Descripción
Paisaje al atardecer es un cuadro que Vincent van Gogh pintó en 1885 en Nuenen, en los Países Bajos: una acequia con agua cruza en línea recta un campo oscuro hacia el horizonte, unos árboles altos y delgados se recortan oscuros contra la última luz del cielo, y el agua recoge esa luz. El original mide 35 x 43 cm y se conserva en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. Nosotros lo pintamos a mano al óleo sobre lienzo, en 16 tamaños de 43 x 35 a 150 x 120 cm o a medida, y antes del envío usted recibe una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Paisaje al atardecer |
| Otros títulos: | Evening Landscape · Paesaggio al tramonto |
| Pintor: | Vincent van Gogh (1853–1890) |
| Año de creación: | 1885, Nuenen |
| Medidas del original: | 35 cm x 43 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo adherido a cartón |
| Estilo: | Realismo, periodo neerlandés |
| Ubicación: | Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (n.º de inventario 788) |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 16 tamaños o a medida |
Paisaje al atardecer – Vincent van Gogh
¿Qué muestra el cuadro Paisaje al atardecer?
El cuadro muestra un paisaje llano y abierto al anochecer, visto desde el borde de un campo. Una acequia estrecha con agua nace en el borde inferior del lienzo, un poco a la izquierda del centro, y avanza en línea recta hacia el horizonte. El agua retiene la luz del cielo en manchas claras y quebradas, mientras que las orillas de ambos lados son oscuras. A la derecha de la acequia, la tierra se amontona en un largo terraplén pintado con pinceladas cortas y gruesas que atrapan algo de luz.
Detrás del campo, a lo ancho de todo el lienzo, corre una franja oscura de vegetación baja, y sobre el horizonte, en el centro y a la derecha, hay unos pocos arbustos pequeños y oscuros. Por encima de esa franja se elevan hacia el cielo árboles altos y delgados: un grupo a la izquierda, uno en el centro y algunos junto al borde derecho, cada uno con su tronco desnudo y una copa pequeña y deshilachada en lo alto. El cielo ocupa más de la mitad del cuadro y está pintado con anchas pinceladas horizontales de un verde grisáceo oscuro; abajo, junto al horizonte, lo cruza una franja naranja. En esa franja, a la izquierda del centro y entre los árboles, está un pequeño sol rojo. En el cuadro no hay ni casas ni personas: solo tierra, agua, árboles y luz de atardecer.
¿Por qué es tan oscuro el cuadro?
Según el Museo Thyssen-Bornemisza, este paisaje es casi nocturno y le permitió a Van Gogh pintar la oscuridad que tanto admiraba en la pintura holandesa del siglo XVII, igual que en sus escenas de campesinos que comen en una habitación en penumbra.
El museo describe su estilo en esta primera etapa holandesa, antes de su traslado a París, como un realismo con un fuerte acento tenebrista. Según el museo, fue solo en París cuando su paleta se volvió más clara y colorida, bajo la influencia de las nuevas corrientes artísticas que surgían a su alrededor.
¿Qué significa el cuadro?
El museo lo relaciona con Los comedores de patatas. En abril de 1885, mientras trabajaba en una serie de estudios para Los comedores de patatas, su homenaje a los campesinos del Brabante, Van Gogh escribió a su hermano: «También estoy trabajando en una puesta de sol roja». En agosto del mismo año mencionó, entre sus cuadros más recientes, un «efecto de tarde después de la puesta de sol».
No es seguro en qué lienzo pensaba. El museo indica que algunos autores han relacionado esa puesta de sol con un paisaje de una colección particular de Suiza, aunque también podría tratarse del cuadro de Madrid.
¿Dónde está hoy el original?
El original se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. El museo lo registra en su colección permanente con fecha de 1885, como óleo sobre lienzo adherido a cartón, 35 x 43 cm, con el número de inventario 788 (1966.8).
La lista de obras de Van Gogh en la Wikipedia fecha el cuadro con más precisión que el museo, en abril de 1885, lo sitúa en Nuenen, en los Países Bajos, y da los números de catálogo F 191 y JH 762.
Paisaje al atardecer u otro atardecer de Van Gogh: ¿cuál elegir?
Otros cuatro cuadros de nuestro catálogo están cerca de este por fecha o por ambiente. Los comedores de patatas se pintó en Nuenen en 1885 y muestra a una familia campesina cenando en su casa bajo una lámpara; el museo relaciona la puesta de sol roja con los preparativos de ese cuadro. La cabaña es de mayo de 1885: una cabaña doble con tejado de paja al anochecer, con una mujer junto a la puerta. Avenida de álamos al atardecer se pintó en Nuenen en el otoño de 1884: un camino recto entre dos hileras de álamos altos y una figura oscura que camina hacia el sol poniente.
Paisaje en el crepúsculo es una obra posterior, pintada en Auvers en 1890. Elija Paisaje al atardecer si quiere un formato horizontal en el que solo haya paisaje abierto: sin casa, sin camino y sin personas, solo un campo oscuro, una franja de agua y árboles altos contra el cielo del atardecer.
¿Cómo se pinta a mano nuestro Paisaje al atardecer?
El pintor fija primero el horizonte bajo, la línea de la acequia y los troncos altos, para que el campo y el cielo conserven la proporción del original. Después vienen el cielo, con anchas pinceladas horizontales, la franja oscura de vegetación junto al horizonte y los profundos tonos verde oliva y marrones del campo. Al final llegan el pequeño sol rojo, las copas deshilachadas de los árboles, la tierra amontonada junto a la acequia y las manchas claras de luz en el agua. Nuestra reproducción pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo con la técnica del impasto: aplicamos la pintura en capa gruesa, de modo que, como en el original, las pinceladas sobresalen del lienzo y atrapan la luz.
En este cuadro el relieve importa sobre todo en las pinceladas cortas y gruesas del terraplén, en las copas de los árboles y en los reflejos de la acequia. Una reproducción impresa solo muestra una superficie plana; en nuestro cuadro, las pinceladas son reales.
Cada cuadro es una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido, por eso no hay dos exactamente iguales.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta breve: sobre una cómoda, un escritorio o en un pasillo, 60 x 50 o 70 x 56 cm; sobre el sofá o la cama, 100 x 80 o 120 x 100 cm; para una pared grande y libre, 150 x 120 cm.
Hay 16 tamaños disponibles: 43 x 35, 50 x 40, 55 x 45, 60 x 50, 70 x 56, 70 x 59, 70 x 60, 80 x 65, 85 x 68, 85 x 70, 85 x 72, 92 x 73, 100 x 80, 100 x 85, 120 x 100 y 150 x 120 cm (ancho x alto). El original mide 43 cm de ancho y 35 cm de alto, así que nuestro tamaño de 43 x 35 cm es exactamente el suyo; un cuadro al óleo así de pequeño va bien en una estantería, en un despacho o en una pared pequeña. Como el cuadro es oscuro y concentra la luz en el cielo y en el agua, luce más en una pared blanca cálida, crema o gris claro que reciba luz natural o la de una lámpara. En el salón, un cuadro a partir de 100 x 80 cm da al cielo del atardecer espacio suficiente para brillar.
Coloque el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo y deje entre el mueble y el borde inferior de 20 a 30 cm de espacio.
¿Y si necesito un tamaño a medida o un marco?
Si ninguno de los 16 tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida. Conviene que la proporción se mantenga cercana a la del original; de lo contrario, los árboles se comprimen o el campo se estira. Envíenos el ancho y el alto que desea y le indicaremos el precio y el plazo de realización. Todos nuestros cuadros sobre lienzo se montan en un bastidor de madera y llegan listos para colgar.
Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es nuestro servicio aparte de simulación en su pared. Un marco dorado repite la luz cálida del cielo y del agua, y uno de madera oscura armoniza con los profundos tonos marrones del campo.
¿Cómo es la entrega y qué garantía tiene?
Cada cuadro se pinta por encargo, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; el montaje y el enmarcado se hacen en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y corregimos todo lo que no le convenza. Cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Encontrará otros cuadros de Van Gogh entre todos nuestros cuadros de Vincent van Gogh, y más sobre el pintor en nuestro artículo sobre Vincent van Gogh. Si el cuadro es un regalo y no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo con la que la persona obsequiada elige por sí misma.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está hoy el original de Paisaje al atardecer?
En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. El museo lo registra en su colección permanente con fecha de 1885, como óleo sobre lienzo adherido a cartón, 35 x 43 cm, con el número de inventario 788. La lista de obras de Van Gogh en la Wikipedia da los números de catálogo F 191 y JH 762 y fecha el cuadro en abril de 1885.
¿Cuándo y dónde pintó Van Gogh el Paisaje al atardecer?
En Nuenen, en los Países Bajos, en 1885. El Museo Thyssen-Bornemisza lo fecha en 1885, y la lista de sus obras en la Wikipedia, en abril de 1885. Según el museo, en aquel abril Van Gogh trabajaba en una serie de estudios para Los comedores de patatas, y ese mismo mes mencionó en una carta a su hermano una puesta de sol roja.
¿Es Paisaje al atardecer la puesta de sol roja de la que escribió Van Gogh?
Quizá, pero no es seguro. El museo explica que en abril de 1885 escribió a su hermano «También estoy trabajando en una puesta de sol roja», y que en agosto mencionó entre sus cuadros recientes un «efecto de tarde después de la puesta de sol». Algunos autores relacionan esa puesta de sol con un paisaje de una colección particular de Suiza; según el museo, también podría tratarse del cuadro de Madrid.
¿Por qué es tan oscuro Paisaje al atardecer?
El Museo Thyssen-Bornemisza llama a este paisaje casi nocturno y escribe que le permitió pintar la oscuridad que admiraba en la pintura holandesa del siglo XVII, como en sus escenas de campesinos comiendo en una habitación en penumbra. Solo el cielo y el agua de la acequia retienen la luz; el campo, la vegetación baja y los árboles son de un verde oliva y un marrón profundos.
¿Qué tamaño tiene el original de Paisaje al atardecer?
El museo indica unas medidas de 35 x 43 cm: 35 cm de alto y 43 cm de ancho, un formato horizontal pequeño. Nuestro tamaño de 43 x 35 cm es exactamente el suyo, y además hay tamaños mayores, de 50 x 40 a 150 x 120 cm, y tamaños a medida que pintamos expresamente para usted. Sobre un sofá son buena elección 100 x 80 o 120 x 100 cm.
¿Su Paisaje al atardecer tiene pinceladas en relieve como el original?
Sí. Pintamos nuestra copia con la técnica del impasto: aplicamos la pintura en capa gruesa, por eso las pinceladas sobresalen del lienzo como en el original de Van Gogh. Se nota sobre todo en la tierra amontonada junto a la acequia, en las copas deshilachadas de los árboles altos y en las manchas claras del agua, donde el relieve atrapa la luz y cambia cuando usted pasa por delante del cuadro.
¿A qué etapa de Van Gogh pertenece Paisaje al atardecer?
A sus años neerlandeses en Nuenen, antes de trasladarse a París. El Museo Thyssen-Bornemisza describe su estilo en esta primera etapa holandesa como un realismo con un fuerte acento tenebrista y escribe que su paleta no se volvió más clara y colorida hasta París. Por fecha, el cuadro está cerca de Los comedores de patatas y comparte con él los tonos oscuros.
¿Es Paisaje al atardecer un buen regalo?
Es adecuado para alguien a quien atraen las tardes tranquilas y el paisaje llano y abierto, o los primeros años de Van Gogh en Nuenen, y su formato horizontal encaja sobre un sofá, una cama o un escritorio. Como cuadro de arte en profundos tonos oliva y marrones, con un cielo encendido, aporta a la estancia una serena sensación de atardecer; con la tarjeta regalo, la persona obsequiada elige ella misma el tamaño.
- Tema: una acequia con agua que cruza en línea recta un campo oscuro hacia el horizonte, árboles altos y delgados y un pequeño sol rojo bajo en el cielo oscuro, sin casas ni personas.
- Original: 1885, Nuenen, 35 x 43 cm, óleo sobre lienzo adherido a cartón, Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 16 tamaños, de 43 x 35 a 150 x 120 cm, o a medida.
- Conviene saber: nuestro tamaño de 43 x 35 cm es exactamente el del original de Madrid.
