Descripción
Frutos de la tierra es un bodegón que Frida Kahlo pintó en 1938: sobre una mesa de madera hay un plato redondo lleno de setas y frutas mexicanas, a su lado descansan tres mazorcas de maíz, y por encima de todo se extiende un cielo nublado. El original, un óleo sobre masonita, mide 60 cm de ancho y 40,6 cm de alto y forma parte de la colección del Banco Nacional de México en Ciudad de México. Nuestro pintor lo pinta al óleo sobre lienzo, en uno de los 8 tamaños horizontales de 60 x 39 a 190 x 130 cm o a medida; antes del envío recibe usted una foto del cuadro terminado.
| Título: | Frutos de la tierra |
| Otros títulos: | Fruits of the Earth |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1938 |
| Medidas del original: | 40,6 cm x 60 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección del Banco Nacional de México, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños o a medida |
Frutos de la tierra – Frida Kahlo
¿Qué muestra el cuadro Frutos de la tierra?
La escena se sitúa sobre una amplia mesa de tablas claras, en las que se ven con nitidez las vetas, los nudos y las rendijas entre tabla y tabla. La mesa ocupa los dos tercios inferiores del cuadro, y detrás no hay habitación ni pared, sino solo un cielo con nubes de un blanco grisáceo y oscuras.
En el centro hay un plato redondo y llano, cargado hasta el borde. En él hay setas de formas muy distintas: delante, dos redondas y marrones con el borde anaranjado, una seta clara y esbelta que se alza empinada, una seta anaranjada en forma de embudo y una seta pálida que muestra al espectador sus finas laminillas abiertas.
Entre las setas se reparten las frutas: una gran fruta verde de piel espinosa, dos mitades cortadas con el centro rojo y granuloso, una fruta blanca y arrugada, frutos oscuros de un marrón rojizo y una fruta verde alargada con el extremo rojo cortado. No todas se pueden nombrar con seguridad, así que las describimos tal como están pintadas.
A la izquierda del plato hay dos mazorcas de maíz, todavía envueltas en hojas de un verde pálido. A la derecha hay una tercera, con las hojas abiertas, de modo que asoman los granos blancos en hileras rectas. Los colores son contenidos: el ocre de la madera, los marrones y grises de las setas, el verde del maíz y solo algunos acentos de un rojo intenso.
¿Cuál es la historia de este bodegón?
Wikipedia indica que en 1937 y 1938 Frida Kahlo realizó más obras que en todos los ocho años anteriores de matrimonio con Diego Rivera. Este cuadro nació precisamente en esa época extraordinariamente creativa.
Desde finales de los años veinte buscó cada vez más su inspiración en el arte popular mexicano. Como a muchos artistas mexicanos de su tiempo, también a ella la marcó con fuerza el movimiento de la Mexicanidad, un nacionalismo romántico que, tras la Revolución, ponía especialmente de relieve las culturas indígenas.
Wikipedia la describe como una pintora conocida por sus retratos, autorretratos y obras inspiradas en la naturaleza y los objetos de México. Este cuadro pertenece al último grupo: en la mesa no hay nada más que maíz, setas y frutas, es decir, los dones de la tierra, como ya dice el título.
Qué quiso transmitir exactamente con ello, las fuentes que utilizamos no lo explican. Por eso no le ofrecemos una interpretación inventada y dejamos que el cuadro hable por sí mismo.
¿Por qué es especial este bodegón?
La mayoría de la gente conoce a Frida Kahlo por sus autorretratos, así que a muchos les sorprende un cuadro silencioso sin su rostro. En los últimos años de su vida, cuando estaba casi siempre atada a la Casa Azul de Coyoacán, pintó sobre todo bodegones con frutas y flores; este de 1938 es bastante anterior.
Aquí no hay banderas, palomas ni inscripciones como las que más tarde introdujo en bodegones con mensaje político. Quedan solo los frutos, las setas y las nubes, pintados con la misma paciencia que los rostros de sus retratos.
Más sobre su vida, sus enfermedades y sus exposiciones ofrece el artículo en inglés sobre la pintora en Wikipedia; allí no hay un artículo propio sobre este cuadro, pero sus datos figuran en la lista de obras de la pintora.
¿Dónde está el original de Frutos de la tierra?
El original es propiedad del banco mexicano Banco Nacional de México y forma parte de su colección de arte en Ciudad de México. Está pintado al óleo sobre masonita, una placa dura de fibras de madera prensadas, y mide 40,6 cm de alto y 60 cm de ancho.
El año, la técnica, las medidas y el propietario los indicamos según la lista de cuadros de Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés. Cuándo y dónde se puede ver el original, esa fuente no lo dice, así que antes de una posible visita consulte directamente con la colección.
Para quienes quieran tener este bodegón en casa, el camino adecuado es una copia pintada a mano sobre lienzo, que nuestro pintor realiza solo después de su pedido.
¿Frutos de la tierra u otro bodegón de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es horizontal y de colores cálidos y terrosos, por lo que queda bien en una cocina, un comedor o el rincón junto a la mesa de comer, y también en una vivienda con suelos y muebles de madera. Como no hay en él un rostro que mire hacia la estancia, resulta tranquilo y discreto.
El mismo año nació también el cuadro Lo que el agua me dio, que Wikipedia cita entre las obras de esa etapa creativa. La fruta es también el motivo principal del cuadro tardío Viva la vida (Sandías), que muestra sandías enteras y partidas bajo un cielo azul.
Un bodegón con frutas de sus últimos años es Naturaleza viva de 1952, y las flores ocupan el primer plano en Magnolias de 1945. La página Frida Kahlo reúne todos los cuadros de Frida Kahlo que pintamos por encargo.
¿Cómo pinta nuestro pintor las setas, el maíz y las nubes?
Frida Kahlo pintó este bodegón sobre masonita, y nuestro pintor trabaja sobre lienzo, que una vez terminada la pintura montamos en bastidor. La superficie del original es lisa, sin empastes gruesos, y con la misma lisura llevamos también nuestro cuadro.
Primero dibuja el contorno de la mesa, del plato y de las mazorcas, y después aplica en capas finas el ocre de la madera y los grises del cielo. Las nubes las construye con transiciones suaves y difuminadas, y las tablas con líneas más nítidas de las vetas y nudos oscuros.
La mayor paciencia la exigen los detalles pequeños: los granos blancos del maíz en hileras, los finos pelillos de la fruta espinosa, las laminillas bajo el sombrero de la seta y el centro rojo y granuloso de las frutas cortadas. El resultado es una reproducción pintada a mano con capas de pintura palpables, algo que una reproducción de cuadro impresa corriente no tiene. Como pintamos cada pedido por separado, cada cuadro al óleo que sale de nuestras manos es una pieza única.
¿Qué tamaño para qué pared?
En resumen: sobre la encimera de la cocina o en un espacio estrecho, 60 x 39 o 70 x 45 cm; sobre la mesa de comedor o una cómoda, 78 x 51 o 100 x 68 cm; sobre el sofá, 110 x 78 o 145 x 100 cm; y para una gran pared vacía, 165 x 110 o 190 x 130 cm.
Ofrecemos el cuadro en 8 tamaños horizontales (ancho x alto): 60 x 39, 70 x 45, 78 x 51, 100 x 68, 110 x 78, 145 x 100, 165 x 110 y 190 x 130 cm. El más cercano al original es 60 x 39 cm, igual de ancho pero 1,6 cm más bajo; el de 70 x 45 cm es 10 cm más ancho y 4,4 cm más alto que el original.
Como cuadro para el salón sobre un sofá de tres plazas funcionan bien 110 x 78 y 145 x 100 cm. Para un comedor con una mesa larga, elija un ancho de aproximadamente dos tercios del largo de la mesa.
¿Puedo elegir otro tamaño o un marco?
La proporción del original es de aproximadamente 3 : 2, así que podemos pintarlo también en una medida que no está en la lista, sin cortar la mazorca del borde ni las nubes sobre la mesa. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicaremos el precio y el plazo.
Lo enviamos enrollado, montado en bastidor o enmarcado; el montaje y el enmarcado del cuadro sobre lienzo los realiza nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El marco lo decide en nuestra aplicación 3D, que es solo para elegir el marco; ver el cuadro en su pared es otro servicio, independiente.
A la madera cálida del cuadro le sienta bien un marco sencillo de madera natural o de color nogal, y un marco estrecho y oscuro realza los grises del cielo.
¿Cuándo tendré el cuadro y cómo viaja?
El pintor empieza el trabajo cuando usted confirma el pedido y prepara el cuadro para el envío en 15 a 45 días laborables. Antes de embalarlo le mandamos una foto del cuadro terminado; si quiere cambiar algo, el pintor aún lo corrige.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no pasan por trámites aduaneros, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Frutos de la tierra es un regalo agradecido para un amante de la cocina, de la jardinería o de la cultura mexicana. Si prefiere que la persona elija ella misma el tamaño, regálele una tarjeta regalo para un cuadro.
Preguntas frecuentes
¿Dónde se conserva el original de este bodegón?
En la colección del Banco Nacional de México, en Ciudad de México.
¿Qué hay sobre la mesa?
Un plato con setas y frutas y tres mazorcas de maíz, y sobre la mesa, un cielo nublado.
¿Recibiré una reproducción impresa?
No, nuestro pintor pinta el cuadro con pincel y pinturas al óleo sobre lienzo; no hay nada impreso.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 60 cm de ancho y 40,6 cm de alto; nuestro tamaño de 60 x 39 cm es igual de ancho y 1,6 cm más bajo.
¿Pintan también un tamaño que no está en la oferta?
Sí, díganos el ancho y el alto, y conocerá el precio y el plazo de antemano.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
Para la pintura necesitamos de 15 a 45 días laborables; después el cuadro viaja hasta usted, dentro de la UE sin aduanas.
¿Encaja en una cocina o un comedor?
Sí, un bodegón con maíz, setas y fruta parece hecho a propósito para el lugar donde se cocina y se come.
¿Qué significa este bodegón?
El título habla de los dones de la tierra; nuestras fuentes no recogen una explicación más detallada de la propia pintora.
- Tema: setas, frutas mexicanas y maíz sobre una mesa de madera bajo un cielo nublado.
- Original: 1938, óleo sobre masonita, 40,6 x 60 cm, colección del Banco Nacional de México, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo por encargo, 8 tamaños horizontales de 60 x 39 a 190 x 130 cm o la medida que usted elija.
- Conviene saber: el original está sobre masonita y nuestro cuadro sobre lienzo; nació en el año en que la pintora creó una cantidad extraordinaria de obras.
