Vasili Kandinsky – Impresión III (Concierto)

Impresión III (Concierto) es un cuadro de Vasili Kandinsky de 1911: un lienzo horizontal dominado por un gran cuerpo negro en la mitad superior y un amplio amarillo derramado debajo, mientras por el centro corren arcos negros acompañados de manchas de color. Lo conserva la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Impresión III (Concierto) – Vasili Kandinsky

¿Hay algo reconocible en el cuadro?

Sí, pero solo a la segunda mirada. El museo que conserva la obra explica lo que aparece cuando se mira de cerca: en el cuerpo negro hay un piano de cola, y delante de él, las espaldas inclinadas de los oyentes, vueltos hacia el instrumento. Una vez que lo ve, la escena se recompone: la hilera de arcos negros de debajo son personas, y las pequeñas manchas de color bajo ellos, su ropa. Sin esa clave, el cuadro se queda en una disposición de colores, y esa era justamente la intención: Kandinsky no quería pintar la escena, sino hacerla audible.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal. La mitad superior, a la derecha del centro, la ocupa un gran cuerpo negro de bordes irregulares, colocado en diagonal, de modo que su punta apunta hacia abajo y a la izquierda; junto a la esquina superior derecha hay un triángulo negro más pequeño. Por debajo del negro se derrama el amarillo, por toda la mitad derecha y hacia abajo: es la superficie de color más amplia del cuadro y se aclara hacia los bordes. A la izquierda y en el centro el fondo sigue siendo blanco, aunque el amarillo llega también a la esquina inferior izquierda. En la esquina superior izquierda hay una masa roja con trazos negros y, a su lado, un círculo amarillo anaranjado, y sobre el cuerpo negro se suceden trazos azules en dos tonos. Por el centro, de la izquierda hacia la masa negra, corre una hilera de arcos negros, uno junto a otro, como espaldas encorvadas. Debajo de ellos hay pequeñas formas de color: un óvalo rojo vino, una figura azul, manchas naranjas y rojas. Junto al borde inferior derecho hay manchones grises y negros, y en la esquina inferior derecha, la firma del pintor con el año.

¿Por qué se llama Impresión III?

Porque Kandinsky lo incluyó entre sus impresiones, y porque entendía la impresión de un modo distinto del que cabría esperar. Según la ficha de la Lenbachhaus, calificó la obra de impresión, de impresión directa de la naturaleza exterior, y el museo explica que eso demuestra que por impresión no entendía solo las impresiones visuales, sino las impresiones sensoriales de todo tipo. Aquí la impresión es auditiva: el cuadro nace de la vivencia de un sonido y es su traslado a la pintura; todavía no es del todo un cuadro abstracto, pero el objeto casi ha desaparecido. El número III indica que es la tercera de esta serie; el paréntesis del título dice cuál fue el motivo.

¿Qué ocurrió antes de este cuadro?

Un concierto, y el museo da la fecha. La obra nació poco después de un concierto con obras de Arnold Schönberg al que Kandinsky asistió el 2 de enero de 1911 en Múnich junto con Franz Marc y otros miembros de la Neue Künstlervereinigung. Según la ficha del museo, las audaces novedades de la música de Schönberg le impresionaron tanto que inició con el compositor una animada correspondencia; esto llevó, entre otras cosas, a que Schönberg participara a finales de ese mismo año, con cuadros que había pintado como autodidacta, en la exposición Der Blaue Reiter y aportara un artículo al almanaque. El museo menciona también dos dibujos preparatorios a lápiz que, según su ficha, conserva el Centre Pompidou y en los que los oyentes aún se ven con claridad: sentados, y algunos de pie junto a la pared de la sala. La siguiente de la misma serie es Impresión IV (Gendarme), que conserva el mismo museo.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque, entre las obras de Kandinsky, es la que toca de forma más directa la sinestesia, el vínculo entre sonido y color. El museo lo dice sin rodeos: ningún otro cuadro suyo la toca tan directamente. Domina el amarillo, que el museo llama el sonido amarillo y al que atribuye la irradiación de la impresión auditiva; según la ficha del museo, Kandinsky asociaba al parecer el amarillo de manera especial con las impresiones musicales: ya en 1909 escribió el borrador de una obra escénica con música que más tarde se publicó en el almanaque con el título Der gelbe Klang (El sonido amarillo). Hoy la obra está en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich, adonde llegó en 1957 como donación de Gabriele Münter.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y construye la superficie por capas, con pincel y pinturas al óleo. En este motivo lo decisivo es la relación entre las dos grandes superficies. El cuerpo negro tiene que seguir siendo denso y opaco, o pierde su peso; el amarillo de debajo debe aplicarse de modo que se aclare hacia los bordes y que se vean las pinceladas: si se aplica de forma uniforme, el cuadro se hunde y parece un cartel. El fondo blanco no está vacío: en algunos puntos se ve el lienzo bajo la pintura, y esa luz es lo que sostiene en pie la mitad izquierda. Un cuadro al óleo mantiene esa relación con los años, porque la pintura no se apaga como en una impresión. De esta obra todavía no tenemos fotos propias de un ejemplar pintado por nosotros, por eso no las encontrará en esta página: cuando se pinte el próximo, lo fotografiaremos y las imágenes llegarán aquí. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es una pieza singular y dos ejemplares nunca son del todo iguales.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 100 x 78 cm. Esta medida es también la más cercana al original, que mide 100,6 x 78,4 cm. El lienzo es horizontal y ancho, así que queda bien sobre un sofá, una cómoda o la cama, es decir, allí donde la pared es más ancha que alta. Los tamaños 50 x 40 y 60 x 50 cm van sobre un escritorio o en un pasillo. Los tamaños 80 x 60 y 90 x 70 cm son para un dormitorio o un salón pequeño. Con 100 x 78 cm es el cuadro adecuado para el salón, y 130 x 100 cm, para una pared mayor. Los dos más grandes, 150 x 120 y 180 x 140 cm, son para espacios abiertos, recibidores y escaleras; solo en ellos se aprecia lo grande que es la superficie amarilla del original.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo, este ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Como el fondo es claro, aquí funciona bien también un perfil más oscuro que recoja el negro de la mitad superior.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Vasili Kandinsky, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Obras afines del mismo catálogo son La montaña azul, Algunos círculos y Composición VII.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau de Múnich, con el número de inventario GMS 78; el museo lo recibió en 1957 como donación de Gabriele Münter.

¿Qué tamaño tiene el original?

Mide 100,6 cm de ancho y 78,4 cm de alto; de nuestros tamaños, el más cercano es 100 x 78 cm, que es 6 mm más estrecho y 4 mm más bajo que el original.

¿Cuándo se pintó el cuadro?

En 1911, poco después del concierto del 2 de enero de ese año. Está firmado abajo a la derecha: KANDINSKY 1911.

¿Qué representa el cuadro?

Un concierto que solo se ve de cerca: el piano de cola negro arriba, delante las espaldas inclinadas de los oyentes y, alrededor, el amarillo derramado y manchas de color.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es un cuadro de arte: una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo, en la que las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

Para el salón, 100 x 78 cm, nuestro tamaño más cercano al original; para paredes realmente grandes, 180 x 140 cm. Para otras paredes, vea la guía de tamaños de arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del motivo.

¿Cómo es la entrega?

Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió. Cuente con 15 a 45 días según el tamaño; lo enviamos cuando usted aprueba la foto del cuadro terminado.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Habla de un sonido que se ha vuelto color: un concierto trasladado al amarillo y al negro.

¿Cómo leer Impresión III (Concierto) de Kandinsky?

Kandinsky lo pintó tras un concierto de música de Arnold Schönberg en Múnich el 2 de enero de 1911, y el cuadro es su respuesta a lo que oyó. La forma negra de arriba es el piano de cola, las formas curvas delante de él son las espaldas de los oyentes, y el gran amarillo que se derrama por todo es el sonido que llena la sala. Con ese concierto empezó su amistad con Schönberg, en cuyo alejamiento de la armonía tradicional vio un paralelo con su propio camino hacia la abstracción.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. Forma parte de la colección pública de la Lenbachhaus y no está a la venta, así que no hacemos conjeturas sobre su valor.

¿Es un buen regalo?

Sí, para quien ama el arte moderno o para un músico es una elección bien pensada. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: el cuerpo negro de un piano de cola arriba, el amarillo derramado debajo y, por el centro, las espaldas de los oyentes
• Original: Lenbachhaus, Múnich, n.º de inventario GMS 78, 1911, 100,6 x 78,4 cm, donación de Gabriele Münter 1957
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 50 x 40 a 180 x 140 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: según el museo, de todas las obras de Kandinsky es esta la que toca de forma más directa la sinestesia