Descripción
En gris es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1919: un lienzo ancho en el que, sobre un fondo de un gris apagado, flotan pequeñas formas orgánicas, arcos de colores y signos afilados, y arriba a la izquierda hay un arco negro sobre un círculo rojo. El original se conserva en el Centre Pompidou de París y, hasta el 14 de febrero de 2027, está prestado a la exposición Kandinsky del Palazzo Bonaparte de Roma. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | En gris |
| Otros títulos: | Im Grau · Dans le gris · In Grey · Cuadro con arco negro |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1919 |
| Medidas del original: | 176 cm x 129 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte abstracto |
| Ubicación: | Centre Pompidou, París (n.º de inventario AM 81-65-43) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 60 x 45 cm a 176 x 129 cm, a medida si lo desea |
En gris – Vasili Kandinsky
¿Qué hay en el cuadro?
Todo el fondo es de un gris apagado, y sobre él se apiñan formas sin un centro claro. En la esquina superior izquierda hay un círculo rojo, sobre el que se tiende un grueso arco negro, y junto a él, desde la esquina, corre una franja turquesa. A la izquierda del centro se eleva hacia arriba una larga franja roja en diagonal con el borde blanco, y sobre el centro, un gran triángulo oscuro con la punta hacia abajo. Arriba a la derecha hay una forma rojo rosada y, junto a ella, arcos de colores como un arcoíris. En el centro se alza una forma negra semicircular de la que se abre hacia la derecha un abanico de finas líneas negras. A la derecha hay dos grandes superficies, roja y rojo oscuro, con una forma azul parecida a una pluma. Junto al borde izquierdo hay una mancha azul con pequeñas figuritas espinosas, y abajo a la izquierda, formas de lunares y de cuadros. Abajo corre en diagonal una gruesa barra negra y, junto a ella, una estrecha cinta roja vertical, una cinta amarilla en diagonal y una franja de colores en zigzag. Por todas partes hay sembradas pequeñas formas afiladas, parecidas a pájaros y espinas. Abajo a la izquierda está el monograma.
¿Por qué se llama En gris?
Por el fondo: el museo describe un fondo gris de tonos apagados sobre el que flotan formas orgánicas. Kandinsky dio al cuadro primero otro título y más tarde lo tachó: Kartina s tchernoï dougoï, «Cuadro con arco negro». Según el museo, ese título lo justifica el motivo de la esquina superior izquierda, la douga, un arco negro de una forma que recuerda a un cuerpo celeste. En el dibujo preparatorio a lápiz todavía no aparece, pero en el estudio a la acuarela ya se ve con claridad.
¿Cuándo y dónde se pintó?
En 1919, en el periodo ruso de Kandinsky. El museo lo cuenta entre las últimas obras del periodo ruso de Kandinsky, pintadas poco antes de que se estableciera en Alemania. Preparó la composición en varias obras sobre papel, entre ellas una acuarela que conserva el mismo museo, Estudio para En gris, del mismo año, acuarela y tinta china sobre papel de 25,6 x 34,4 cm. Las formas orgánicas que aquí flotan sobre el gris serán pronto sustituidas, según el museo, por otras más geométricas. En el catálogo de las pinturas al óleo de Kandinsky elaborado por H. K. Roethel y J. K. Benjamin lleva el número 663.
¿Por qué es tan importante este cuadro?
En octubre de 1920, según el museo, colgaba en el lugar de honor de la última retrospectiva de Kandinsky en Moscú, en las salas de la calle Dmitrovka. Compartía pared con el cuadro Flottements aigus, de 1920, que Kandinsky tenía la intención de incluir entre sus obras principales como Composición VIII. Ese cuadro lo prestó en 1922 la dirección de bellas artes a la Primera Exposición de Arte Ruso en la galería Van Diemen de Berlín. Flottements aigus está perdido, por lo que En gris es, en palabras del museo, un documento raro y clave de un periodo al que, por comodidad, se llamó demasiado deprisa de transición. Ya Will Grohmann lo describió como extremadamente complejo e inquietante en su exuberancia, y Christian Derouet lo cuenta entre las obras maestras de Kandinsky: complejo, lleno de acontecimientos y equilibrado con contrapuntos, una obra que juega con variaciones de tonos, formas y texturas.
¿Qué escribió Kandinsky sobre él?
En 1936, según la ficha del museo, escribió a Hilla Rebay que En gris era la conclusión de su periodo dramático, la época en que acumulaba tantas formas en el lienzo. El museo no habla del significado de los distintos signos, así que tampoco nosotros los interpretamos; el cuadro dice lo suyo con lo que vemos: una multitud de formas sobre el gris.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja a partir de una imagen en alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y pinturas al óleo. En este motivo cuenta el fondo gris: no es una superficie uniforme, sino una serie de grises cálidos y fríos sobre los que cobran vida las pequeñas formas de colores. La primera y única foto de la parte superior de la página muestra nuestro ejemplar pintado a mano en un marco dorado, sobre un caballete de madera en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, entre muestras de marcos. Una pintura al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se apaga como una impresión. Como cada reproducción de cuadro se pinta por separado, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y los colores.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 176 x 129 cm, y ese es también nuestro tamaño más grande: en 176 x 129 cm pintamos el cuadro a su tamaño original. Como cuadro para el salón funciona mejor en 110 x 80 o 130 x 100 cm, donde las pequeñas formas todavía se ven bien. Los tamaños 60 x 45 y 70 x 50 cm son adecuados para un escritorio o un pasillo, 80 x 60 y 90 x 70 cm para un dormitorio y 150 x 110 cm para una pared más grande. Como el cuadro es muy denso, necesita una pared tranquila.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado, en el que también le explicamos cómo se adapta la composición a la nueva proporción. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base.
Entrega y garantía
Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan solo por encargo y se montan en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Los enviamos protegidos, asegurados y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos. Todas las obras de Kandinsky de nuestro catálogo las reúne la galería de Vasili Kandinsky, y al pintor lo presenta nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Otras obras afines de nuestro catálogo son Moscú I, Cruz blanca y Mancha roja II.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Pertenece a la colección del Musée national d’art moderne del Centre Pompidou de París, con el número de inventario AM 81-65-43, como legado de Nina Kandinsky de 1981. Hasta el 14 de febrero de 2027 está prestado a la exposición Kandinsky del Palazzo Bonaparte de Roma. La ficha del museo está en la página del Centre Pompidou.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 176 x 129 cm. Indicamos primero el ancho; el museo pone primero la altura, 129 x 176 cm. Nuestro tamaño de 176 x 129 cm es el tamaño original.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En 1919, en el periodo ruso de Kandinsky. Abajo a la izquierda está firmado con VK y el año 19.
¿Qué se representa en el cuadro?
Nada figurativo; como cuadro abstracto muestra pequeñas formas orgánicas, arcos de colores y signos afilados sobre un fondo gris y, arriba a la izquierda, un arco negro sobre un círculo rojo.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para un salón, los mejores son 110 x 80 y 130 x 100 cm; para un escritorio o un pasillo, 60 x 45 o 70 x 50 cm. Antes de decidir, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos también tamaños fuera de la lista; le explicamos cómo se reparten las formas.
¿Cómo es la entrega?
Asegurada y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Qué significa la palabra douga?
El museo la usa para el arco negro de la esquina superior izquierda, que según su descripción recuerda a un cuerpo celeste. Por él, el cuadro se llamó primero «Cuadro con arco negro».
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Pertenece a una colección pública de museo y allí permanece; lo que ofrecemos nosotros es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan los cuadros con muchos pequeños detalles. Si no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo y la persona que la recibe elige.
- Tema: formas orgánicas, arcos de colores y signos afilados sobre un fondo gris; arriba a la izquierda, un arco negro sobre un círculo rojo
- Original: Centre Pompidou, París, n.º de inventario AM 81-65-43, 1919, 176 x 129 cm; hasta el 14/2/2027 en Roma
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 60 x 45 a 176 x 129 cm, en bastidor de madera, enmarcado si lo desea
- Conviene saber: Kandinsky lo tituló al principio «Cuadro con arco negro»
