. À gauche du centre se trouve la partie la plus sombre du tableau : un tourbillon dense de touches noires et bleu foncé avec quelques lignes noires concentriques, autour duquel gravite tout le reste. Juste à sa droite se dresse une forme rouge, entrelacée de fines lignes noires. La bande supérieure est dense et vive – de petites surfaces magenta, bleu cobalt, jaunes et rouges, parmi lesquelles se glissent des anneaux au centre clair, cerclés de bleu puis de rouge. En haut à gauche court une suite de lignes sombres parallèles, comme une échelle ou une grille. Du centre vers le coin inférieur droit s’ouvre une grande surface claire, blanc crème, qui n’apaise pas le tableau mais lui donne une direction : le regard glisse du noyau sombre vers le bas et la droite, où les couleurs se réchauffent en orange et en brun. Au bord droit, un amas plus sombre de vert et de noir est surmonté d’une forme rouge, et en bas à gauche serpentent de fines lignes noires. Aucune forme n’est enfermée dans un contour strict ; les bords se fondent, si bien que tout semble en mouvement à la fois.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

La galerie Tretiakov le range parmi les œuvres centrales de Kandinsky de la première moitié des années 1910, et parmi celles qui marquent sa maturité créatrice. Il n’a pas été peint à la hâte. Selon le musée, il existe plus de trente esquisses et études – des dessins au crayon et à la plume et des aquarelles aux peintures à l’huile de plus d’un mètre –, pour la plupart de l’automne 1913. La composition ayant été minutieusement mise au point dans les études, la grande toile elle-même a été peinte en quelques jours, entre le 25 et le 28 novembre 1913. Pour Kandinsky, la « composition » était la forme la plus haute et la plus complexe de l’œuvre d’art, et le grand format en est indissociable : le musée note que les dimensions de l’œuvre « plongent » presque le spectateur dans la toile, dont il devient le participant plutôt que l’observateur. Un tableau à l’huile large de trois mètres ne se regarde pas de loin.

Que signifie le tableau ?

Pour une œuvre abstraite, le sens doit s’appuyer sur des sources, non sur l’imagination. Le musée lit le tableau comme une transformation de la matière qui s’accomplit sous nos yeux, et le rattache à un groupe d’œuvres plus anciennes sur le thème de l’Apocalypse. Kandinsky a écrit, cité par le musée, que toutes les formes qu’il employait lui venaient « d’elles-mêmes » – soit déjà achevées devant ses yeux, soit au cours du travail. Il a décrit la peinture comme le choc tonitruant de mondes différents, d’où naît un monde nouveau, l’œuvre, qui s’accomplit comme une symphonie, la « musique des sphères ». À la lumière de ses propres mots, Composition VII tient davantage de la symphonie que du tableau qui raconte une histoire.

Pourquoi le tableau s’appelle-t-il Composition VII ?

Kandinsky classait ses tableaux de ces années en trois catégories, qu’il décrit dans son livre Du spirituel dans l’art. L’impression traduit l’impression directe de la nature extérieure, exprimée sous une forme purement artistique. L’improvisation est l’expression, pour l’essentiel inconsciente et spontanée, de la vie intérieure. La composition, enfin, exprime un sentiment intérieur lentement mûri, qui ne prend forme qu’au terme d’une longue élaboration ; la raison, la conscience et l’intention y jouent un rôle décisif, mais le calcul s’efface : seul le sentiment reste visible. Le chiffre VII désigne la septième œuvre de cette série. Composition VI a été peinte juste avant elle ; en 2016, la galerie Tretiakov a consacré aux deux toiles une exposition commune et un catalogue intitulé Contrepoint. L’une des grandes études, une huile de 140 x 100 cm, se trouve aujourd’hui au Lenbachhaus de Munich. Nous proposons aussi deux autres Compositions : Composition IV et Composition X.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

C’est un tableau d’art réalisé au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. Le peintre travaille d’après une image du musée en haute résolution et construit la surface par couches, de sorte que le noyau sombre, le magenta et la surface blanc crème gardent entre eux le même rapport que sur l’original. Pour un tableau abstrait, c’est décisif : faute d’objet que l’œil puisse reconnaître, seul l’équilibre des couleurs fait tenir l’ensemble ; nous ne le laissons donc pas au hasard. Sur la quatrième photo, notre Composition VII terminée est posée sans cadre sur un chevalet de notre atelier d’encadrement en Slovénie, telle qu’elle partira chez le client. La cinquième photo montre la même toile de côté, où l’on voit que la peinture est posée en touches et non imprimée. La sixième photo est un gros plan de la partie inférieure droite, où les traces du pinceau en vert, en orange et en rose sont bien visibles. Comme tout est fait à la main, chaque copie peinte à la main est unique : deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques.

Dans la vidéo de cette page (0:24), on voit d’abord en gros plan un pinceau ajouter de fines touches à la Composition VII presque terminée, puis le tableau entier peint à la main, sans cadre, sur un chevalet en bois, filmé sous plusieurs angles.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 120 x 80 cm. L’original mesure 300 x 200 cm, au format horizontal 3:2 ; notre 300 x 200 cm le reproduit donc à l’échelle réelle – c’est le tableau des très grands murs, des cages d’escalier et des pièces hautes, où il peut produire le même effet qu’au musée. Le 120 x 80 cm est le choix le plus naturel au-dessus d’un canapé de salon, le 150 x 100 cm pour un mur plus large ou une salle à manger. Les dimensions plus petites, 70 x 50, 80 x 50 et 90 x 60 cm, trouvent leur place au-dessus d’une commode, d’un bureau ou d’un lit ; 210 x 140, 240 x 160 et 270 x 180 cm conviennent aux espaces de vie ouverts et aux locaux professionnels. Le 70 x 40 cm est plus allongé que l’original ; nous ne le recommandons donc que pour des murs étroits. Dense et vif, le tableau a besoin d’un peu de mur nu autour de lui pour que son entrelacs de couleurs puisse respirer.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport 3:2, pour ne pas comprimer la composition ; c’est notre tableau sur mesure. Comme tous nos tableaux sur toile, cet exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : elle présente chacun de nos profils de cadre sur ce motif, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – l’application sert uniquement au choix du cadre. Pour voir le tableau sur votre propre mur, nous proposons un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Vassily Kandinsky, et le parcours du peintre est retracé dans notre article sur Vassily Kandinsky.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À la galerie nationale Tretiakov de Moscou, sous le numéro d’inventaire 13230 ; il y est entré en 1929, en provenance du musée d’État de l’Art occidental moderne.

Que représente le tableau ?

Rien de figuratif : des surfaces de couleur, des lignes et des formes autour d’un tourbillon sombre à gauche du centre. Le musée n’y reconnaît que de faibles échos de motifs de l’Apocalypse.

Composition VII et Komposition VII sont-elles la même œuvre ?

Oui. Composition VII, Komposition VII et Композиция VII sont les titres de la même toile de 1913.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une reproduction de tableau peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 120 x 80 cm ; le 300 x 200 cm correspond à l’original. Pour les autres murs, reportez-vous au guide des dimensions plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.

Comment est-il livré ?

Tendu sur châssis, et encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Il parle de transformation : un noyau sombre d’où les couleurs se répandent en lumière – selon Kandinsky, quelque chose entre un choc de mondes et une symphonie.

L’original est-il à vendre et combien vaut-il ?

Non. Le tableau appartient à la collection publique de la galerie Tretiakov et n’est pas à vendre ; une copie peinte à la main est le seul moyen d’avoir cette œuvre chez soi.

À quelle hauteur accrocher le tableau ?

Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour un amateur d’art moderne ou de musique, c’est un choix sensé. Si vous préférez laisser le choix au destinataire, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : composition abstraite autour d’un tourbillon sombre, avec des échos de motifs de l’Apocalypse – novembre 1913
• Original : 300 x 200 cm, huile sur toile, Galerie nationale Tretiakov, Moscou (n° d’inventaire 13230)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, dix dimensions de 70 x 40 à 300 x 200 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : la grande toile a été peinte entre le 25 et le 28 novembre 1913, mais seulement après plus de trente études