Claude Monet – El paseo, mujer con sombrilla

Mujer con sombrilla, Madame Monet y su hijo es un cuadro de Monet de 1875 en el que su esposa Camille y su hijo Jean aparecen en una ladera azotada por el viento cerca de Argenteuil. El original se conserva en la National Gallery of Art de Washington con el número de inventario 1983.1.29. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite.

Mujer con sombrilla – Madame Monet y su hijo – Claude Monet

¿Quién aparece en el cuadro?

Camille Doncieux, la primera esposa de Monet y la modelo de la mayoría de sus obras con figuras de los años sesenta y setenta. El niño, oculto hasta la cintura en la hierba, es el hijo de ambos, Jean Monet, nacido en 1867 y por tanto de unos siete años. La familia vivió entre 1871 y 1878 en Argenteuil, una pequeña ciudad a orillas del Sena cerca de París, y el prado de la escena está en una ladera sobre el río. Camille murió en 1879, con treinta y dos años. Es la obra más grande y más conocida que Monet pintó de ella, y por eso muchos la buscan simplemente como «el Monet de la mujer y el niño».

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es vertical y el punto de vista es bajo, como si el pintor estuviera sentado en la hierba a sus pies, de modo que el fondo es casi por completo cielo. Camille sostiene una sombrilla verde inclinada hacia atrás; su cara inferior le sombrea el rostro y lo tiñe de un verde frío, mientras el sol, desde detrás, blanquea la parte alta de la sombrilla y el velo que ondea desde su sombrero. El vestido blanco, cerrado en el cuello con un lazo oscuro y matizado aquí y allá de lila, se abre hacia el suelo en un amplio triángulo. Por la hierba hay flores amarillas y violetas, y su larga sombra baja por la ladera hacia nosotros. Jean está más lejos y solo se le ve de cintura para arriba, con una chaqueta clara y un sombrero de paja con cinta oscura. Las nubes, el velo, el vestido y la hierba corren en la misma dirección: el viento está en cada parte de la escena antes de que usted repare en un solo detalle.

¿Por qué es importante este cuadro?

Monet lo pintó al aire libre, muy probablemente en una sola sesión, y con 81 x 100 cm fue el lienzo más grande que abordó en los años setenta. No es un retrato posado, sino un instante de un paseo en familia: Camille se ha vuelto como si el pintor acabara de llamarla por su nombre. Cuando se expuso en 1876 en la segunda exposición impresionista de París, la crítica destacó precisamente esa espontaneidad. El rostro está pintado con la misma soltura que las nubes, algo que rompía las reglas del retrato académico y que explica por qué la escena sigue pareciendo viva. Si hay que explicar el impresionismo con un solo Monet, es este el que eligen los profesores de arte.

¿Qué significa el cuadro?

El cuadro no cuenta una historia; atrapa un instante. En lugar de un acontecimiento hay viento, luz y una sola mirada: Camille se ha vuelto, el velo y la hierba corren en la misma dirección y la sombrilla le tiñe el rostro de verde. El punto de vista bajo coloca a quien mira en la hierba, como un miembro más de la familia de paseo y no como un visitante ante un retrato. Jean, oculto hasta la cintura, es casi una figura secundaria, y precisamente eso da ligereza a la escena. Hoy también lo leemos como la imagen de una felicidad familiar breve: Camille murió cuatro años después y Monet nunca volvió a pintarla en un formato tan grande. Como cuadro impresionista pintado en plein air, es además un ejemplo de manual de cómo pintar la atmósfera en lugar del objeto.

¿Es El paseo de 1875 o la versión de 1886?

Monet volvió al motivo once años después en Giverny, esta vez con Suzanne Hoschedé, su futura hijastra, y pintó dos estudios que hoy están en el Musée d’Orsay: la versión vuelta hacia la izquierda y su pareja, vuelta hacia la derecha. Esos dos son más altos, miden 131 x 88 cm, no aparece ningún niño y el rostro se dejó vacío a propósito. Muchas tiendas en línea mezclan los tres y ofrecen la figura equivocada bajo el título El paseo. Si la escena que usted recuerda tiene un niño en la hierba y una mujer que mira hacia usted, se trata de la obra de 1875, y esta es su página. Otras figuras al aire libre de Monet en nuestro catálogo son Mujeres en el jardín, Campo de amapolas (Giverny) y Rincón del jardín en Montgeron.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Es un cuadro de arte hecho con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora. El pintor trabaja a partir de una imagen de museo de alta resolución para que el verde de la sombrilla y el lila del vestido sean los correctos, y construye la superficie como Monet: pinceladas gruesas y en relieve en las nubes y el vestido, una capa más fina en la hierba. Ese relieve es justo lo que una impresión no puede dar, porque en ella no hay nada que proyecte sombra; la luz se quiebra sobre las crestas de pintura de forma distinta por la mañana que por la tarde. En la décima foto la superficie está fotografiada de cerca y la pintura densa de la hierba, con sus puntos amarillos de flores, se levanta visiblemente sobre la tela. En la séptima y en la duodécima foto la obra terminada está en el caballete, justo antes de la última revisión. Como todo se hace a mano, cada copia pintada a mano es única: dos ejemplares nunca son del todo iguales y cada cuadro sobre lienzo es una pieza irrepetible.

Bajo la descripción hay un vídeo de 31 segundos: el lienzo terminado está enmarcado sobre el caballete en nuestro taller de enmarcado, tal como se ve justo antes del embalaje.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 80 x 100 cm. El original mide 81 x 100 cm, así que nuestro 80 x 100 cm es prácticamente a escala uno a uno y el cuadro más natural para un salón, sobre el sofá o la cama. El formato es vertical, en proporción 4 : 5, y como el horizonte es bajo, la escena funciona mejor colgada un poco más alta de lo habitual. Los tamaños 40 x 50 y 50 x 60 cm van bien en un pasillo, en una pared estrecha entre puertas o en un conjunto de obras; 60 x 80 y 70 x 90 cm quedan bien sobre una cómoda o un escritorio; 90 x 120, 120 x 160 y 150 x 200 cm son para escaleras, techos altos y paredes grandes, donde el cielo necesita aire. En la segunda, la tercera y la cuarta foto se ve cómo queda el cuadro al óleo en espacios reales.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción 4 : 5 para que la figura nunca quede comprimida; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar se entrega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará el cuadro precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; el montaje en bastidor y el enmarcado los hacemos en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Claude Monet, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Claude Monet.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En la National Gallery of Art de Washington, con el número de inventario 1983.1.29.

¿Quiénes son las personas del cuadro?

Camille Monet, la esposa del pintor, y su hijo Jean, de unos siete años, pintados en 1875 cerca de Argenteuil.

¿El paseo es la misma obra que esta?

Sí. El paseo, La Promenade y The Walk, Woman with a Parasol son títulos de la misma obra de 1875.

¿Es una reproducción impresa?

No. Es una reproducción de cuadro pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar.

¿Qué tamaño elijo?

El tamaño 80 x 100 cm coincide casi exactamente con el original; para paredes más pequeñas o más grandes, vea la guía de tamaños de arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Cómo se entrega?

Montado en bastidor y enmarcado si así lo eligió, en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Un instante atrapado en lugar de una historia: viento, luz y una mirada; el punto de vista bajo le sitúa a usted en la hierba, junto a la familia.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El cuadro pertenece a la colección pública de la National Gallery of Art y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tenerlo en casa.

¿A qué altura cuelgo el cuadro?

El centro del cuadro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. Por el horizonte bajo, puede ir también algo más alto.

¿Es un buen regalo?

Sí. El tamaño 50 x 60 cm, montado y enmarcado, llega listo para colgar; para un aniversario, una boda o un cumpleaños es el Monet más elegido de nuestro catálogo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: Camille Monet con la sombrilla verde y Jean en la hierba, horizonte bajo, cielo con viento – Argenteuil, 1875
• Original: 81 x 100 cm, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 x 50 a 150 x 200 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: la sombrilla verde es la única superficie grande, fría y oscura de la escena: tápela y todo se deshace en cielo y hierba