Descripción
En el cuadrado negro es un cuadro de Vasili Kandinsky de junio de 1923: una superficie blanca inclinada sobre fondo negro, por la que se cruzan finas líneas negras y flotan círculos, triángulos y un arco irisado, con una hilera de semicírculos amarillos junto al borde superior. El original se conserva en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | En el cuadrado negro |
| Otros títulos: | In the Black Square · Im schwarzen Viereck |
| Pintor: | Vasili Kandinsky (1866–1944) |
| Año de creación: | 1923 |
| Medidas del original: | 93,3 cm x 97,5 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Arte abstracto |
| Ubicación: | Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (n.º de inventario 37.254) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 50 x 50 cm a 150 x 160 cm, a medida si lo desea |
En el cuadrado negro – Vasili Kandinsky
¿Por qué se llama En el cuadrado negro?
Porque todo lo que ocurre en el cuadro está colocado sobre una superficie blanca, y esta descansa dentro de un cuadrado negro que la rodea por todos lados. La superficie blanca no es un rectángulo: es un trapecio inclinado que sube arriba a la izquierda y baja a la derecha, por eso parece flotar. El museo escribe que este trapecio blanco recuerda los cuadros suprematistas de Kazimir Malévich. Pero Kandinsky no se queda en la geometría pura: coloca sobre él todo un paisaje de signos.
¿Qué se ve en el cuadro?
Arriba a la izquierda corre una fina línea oblicua y junto a ella una hilera de semicírculos amarillos con contornos negros. Debajo se alza un alto triángulo amarillo y, junto a su base, se tiende un arco irisado en rojo, verde y azul, con un borde gris punteado y un pálido resplandor amarillo en el interior. A la derecha del centro hay un gran círculo amarillo con contorno negro que cruza una gruesa diagonal negra; del círculo sale hacia el borde derecho una franja negra punteada. Arriba a la derecha flotan dos círculos grises punteados, uno mayor y otro menor. En el centro se eleva una fila de triángulos dentados verde oscuro, debajo un triángulo rojo con una gruesa barra negra y, más abajo, superficies escalonadas en negro, rojo y gris, salpicadas de puntos que se dispersan abajo a la derecha. Sobre el centro hay un triángulo azul y otro marrón. Abajo a la izquierda hay un círculo gris punteado y delante una forma marrón parecida a una flecha con un triángulo azul. Por encima de todo corren finas líneas negras rectas y, a izquierda y derecha, haces de trazos paralelos. En la esquina inferior izquierda está el monograma.
¿Nubes, montañas, sol y arcoíris?
Según el museo, el cuadro tiene elementos que recuerdan nubes, montañas, el sol y un arcoíris, y que todavía remiten a un paisaje. Como cuadro abstracto no podemos leerlo al pie de la letra, pero con la ficha del museo en la mano podemos leer la hilera de semicírculos amarillos de arriba como nubes, los triángulos dentados como montañas, el círculo amarillo como el sol y el arco de colores como un arcoíris. El museo ve en el cuadro la síntesis que hizo Kandinsky entre el arte de la vanguardia rusa y su propia abstracción lírica.
¿Cuándo y dónde se pintó?
En junio de 1923, en Alemania. El museo describe el camino hasta él: tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Kandinsky volvió a su Moscú natal y allí conoció los experimentos utópicos de la vanguardia rusa. Las formas geométricas de Kazimir Malévich, Aleksandr Ródchenko y Liubov Popova le animaron a ampliar su vocabulario pictórico; del suprematismo y del constructivismo tomó los planos lisos superpuestos y las formas de contorno nítido. Pero como creía en el contenido expresivo de las formas abstractas, se separó de la mayoría de sus colegas rusos, que defendían principios más racionales, y en 1921 volvió a Alemania. Dos años después nació este cuadro.
¿Qué buscaba Kandinsky en la Bauhaus?
En 1922, según el museo, se hizo profesor de la Bauhaus de Weimar, donde encontró un ambiente más favorable a su arte. Allí siguió investigando cómo combinan los colores y las formas y qué efecto psicológico y espiritual tienen. El museo añade que la Bauhaus partió al principio de un enfoque alemán, expresionista, y que después su estética adoptó las tendencias constructivistas que a mediados de los años veinte ya eran internacionales. El mismo museo conserva Composición 8, de julio de 1923, en la que, según el museo, los círculos anuncian el papel que tendrán en obras posteriores, hasta llegar al cuadro Varios círculos. En Composición 8, según el museo, las formas geométricas de colores crean una superficie que palpita y alterna entre movimiento y quietud.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
El pintor trabaja a partir de una imagen de alta resolución y construye el cuadro por capas, con pincel y pinturas al óleo. En este motivo cuenta la precisión: las líneas finas deben ser rectas y regulares, los contornos de los círculos limpios y las superficies punteadas aplicadas con toques de pincel pequeños y uniformes. La superficie blanca debe quedar cálida y tranquila, y el borde negro que la rodea, profundo. Un cuadro al óleo conserva sus colores durante muchos años, porque el óleo no se decolora como una impresión. Como cada reproducción de cuadro se hace por separado, dos ejemplares nunca coinciden hasta el último detalle; coinciden el motivo, las proporciones y los colores.
¿Qué tamaño para qué pared?
El original mide 93,3 x 97,5 cm; en nuestro 93 x 98 cm la anchura es 3 mm menor y la altura 5 mm mayor. Como cuadro para el salón funciona mejor en 80 x 80 o 93 x 98 cm, donde las líneas finas todavía se ven bien. Los tamaños 50 x 50 y 60 x 60 cm van bien sobre un escritorio o en un pasillo, 70 x 70 cm en un dormitorio, y 110 x 120 cm o más en paredes grandes. Como el propio cuadro tiene un borde negro, también puede colgarlo sin marco.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado, y le explicamos también cómo se adapta la composición a la nueva proporción. Cada lienzo se monta en un bastidor de madera. El marco no es obligatorio y no está incluido en el precio base.
Entrega y garantía
Como cada cuadro sobre lienzo se pinta solo por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos protegido, asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Si al recibirlo algo no está bien, avísenos y lo solucionamos. Todas las obras de Kandinsky de nuestro catálogo están en la galería de Vasili Kandinsky, y al pintor lo presenta nuestro artículo sobre Vasili Kandinsky. Obras afines de nuestro catálogo son Cruz blanca y Mancha roja II.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
Lo conserva el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, donde pertenece a la colección fundacional del museo, con el número de inventario 37.254. La ficha del museo está en la página del museo Guggenheim.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 93,3 x 97,5 cm. Nosotros damos primero la anchura; el museo pone en primer lugar la altura, 97,5 x 93,3 cm. En nuestro tamaño 93 x 98 cm la anchura es 3 mm menor y la altura 5 mm mayor.
¿Cuándo se pintó el cuadro?
En junio de 1923, dos años después de que Kandinsky volviera de Moscú a Alemania.
¿Qué representa el cuadro?
Nada figurativo: un trapecio blanco dentro de un cuadrado negro y sobre él círculos, triángulos, un arco irisado y líneas finas. Según el museo, algunos recuerdan nubes, montañas, el sol y un arcoíris.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro de arte pintado a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven con luz rasante y se pueden tocar.
¿Qué tamaño elijo?
Para el salón, los mejores son 80 x 80 y 93 x 98 cm; para un escritorio o un pasillo, 50 x 50 o 60 x 60 cm. Antes de decidir, pegue en la pared un papel del tamaño elegido y déjelo allí un día.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí. Pintamos también tamaños fuera de la escala y le explicamos cómo se reparten las formas.
¿Cómo se entrega?
Asegurado y con seguimiento, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.
¿Qué tomó Kandinsky del suprematismo y del constructivismo?
Según el museo, los planos lisos superpuestos y las formas de contorno nítido. En cambio, no aceptó la idea de que el arte deba ser racional y sistemático; creía en el contenido expresivo de las formas.
¿Está el original a la venta y cuánto vale?
No está a la venta y no tiene precio de mercado. Pertenece a una colección pública de museo y allí sigue; lo que nosotros ofrecemos es una copia pintada a mano, no el original, y nunca las equiparamos.
¿Es un buen regalo?
Sí, sobre todo para alguien a quien le gustan las formas claras y los colores puros. Si no está seguro del motivo o del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo y la elección queda en manos de quien la recibe.
- Tema: trapecio blanco dentro de un cuadrado negro, sobre él círculos, triángulos, un arco irisado y finas líneas negras
- Original: Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, n.º de inventario 37.254, 1923, 93,3 x 97,5 cm
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 50 x 50 a 150 x 160 cm, en bastidor de madera, enmarcado si lo desea
- Conviene saber: según el museo, une la vanguardia rusa y la abstracción lírica de Kandinsky
