Gustav Klimt – Bildnis Friederike Maria Beer

Friederike Maria Beer ist das Porträt von 1916, in dem Gustav Klimt eine junge Wienerin in einer kühn gemusterten Jacke vor eine dicht gedrängte ostasiatische Schlachtszene mit Reitern, Lanzen und Fahnen stellt. Das Original hängt im Tel Aviv Museum of Art. Wir malen es von Hand in Öl auf Leinwand, in sieben Hochformaten von 30 x 40 bis 120 x 160 cm oder nach Maß.

Friederike Maria Beer – Gustav Klimt

Was zeigt das Gemälde?

Eine junge Frau steht uns zugewandt, vom Kopf bis unter das Knie gezeigt. Ihr dunkles Haar ist hochgesteckt, ihr Gesicht blass und ruhig, und sie trägt eine lange Jacke voller Zickzack- und Rautenmuster in Schwarz, Weiß und kräftigen Farben über einem gemusterten Kleid.

Hinter ihr tobt, über die ganze Leinwand bis zum oberen Rand, eine Schlacht: ostasiatische Krieger zu Pferd mit Lanzen und Fahnen, gemalt in Rot, Grün, Gelb und warmem Ockerbraun. Die ruhige Figur vorn und die dicht gedrängte Szene dahinter ergeben einen starken Gegensatz, und genau diese Spannung macht den Reiz dieses Porträts aus.

Was hat es mit der umgedrehten Jacke auf sich?

Ihre modische Jacke fertigte Eduard Josef Wisgrill aus einer Seide mit dem Muster Marina, entworfen von Dagobert Peche für die Wiener Werkstätte. Klimt bat sie, die Jacke mit der Innenseite nach außen zu tragen, und genau dieses umgedrehte Kleidungsstück mit seinem unruhigen Zickzackmuster sehen wir auf der Leinwand.

Hinter ihr malte Klimt eine koreanische Schlachtszene, passend zu den vielen ostasiatischen Einflüssen in seinem Werk. Die beiden Musterschichten, Jacke und Krieger, verschmelzen beinahe, doch Gesicht und Hände bleiben ruhig und lebensnah. Für Käufer bedeutet das ein Porträt, das aus der Nähe als Mensch und vom anderen Ende des Raumes als Farbfeld wirkt.

Was bedeutet das Porträt?

Es ist eines der Meisterwerke aus Klimts letzten Jahren und eine Synthese aus Ornament und Realismus. Das Gesicht ist sorgfältig und mit echter Präsenz gemalt, während sich alles darum herum in Muster auflöst: die Jacke, das Kleid und die Schlacht hinter ihr. Gold verwendet Klimt hier nicht; die Wärme kommt von Ocker, Rot und Gelb.

Das Gemälde zeigt eine junge Wienerin im Jahr 1916, modisch gekleidet, die ruhig vor einer Szene aus Krieg und Bewegung steht. Welche Bedeutung man in diesem Gegensatz auch sieht, an der Wand wirkt er zugleich energisch und elegant, deshalb passt das Porträt in moderne wie in klassische Wohnungen.

Wer war Friederike Maria Beer, und wo hängt das Gemälde heute?

Friederike Maria Beer (1891–1980) war eine junge Wienerin, die in der Kunstwelt ihrer Zeit aktiv war. Klimt malte sie 1916, zwei Jahre vor seinem Tod; das Original ist Öl auf Leinwand, 168 cm hoch und 130 cm breit. Mehr über das Leben des Malers finden Sie in der Wikipedia.

Heute gehört das Porträt zur Sammlung Mizne-Blumental des Tel Aviv Museum of Art in Israel. Wenn Sie einen Besuch planen, prüfen Sie vorher die Website des Museums, denn Werke werden manchmal umgehängt oder verliehen. Unsere Fassung ist kein Druck: Wir malen sie für Sie, von Hand und in dem Format, das Sie wählen.

Friederike Maria Beer unter Klimts späten Porträts

In seinen letzten Jahren malte Klimt Frauen in kräftigen Farben vor dicht gefüllten, gemusterten Hintergründen, und in unserer Galerie können Sie sie vergleichen. Am nächsten steht ihr das Porträt Baronin Elisabeth Bachofen-Echt, ein hohes Ganzfigurenporträt in Weiß vor einer blauvioletten Wand voller kleiner ostasiatischer Figuren. Die Porträts Johanna Staude, Dame mit Fächer und Fräulein Lieser gehören zur selben späten, farbigen Zeit.

Welches wählen? Nehmen Sie Friederike Maria Beer, wenn Sie ein lebhaftes, warmes Gemälde voller Bewegung möchten, mit einer Figur bis zum Knie und einer dichten Schlacht dahinter; nehmen Sie Elisabeth Bachofen-Echt, wenn Ihnen eine ruhigere, größere Figur in Weiß vor kühlem Blau lieber ist. Nebeneinander hängen die beiden auch schön als Paar.

Wie malen wir Friederike Maria Beer von Hand?

Der Maler zeichnet zuerst die Figur und die Hauptlinien der Schlacht an, damit Standhaltung, Kopfneigung und die Reiter dahinter wie im Original sitzen. Dann entsteht der Hintergrund: Pferde, Lanzen, Fahnen und Gesichter, jede Figur in ihrer eigenen Farbe, denn die Szene gibt dem Gemälde seine Energie.

Danach folgt die Jacke, Strich für Strich, mit Zickzack und Rauten, die scharf und lebendig bleiben, und zuletzt Gesicht und Hände, die wir langsam modellieren, bis sie inmitten all der Bewegung ruhig und lebendig wirken. Ein Kunstdruck kann die Struktur dieser Schichten nicht zeigen; von Hand behält jeder Strich sein Relief. Jedes Gemälde ist eine handgemalte Kopie, eigens für Ihre Bestellung angefertigt, und deshalb gleicht keines dem anderen ganz.

In diesem Porträt gibt es kein Gold, deshalb arbeiten wir nur mit Ölfarben: mit den warmen Ocker-, Rot- und Gelbtönen der Schlacht und dem Schwarz und Weiß der Jacke.

Welches Format für welche Wand?

Kurz gesagt: 30 x 40 oder 40 x 50 cm für eine kleine Wand, den Flur oder neben das Bett, 50 x 65 oder 60 x 80 cm über Sideboard oder Schreibtisch, 80 x 100 cm über das Sofa, 100 x 130 cm für eine große Wohnzimmerwand und 120 x 160 cm für einen offenen Wohnraum oder ein Treppenhaus.

Alle sieben Formate sind Hochformate: 30 x 40, 40 x 50, 50 x 65, 60 x 80, 80 x 100, 100 x 130 und 120 x 160 cm. Die Formate 50 x 65 und 100 x 130 cm haben genau das Verhältnis des Originals, die übrigen weichen nur wenig ab. Ein kleineres Ölgemälde in 50 x 65 cm ist schön im Arbeitszimmer oder in der Diele. Weil die Schlachtszene voller Details ist, lässt Sie ein Gemälde fürs Wohnzimmer in 100 x 130 cm die Reiter auch vom Sofa aus verfolgen.

Hängen Sie die Mitte der Leinwand etwa 150 bis 160 cm über dem Boden auf; über Möbeln lassen Sie 20 bis 30 cm zwischen Oberkante des Möbels und Unterkante der Leinwand.

Maßanfertigung, Keilrahmen und Rahmen

Passt keines der sieben Formate zu Ihrer Wand, malen wir es nach Maß. Senden Sie uns die gewünschte Breite und Höhe, und wir nennen Ihnen Preis und Lieferzeit. Jedes Gemälde auf Leinwand, das wir malen, ist auf einen Keilrahmen aus Holz gespannt und fertig zum Aufhängen.

Für die Leiste nutzen Sie unsere 3D-Anwendung: Sie zeigt an diesem Motiv jedes unserer Rahmenprofile, sodass Sie Gold, Silber, Schwarz, Weiß und Naturholz vergleichen können, bevor Sie sich entscheiden – die Anwendung dient ausschließlich der Rahmenwahl. Wenn Sie sehen möchten, wie das Gemälde an Ihrer eigenen Wand wirkt, ist das unser separater Service der Raumplatzierung. Ein warmer Goldrahmen greift Ocker und Gelb der Schlacht auf; ein schwarzer Rahmen antwortet dem Schwarzweißmuster der Jacke; Naturholz macht das Ganze weicher.

Lieferung und Gewährleistung

Jedes Gemälde entsteht auf Bestellung in unserem Atelier in Slowenien, rechnen Sie daher mit 15 bis 45 Tagen, je nach gewähltem Format. Wir versenden es gespannt und transportgeschützt, gerahmt, sofern Sie einen Rahmen gewählt haben, nach Deutschland, Österreich und in die EU ohne Zoll. Vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe; stimmt etwas nicht, korrigieren wir es, solange die Leinwand noch in unserer Werkstatt ist. Für jede Bestellung gilt unsere Rückgaberegelung.

Verschenken Sie es und kennen das passende Format nicht, gibt es einen Geschenkgutschein. Weitere Werke Klimts finden Sie in der Galerie Gustav Klimt, mehr über den Maler in unserem Beitrag 10 interessante Fakten über Gustav Klimt.

Häufige Fragen

Wo hängt das Original von Friederike Maria Beer?

Das Original befindet sich im Tel Aviv Museum of Art in Israel, in dessen Sammlung Mizne-Blumental. Es ist ein Öl auf Leinwand von 1916, 168 cm hoch und 130 cm breit. Prüfen Sie vor einem Besuch die Website des Museums, denn nicht jedes Werk ist jeden Tag zu sehen. Unsere von Hand gemalte Fassung kann dafür an Ihrer eigenen Wand hängen.

Wer war Friederike Maria Beer?

Sie war eine junge Wienerin, geboren 1891, die in der Kunstwelt ihrer Zeit aktiv war und bis 1980 lebte. Klimt malte sie 1916, als sie etwa 25 Jahre alt war. Heute kennen die meisten Menschen sie durch dieses Porträt: als ruhige junge Frau in einer kühn gemusterten Jacke vor einer dicht gedrängten Schlachtszene.

Warum trägt Friederike Maria Beer ihre Jacke umgedreht?

Weil Klimt sie darum bat. Die modische Jacke fertigte Eduard Josef Wisgrill aus einer Seide mit Dagobert Peches Muster Marina, und Klimt ließ sie die Jacke mit der Innenseite nach außen tragen. Das Ergebnis ist das unruhige Zickzackmuster, das den unteren Teil der Leinwand füllt und fast mit der Schlacht dahinter verschmilzt.

Welche Schlachtszene ist hinter Friederike Maria Beer zu sehen?

Es ist eine koreanische Schlachtszene, die Klimt passend zu den vielen ostasiatischen Einflüssen in seinem Werk malte. Krieger zu Pferd mit Lanzen und Fahnen füllen den ganzen Hintergrund bis zum oberen Rand. Ihre roten, grünen, gelben und ockerfarbenen Töne geben dem Porträt Wärme und ein Gefühl von Bewegung um die ruhige Figur.

Wann malte Klimt Friederike Maria Beer?

Im Jahr 1916, zwei Jahre vor seinem Tod 1918. Es ist eines der Meisterwerke seiner letzten Jahre, in kräftigen Farben gemalt statt mit dem Gold seiner früheren Porträts. Das Porträt verbindet ein lebensnahes Gesicht mit Mustern überall sonst, eine Synthese aus Ornament und Realismus, typisch für diese späte Zeit.

Welches Format von Friederike Maria Beer passt zu meiner Wand?

Für eine kleine Wand oder den Flur wählen Sie 30 x 40 oder 40 x 50 cm. Über Sideboard oder Schreibtisch passen 50 x 65 oder 60 x 80 cm, über das Sofa 80 x 100 cm und für eine große Wand 100 x 130 oder 120 x 160 cm. Die Formate 50 x 65 und 100 x 130 cm haben genau das Verhältnis des Originals.

In welchen Raum passt Friederike Maria Beer?

Sie passt ins Wohnzimmer, ins Esszimmer, ins Arbeitszimmer oder in eine Eingangshalle, überall dorthin, wo Sie kräftige Farben und eine selbstbewusste Figur möchten. Als Kunstgemälde wirkt sie besonders schön auf weißen, cremefarbenen oder warmgrauen Wänden und zu dunklem Holz oder schwarzen Möbeln. Für die Diele wählen Sie 50 x 65 cm, über dem Sofa 80 x 100 cm.

Ist Friederike Maria Beer ein gutes Geschenk?

Ja, für alle, die Klimt, das Wien um 1900, Mode oder kräftige Farben lieben. Das Porträt ist lebhaft, ohne schwer zu wirken, und die umgedrehte Jacke ist eine schöne Geschichte für Gäste. Wenn Sie das Format nicht kennen, ist 50 x 65 cm mit dem genauen Verhältnis des Originals eine sichere Wahl, oder Sie verschenken einen Gutschein.

Worin unterscheidet sich Friederike Maria Beer von Elisabeth Bachofen-Echt?

Friederike Maria Beer ist wärmer und bewegter: eine Figur bis zum Knie in einer Zickzackjacke vor einer dichten Schlacht. Elisabeth Bachofen-Echt ist eine ruhigere, größere Ganzfigur in Weiß vor einer blauvioletten Wand voller kleiner Figuren. Beide sind späte Porträts mit ostasiatischem Hintergrund und hängen deshalb auch gut zusammen als Paar.

• Motiv: eine junge Wienerin in einer umgedrehten Jacke mit Zickzackmuster vor einer koreanischen Schlachtszene.
• Original: 1916, Öl auf Leinwand, 168 x 130 cm, Tel Aviv Museum of Art.
• Unsere Fassung: eine handgemalte Reproduktion in Öl auf Leinwand, in sieben Hochformaten oder nach Maß.
• Gut zu wissen: vor dem Versand erhalten Sie eine Fotografie des fertigen Werks zur Freigabe.