Gustav Klimt – Friederike Maria Beer

Friederike Maria Beer è il ritratto del 1916 in cui Gustav Klimt pone una giovane viennese con una giacca dal motivo audace davanti a un’affollata scena di battaglia dell’Asia orientale, piena di cavalieri, lance e stendardi. L’originale è esposto al Tel Aviv Museum of Art. Noi lo dipingiamo a mano, a olio su tela, in sette misure verticali da 30 x 40 a 120 x 160 cm o su misura.

Friederike Maria Beer – Gustav Klimt

Che cosa raffigura il quadro?

Una giovane donna sta in piedi rivolta verso di noi, ritratta dalla testa fin sotto il ginocchio. Ha i capelli scuri raccolti, il volto pallido e calmo, e indossa una lunga giacca coperta da un fitto motivo di zigzag e losanghe in nero, bianco e colori vivaci, sopra un abito decorato.

Alle sue spalle, su tutta la tela fino al bordo superiore, infuria una battaglia: guerrieri dell’Asia orientale a cavallo con lance e stendardi, dipinti in rosso, verde, giallo e un caldo bruno ocra. La figura tranquilla davanti e la scena affollata dietro creano un contrasto forte, ed è proprio questa tensione a dare al ritratto il suo fascino.

Qual è la storia della giacca indossata al rovescio?

La sua giacca alla moda fu confezionata da Eduard Josef Wisgrill con una seta dal motivo chiamato Marina, disegnato dal designer viennese Dagobert Peche. Klimt le chiese di indossare la giacca al rovescio, ed è proprio questo capo rovesciato, con il suo inquieto motivo a zigzag, che vediamo sulla tela.

Dietro di lei Klimt dipinse una scena di battaglia coreana, in linea con le molte influenze dell’Asia orientale nella sua opera. I due strati di motivi, la giacca e i guerrieri, quasi si fondono, mentre il volto e le mani restano calmi e realistici. Per chi acquista significa un ritratto che da vicino si legge come una persona e dall’altro capo della stanza come un campo di colore.

Che cosa significa il ritratto?

È uno dei capolavori degli ultimi anni di Klimt e una sintesi di ornamento e realismo. Il volto è dipinto con cura e vera presenza, mentre tutto il resto si dissolve in motivi: la giacca, l’abito e la battaglia alle sue spalle. Qui Klimt non usa l’oro; il calore viene dall’ocra, dal rosso e dal giallo.

Il quadro mostra una giovane viennese del 1916, vestita alla moda, che sta calma davanti a una scena di guerra e di movimento. Qualunque significato leggiate in questo contrasto, l’effetto sulla parete è insieme energico ed elegante, per questo il ritratto sta bene sia nelle case moderne sia in quelle classiche.

Chi era Friederike Maria Beer e dove si trova oggi il quadro?

Friederike Maria Beer (1891–1980) era una giovane viennese attiva nel mondo dell’arte del suo tempo. Klimt la ritrasse nel 1916, due anni prima della sua morte; l’originale è un olio su tela alto 168 cm e largo 130 cm. Altro sulla vita del pittore si trova su Wikipedia.

Oggi il ritratto fa parte della collezione Mizne-Blumental del Tel Aviv Museum of Art, in Israele. Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo, perché le opere vengono talvolta spostate o prestate. La nostra versione non è una stampa: la dipingiamo per voi, a mano, nella misura che scegliete.

Friederike Maria Beer tra i ritratti tardi di Klimt

Negli ultimi anni Klimt dipinse donne con colori intensi davanti a sfondi affollati e decorati, e nella nostra galleria potete confrontarle. La parente più vicina è il Ritratto della baronessa Elisabeth Bachofen-Echt, un alto ritratto a figura intera in bianco davanti a una parete blu-viola piena di piccole figure dell’Asia orientale. Il Ritratto di Johanna Staude, la Signora con ventaglio e il Ritratto della signorina Lieser appartengono allo stesso periodo tardo e colorato.

Quale scegliere? Prendete Friederike Maria Beer se volete un quadro vivace e caldo, pieno di movimento, con una figura fino al ginocchio e una fitta battaglia alle spalle; prendete Elisabeth Bachofen-Echt se preferite una figura più calma e slanciata in bianco su un blu freddo. Le due stanno bene anche affiancate, come coppia.

Come dipingiamo a mano Friederike Maria Beer?

Il pittore disegna prima la figura e le linee principali della battaglia, perché la posa in piedi, l’inclinazione della testa e i cavalieri dietro di lei siano come nell’originale. Poi costruisce lo sfondo: cavalli, lance, stendardi e volti, ogni figura con il suo colore, perché è la scena a dare energia al quadro.

Segue la giacca, pennellata dopo pennellata, con zigzag e losanghe che restano nitidi e vivaci, e infine il volto e le mani, che modelliamo lentamente finché in mezzo a tutto quel movimento non appaiono calmi e vivi. Una stampa non può mostrare la materia di questi strati; a mano ogni pennellata conserva il suo rilievo. Ogni quadro è una copia dipinta a mano, realizzata apposta per il vostro ordine, e quindi non ce ne sono due identici.

In questo ritratto non c’è oro, quindi lavoriamo solo con colori a olio: gli ocra caldi, i rossi e i gialli della battaglia e il nero e il bianco della giacca.

Quale misura per quale parete?

In breve: 30 x 40 o 40 x 50 cm per una parete piccola, un corridoio o accanto al letto, 50 x 65 o 60 x 80 cm sopra una credenza o una scrivania, 80 x 100 cm sopra il divano, 100 x 130 cm per una grande parete del soggiorno e 120 x 160 cm per un open space o una scala.

Tutte e sette le misure sono verticali: 30 x 40, 40 x 50, 50 x 65, 60 x 80, 80 x 100, 100 x 130 e 120 x 160 cm. Le misure 50 x 65 e 100 x 130 cm hanno esattamente la proporzione dell’originale, le altre se ne discostano di poco. Un dipinto a olio più piccolo, 50 x 65 cm, è bello in uno studio o in un ingresso. Poiché la scena di battaglia è ricca di dettagli, come quadro per il soggiorno la 100 x 130 cm vi permette di seguire i cavalieri anche dal divano.

Appendetelo con il centro della tela a circa 150–160 cm dal pavimento; sopra un mobile lasciate 20–30 cm tra il piano e il bordo inferiore della tela.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle sette misure va bene per la vostra parete, lo dipingiamo su misura. Inviateci larghezza e altezza desiderate e vi comunichiamo prezzo e tempi. Ogni quadro su tela che realizziamo è montato su un telaio di legno e pronto da appendere.

Per la cornice usate la nostra applicazione 3D: mostra su questo soggetto ogni nostro profilo, così potete confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale prima di decidere – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come starà il quadro proprio sulla vostra parete, si tratta del nostro servizio separato di ambientazione. Una cornice oro calda riprende l’ocra e il giallo della battaglia; una cornice nera risponde al motivo bianco e nero della giacca; il legno naturale ammorbidisce l’insieme.

Consegna e garanzia

Ogni quadro nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione; se qualcosa non va, lo correggiamo finché la tela è ancora nel nostro laboratorio. Per ogni ordine vale la nostra politica di reso.

Se è un regalo e non conoscete la misura giusta, c’è il buono regalo. Le altre opere di Klimt sono nella galleria Gustav Klimt, e altro sul pittore si trova nel nostro articolo 10 cose interessanti su Gustav Klimt.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale del ritratto di Friederike Maria Beer?

L’originale si trova al Tel Aviv Museum of Art, in Israele, nella collezione Mizne-Blumental. È un olio su tela del 1916, alto 168 cm e largo 130 cm. Se programmate una visita, controllate prima il sito del museo, perché non tutte le opere sono esposte ogni giorno. La nostra versione, dipinta a mano, può invece stare sulla vostra parete.

Chi era Friederike Maria Beer?

Era una giovane viennese, nata nel 1891, attiva nel mondo dell’arte del suo tempo, che visse fino al 1980. Klimt la ritrasse nel 1916, quando aveva circa 25 anni. Oggi la maggior parte delle persone la conosce proprio grazie a questo ritratto: una giovane donna calma, con una giacca dal motivo audace, davanti a un’affollata scena di battaglia.

Perché Friederike Maria Beer indossa la giacca al rovescio?

Perché fu Klimt a chiederglielo. La giacca alla moda era stata confezionata da Eduard Josef Wisgrill con una seta dal motivo Marina di Dagobert Peche, e Klimt gliela fece indossare rovesciata. Il risultato è l’inquieto motivo a zigzag che riempie la parte inferiore della tela e quasi si fonde con la battaglia alle sue spalle.

Quale battaglia c’è dietro Friederike Maria Beer?

È una scena di battaglia coreana, che Klimt dipinse in linea con le molte influenze dell’Asia orientale nella sua opera. Guerrieri a cavallo con lance e stendardi riempiono tutto lo sfondo fino al bordo superiore. I loro toni rossi, verdi, gialli e ocra danno al ritratto calore e un senso di movimento intorno alla figura tranquilla.

Quando Klimt dipinse Friederike Maria Beer?

Nel 1916, due anni prima della sua morte, avvenuta nel 1918. È uno dei capolavori dei suoi ultimi anni, dipinto con colori intensi invece che con l’oro dei ritratti precedenti. Il ritratto unisce un volto realistico a motivi ovunque, una sintesi di ornamento e realismo tipica di questo periodo tardo.

Quale misura di Friederike Maria Beer è giusta per la mia parete?

Per una parete piccola o un corridoio scegliete 30 x 40 o 40 x 50 cm. Sopra una credenza o una scrivania vanno bene 50 x 65 o 60 x 80 cm, sopra il divano 80 x 100 cm e per una parete grande 100 x 130 o 120 x 160 cm. Le misure 50 x 65 e 100 x 130 cm hanno esattamente la proporzione dell’originale.

In quale stanza sta bene Friederike Maria Beer?

Sta bene in soggiorno, in sala da pranzo, nello studio o in un ingresso, ovunque desideriate colori intensi e una figura sicura di sé. Come quadro artistico è particolarmente bello su pareti bianche, crema o grigio caldo e accanto al legno scuro o a mobili neri. Per un ingresso scegliete 50 x 65 cm, sopra il divano 80 x 100 cm.

Friederike Maria Beer è un buon regalo?

Sì, per chi ama Klimt, la Vienna del 1900, la moda o i colori audaci. Il ritratto è vivace senza essere pesante, e la giacca rovesciata è una bella storia da raccontare agli ospiti. Se non conoscete la misura, la 50 x 65 cm è una scelta sicura con la proporzione esatta dell’originale, oppure regalate un buono.

In che cosa Friederike Maria Beer è diverso da Elisabeth Bachofen-Echt?

Friederike Maria Beer è più caldo e movimentato: una figura fino al ginocchio con una giacca a zigzag davanti a una fitta battaglia. Elisabeth Bachofen-Echt è una figura intera più calma e slanciata, in bianco, davanti a una parete blu-viola di piccole figure. Sono entrambi ritratti tardi con sfondi dell’Asia orientale, quindi stanno bene anche insieme, come coppia.

• Soggetto: una giovane viennese con la giacca al rovescio, a motivi zigzag, davanti a una scena di battaglia coreana.
• Originale: 1916, olio su tela, 168 x 130 cm, Tel Aviv Museum of Art.
• La nostra versione: una riproduzione dipinta a mano a olio su tela, in sette misure verticali o su misura.
• Da sapere: prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.