Descripción
Friederike Maria Beer es un retrato de 1916 en el que Gustav Klimt sitúa a una joven vienesa, con una chaqueta de estampado atrevido, ante el bullicio de una escena de batalla de Asia oriental con jinetes, lanzas y estandartes. El original cuelga en el Museo de Arte de Tel Aviv. Lo pintamos a mano para usted al óleo sobre lienzo, en siete tamaños verticales de 30 x 40 a 120 x 160 cm o a medida.
| Título: | Friederike Maria Beer |
| Otros títulos: | Retrato de Friederike Maria Beer · Portrait of Friederike Maria Beer · Ritratto di Friederike Maria Beer |
| Pintor: | Gustav Klimt (1862–1918) |
| Año de creación: | 1916 |
| Medidas del original: | 168 cm x 130 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Secesión vienesa |
| Ubicación: | Museo de Arte de Tel Aviv (colección Mizne-Blumental), Tel Aviv |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, siete tamaños verticales o a medida |
Friederike Maria Beer – Gustav Klimt
¿Qué se ve en el cuadro?
Una mujer joven está de pie, vuelta hacia nosotros, representada de la cabeza hasta por debajo de las rodillas. Lleva el pelo oscuro recogido, el rostro pálido y sereno, y viste una chaqueta larga cubierta por un denso estampado de zigzags y rombos en negro, blanco y colores vivos; debajo asoma un vestido también estampado.
Detrás de ella, por todo el lienzo hasta el borde superior, ruge una batalla: guerreros de Asia oriental a caballo, con lanzas y estandartes, pintados en rojo, verde, amarillo y un cálido pardo ocre. La figura tranquila del primer plano y la escena abarrotada del fondo crean un contraste fuerte, y es precisamente esa tensión la que da al retrato su atractivo.
¿Cuál es la historia de la chaqueta del revés?
Su chaqueta de moda la confeccionó Eduard Josef Wisgrill con una seda de estampado Marina, diseñado por el creador vienés Dagobert Peche. Klimt le pidió que se la pusiera del revés, y lo que vemos en el lienzo es justamente esa prenda vuelta, con su inquieto dibujo en zigzag.
Detrás de ella Klimt pintó una escena de batalla coreana, en sintonía con las numerosas influencias de Asia oriental en su obra. Las capas de estampado, la chaqueta y los guerreros, casi se funden, mientras el rostro y las manos permanecen quietos y vivos. Para quien compra, esto significa un retrato que de cerca se lee como una persona y desde el otro extremo de la sala como un campo de color.
¿Qué significa el retrato?
Es una de las obras maestras de los últimos años de Klimt y una síntesis de ornamento y realismo. El rostro está pintado con cuidado y con una presencia real, y todo lo que lo rodea se disuelve en estampado: la chaqueta, el vestido y la batalla del fondo. Aquí Klimt no usa el oro; el calor lo ponen el ocre, el rojo y el amarillo.
El cuadro muestra a una joven vienesa en 1916, vestida a la moda, de pie y tranquila ante una escena de guerra y movimiento. Lea usted lo que lea en ese contraste, el efecto en la pared es a la vez enérgico y elegante, por eso el retrato encaja tanto en una casa moderna como en una clásica.
¿Quién fue Friederike Maria Beer y dónde está hoy el cuadro?
Friederike Maria Beer (1891–1980) fue una joven vienesa activa en el mundo artístico de la época. Klimt la pintó en 1916, dos años antes de su muerte; el original es un óleo sobre lienzo de 168 cm de alto y 130 cm de ancho. Encontrará más sobre la vida del pintor en Wikipedia.
Hoy el retrato pertenece a la colección Mizne-Blumental del Museo de Arte de Tel Aviv, en Israel. Si planea una visita, consulte antes la web del museo, porque a veces las obras se trasladan o se prestan. Nuestra versión no es una impresión: la pintamos para usted, a mano y en el tamaño que elija.
Friederike Maria Beer entre los retratos tardíos de Klimt
En sus últimos años Klimt pintó mujeres en colores intensos ante fondos abarrotados y estampados, y en nuestra galería puede compararlas. La pariente más cercana es el Retrato de la baronesa Elisabeth Bachofen-Echt, un alto retrato de cuerpo entero con vestido blanco ante una pared azul violácea llena de pequeñas figuras de Asia oriental. El Retrato de Johanna Staude, la Dama con abanico y el Retrato de la señorita Lieser pertenecen al mismo periodo tardío y colorista.
¿Cuál elegir? Quédese con Friederike Maria Beer si quiere un cuadro vivo, cálido y lleno de movimiento, con la figura hasta las rodillas y la densa batalla detrás; elija a Elisabeth Bachofen-Echt si prefiere una figura más serena y más alta, de blanco ante un azul frío. Las dos quedan muy bien también como pareja, una junto a la otra.
¿Cómo pintamos a mano Friederike Maria Beer?
El pintor dibuja primero la figura y las líneas principales de la batalla, para que la postura de pie, la inclinación de la cabeza y los jinetes del fondo queden como en el original. Después construye el fondo: caballos, lanzas, estandartes y rostros, cada figura en su propio color, porque es la escena la que da energía al cuadro.
Sigue la chaqueta, pincelada a pincelada, con zigzags y rombos que se mantienen nítidos y vivos, y al final el rostro y las manos, que modelamos despacio hasta que, en medio de tanto movimiento, transmiten calma y vida. Una reproducción de cuadro impresa no puede mostrar la textura de estas capas; a mano, cada pincelada conserva su relieve. Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por eso no hay dos exactamente iguales.
En este retrato no hay oro, así que trabajamos solo con pinturas al óleo: con los ocres cálidos, los rojos y amarillos de la batalla y con el negro y el blanco de la chaqueta.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta corta: 30 x 40 o 40 x 50 cm para una pared pequeña, un pasillo o junto a la cama; 50 x 65 o 60 x 80 cm sobre una cómoda o un escritorio; 80 x 100 cm sobre el sofá; 100 x 130 cm para una pared grande del salón, y 120 x 160 cm para un espacio abierto o una escalera.
Los siete tamaños son verticales: 30 x 40, 40 x 50, 50 x 65, 60 x 80, 80 x 100, 100 x 130 y 120 x 160 cm. Los tamaños 50 x 65 y 100 x 130 cm tienen exactamente la proporción del original; los demás se apartan muy poco. Un cuadro al óleo más pequeño, de 50 x 65 cm, queda precioso en un despacho o en el recibidor. Como la escena de batalla está llena de detalles, en el salón el tamaño 100 x 130 cm le permite distinguir a los jinetes incluso desde el sofá.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 a 160 cm del suelo; sobre un mueble, deje 20 a 30 cm entre la parte superior del mueble y el borde inferior del lienzo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los siete tamaños encaja en su pared, lo pintamos a medida. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicamos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se entregan montados en un bastidor de madera y listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Un marco dorado cálido recoge el ocre y el amarillo de la batalla; uno negro hace eco del estampado blanco y negro de la chaqueta; la madera natural lo suaviza todo.
Entrega y garantía
Cada cuadro se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos mientras el lienzo sigue en nuestro taller de enmarcado. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Si el cuadro es un regalo y no conoce la medida, tiene disponible una tarjeta regalo. Encontrará otras obras de Klimt en la galería de Gustav Klimt, y más sobre el pintor en nuestro artículo 10 curiosidades sobre Gustav Klimt.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original de Friederike Maria Beer?
El original está en el Museo de Arte de Tel Aviv, en Israel, dentro de su colección Mizne-Blumental. Es un óleo sobre lienzo de 1916, de 168 cm de alto y 130 cm de ancho. Si planea una visita, consulte antes la web del museo, porque no todos los cuadros están expuestos todos los días. Nuestra versión pintada a mano, en cambio, puede colgarla en su propia pared.
¿Quién fue Friederike Maria Beer?
Fue una joven vienesa, nacida en 1891, activa en el mundo artístico de la época, que vivió hasta 1980. Klimt la pintó en 1916, cuando tenía unos 25 años. Hoy la mayoría la conoce precisamente por este retrato: una joven serena con una chaqueta de estampado atrevido ante una abarrotada escena de batalla.
¿Por qué lleva Friederike Maria Beer la chaqueta del revés?
Porque Klimt se lo pidió. La chaqueta de moda la confeccionó Eduard Josef Wisgrill con una seda de estampado Marina diseñado por Dagobert Peche, y Klimt quiso verla vuelta. El resultado es un inquieto dibujo en zigzag que llena la parte inferior del lienzo y casi se funde con la batalla del fondo.
¿Qué escena de batalla hay detrás de Friederike Maria Beer?
Es una escena de batalla coreana, que Klimt pintó en sintonía con las numerosas influencias de Asia oriental en su obra. Guerreros a caballo con lanzas y estandartes llenan todo el fondo hasta el borde superior. Sus tonos rojos, verdes, amarillos y ocres dan al retrato calidez y una sensación de movimiento alrededor de la figura tranquila.
¿Cuándo pintó Klimt Friederike Maria Beer?
En 1916, dos años antes de su muerte en 1918. Es una de las obras maestras de sus últimos años, pintada con colores intensos en lugar del oro de los retratos anteriores. El retrato une un rostro vivo con estampado en todo lo demás, la síntesis de ornamento y realismo propia de ese periodo tardío.
¿Qué tamaño de Friederike Maria Beer es el adecuado para mi pared?
Para una pared pequeña o un pasillo, elija 30 x 40 o 40 x 50 cm. Sobre una cómoda o un escritorio funcionan bien 50 x 65 o 60 x 80 cm, sobre el sofá 80 x 100 cm, y para una pared grande 100 x 130 o 120 x 160 cm. Los tamaños 50 x 65 y 100 x 130 cm tienen exactamente la proporción del original.
¿En qué estancia queda bien Friederike Maria Beer?
Queda bien en el salón, el comedor, el despacho o el vestíbulo, en cualquier lugar donde quiera colores fuertes y una figura segura de sí misma. Como cuadro de arte luce especialmente sobre paredes blancas, crema o gris cálido y junto a madera oscura o muebles negros. Para el pasillo elija 50 x 65 cm y sobre el sofá 80 x 100 cm.
¿Es Friederike Maria Beer un buen regalo?
Sí, para cualquiera a quien le guste Klimt, la Viena de hacia 1900, la moda o los colores atrevidos. El retrato es vivo pero no pesado, y la chaqueta del revés es una historia curiosa para contar a los invitados. Si no conoce la medida, 50 x 65 cm es una elección segura con la proporción exacta del original, o puede regalar una tarjeta regalo para que la persona elija.
¿En qué se diferencia Friederike Maria Beer de Elisabeth Bachofen-Echt?
Friederike Maria Beer es más cálida y más viva: una figura hasta las rodillas con chaqueta en zigzag ante una densa batalla. Elisabeth Bachofen-Echt es una figura de cuerpo entero más serena y más alta, de blanco ante una pared azul violácea de pequeñas figuras. Ambas son retratos tardíos con fondo de Asia oriental, por eso también quedan muy bien juntas, como pareja.
- Tema: una joven vienesa con una chaqueta del revés de estampado en zigzag ante una escena de batalla coreana.
- Original: 1916, óleo sobre lienzo, 168 x 130 cm, Museo de Arte de Tel Aviv.
- Nuestra versión: reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en siete tamaños verticales o a medida.
- Conviene saber: antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
